Jamie Hewlett

Plantilla:Infotaula personaJamie Hewlett
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Jamie Christopher Hewlett Modifica el valor a Wikidata
3 abril 1968 Modifica el valor a Wikidata (58 anys)
Penarlâg (Gal·les) Modifica el valor a Wikidata
FormacióNorthbrook College (en) Tradueix
Tanbridge House School (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballCòmic, il·lustració i disseny Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióautor de còmic, dissenyador gràfic, animador, dibuixant de còmics, dissenyador, compositor de cançons, guionista, realitzador, il·lustrador, creador de còmics Modifica el valor a Wikidata
Membre de
Influències
Família
CònjugeEmma de Caunes (2011–) Modifica el valor a Wikidata
Lloc webjamiehewlett.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0382114 TMDB (persona): 176908 Allmovie (artista): p564522 Musicbrainz: e5b438b9-a9f1-4eb8-af51-4540c769821d Discogs: 409163 Allmusic: mn0000943721 Goodreads (autor): 142836
X: JamieHewlett Instagram: hewll Modifica el valor a Wikidata

Jamie Hewlett (Penarlâg, 3 d'abril de 1968) és un artista i il·lustrador anglès. És conegut per ser el cocreador del personatge de còmic Tank Girl amb Alan Martin, i del grup virtual Gorillaz juntament amb el cantant de Blur, Damon Albarn.[1]

Trajectòria

Criat a Horsham, al comtat de West Sussex, Jamie Hewlett va estudiar a la Tanbridge House School. El 1983 va treballar als estudis de Wardour Street de l'animador guanyador d'un premi Oscar Bob Godfrey. Hewlett va crear les il·lustracions originals per a una sèrie de dibuixos animats pilot per a Thames Television dirigida per Bob Godfrey amb la veu en off de Peter Hawkins..[2]

Mentre estudiava al Northbrook College de Worthing, Hewlett, Alan Martin i el seu company d'estudis Philip Bond van crear un fanzín titulat Atomtan. Després de deixar la universitat, Hewlett i Martin van ser convidats per Brett Ewins per a crear material per a una nova revista que estava creant amb Steve Dillon el 1988.[3][4] La revista, anomenada Deadline, presentava una barreja de tires còmiques produïdes per creadors anglesos i articles sobre música i cultura. Martin i Hewlett van crear Tank Girl, una tira còmica sobre una adolescent punk que conduïa un tanc i tenia un cangur mutant de parella. La tira va resultar popular i ràpidament es va convertir en la secció més estimada de Deadline.

L'estil excèntric de Hewlett va resultar reeixit i va començar a fer portades de discs per a grups com Senseless Things i Cud. També va dissenyar la decoració d'una discoteca anomenada The Factory a Chatsworth Road de Worthing. La decoració presentava franges vermelles i verdes, una paret de panells ampliats de Tank Girl, un Ford Escort penjat del sostre i lavabos decorats amb pàgines de còmics antics. Des de llavors, The Factory ha estat reformada i rebatejada diverses vegades.[3]

El 1992 Hewlett ja era un creador important de la indústria del còmic, un dels pocs a entrar als mitjans de comunicació convencionals, i havia treballat amb l'escriptor Peter Milligan a Hewligan's Haircut als números 700 a 707 de la revista 2000 AD. La sèrie es va compilar posteriorment en una edició de butxaca.[5]

La noia del tanc es va adaptar al cinema i la pel·lícula es va estrenar el 1995 amb Lori Petty com a Tank Girl. Això no obstant, va ser un fracàs comercial i de crítica perquè es va considerar que no aconseguia capturar l'essència de la tira original.[6] Posteriorment, Hewlett va dibuixar una minisèrie de Tank Girl per a Vertigo Comics escrita per Peter Milligan.[4] També va fer una versió en còmic de la cançó «Common people» de Pulp.[7]

Deadline va desaparèixer el 1996 a causa de la caiguda de les vendes en un mercat canviant i Hewlett es va centrar en la publicitat i dissenys per a televisió, sobretot amb la sèrie infantil SMTV Live, amb Ant i Dec. El 1996, va crear la tira Get the Freebies, que es publicava mensualment a la revista The Face. Les històries, totes ambientades a Londres, seguien les gestes de Terry Phoo, un policia gai i budista, i el seu company Whitey Action, un enigmàtic jove anarquista amb mala actitud, mentre s'enfronten als seus principals adversaris, la banda dels Freebies. La dinàmica entre els dos herois era semblant a la de Tank Girl i el cangur mutant Booga. La funció principal de la tira era que Hewlett desfogués la seva ràbia contra els ídols i les tendències de la societat del moment, i la història sovint passava a segon pla en favor dels acudits.[8] La tira es va publicar durant 12 números. El 2 de març de 1996 va néixer el seu primer fill, Denholm Sweeney Hewlett.[2]

Segle XXI

El 1998 Hewlett se'n va anar a viure amb Damon Albarn de Blur, i va ser mentre compartien el pis que a la parella se li va acudir la idea de Gorillaz, una banda virtual.[2] Albarn treballaria en la música, mentre que Hewlett elaboraria els dissenys dels personatges, i tots dos van aportar idees per als membres del grup. El primer EP de Gorillaz es va publicar el 2000, seguit del primer àlbum, Gorillaz, el 2001. El 2005, es va publicar el seu segon àlbum d'estudi complet, Demon Days.[9] El 2 d'abril de 2000 va néixer el seu segon fill, Rocky Serpico Hewlett.[2]

El gener de 2006, l'obra d'art de Hewlett per a Gorillaz va ser preseleccionada per al premi Dissenyador de l'Any del Design Museum de Kensington, i el maig de 2006 va ser nomenat Dissenyador de l'Any 2006.[10][11] El 25 de maig de 2006, Hewlett i Albarn van guanyar el premi conjunt a Compositors de l'Any als premis Ivor Novello.[12] El 2007 Hewlett i Albarn van estrenar la seva primera obra important des de Gorillaz, titulada Monkey: Journey to the West, una reelaboració de l'antiga llegenda xinesa Viatge a l'Oest. Albarn va compondre'n la banda sonora mentre que Hewlett va dissenyar-ne l'escenografia, les animacions i el vestuari. Escrit i adaptat per Chen Shi-zheng, l'espectacle va comptar amb 45 acròbates de circ, monjos Shaolin i cantants xinesos. Es va estrenar al Palace Theatre de Manchester el 28 de juny de 2007.[13]

La seva tira còmica Get the Freebies va ser adaptada per BBC Three per a un episodi pilot titulat Phoo Action, emès el febrer de 2008.[10] Hewlett i Albarn van crear la seqüència d'animació que la BBC va utilitzar per introduir la programamció dels Jocs Olímpics de Pequín de 2008. La seqüència titulada Journey to the East utilitza el personatge Monkey de Monkey: Journey to the West.[14]

Es va casar amb la presentadora i actriu francesa Emma de Caunes a Saint Pau el 10 de setembre de 2011.[15] Una campanya de Kickstarter del 2014 va recaptar amb èxit el finançament per a un nou llibre de Tank Girl titulat 21st Century Tank Girl, amb els cocreadors Hewlett i Martin així com altres artistes, com ara Brett Parson, Warwick Johnson-Cadwell, Philip Bond, Jim Mahfood, Craig Knowles i Jonathan Edwards.[16]

El novembre de 2015 Hewlett va estrenar la seva primera exposició d'art titulada «The Suggestionists» a la Galeria Saatchi de Londres[17] i l'exposició va traslladar-se als Estats Units d'Amèrica a la Woodward Gallery de Manhattan el maig de 2016. El 2017 Taschen va publicar una monografia de gran format de l'obra de Hewlett al llarg de 25 anys.[18] The Gorillaz Art Book es va publicar el 2022, on les creacions originals de Hewlett apareixien juntament amb les de més de 40 artistes convidats per Hewlett per a fer obres inspirades en el món de Gorillaz.[19][20]

Influències

En una entrevista del 2013 a la revista digital Consequence of Sound, Hewlett va explicar que les seves principals influències van ser les obres de dibuixants com Mort Drucker, Carl Giles i Jack Davis.[21] Hewlett també va esmentar la revista satírica MAD de Harvey Kurtzman com una de les principals inspiracions del seu art.[22] Hewlett ha esmentat que està influenciat per les obres de l'animador Chuck Jones de Looney Tunes, i cita les obres dels artistes de còmics Ronald Searle i Mike McMahon com a referents.[23][24][25]

Juntament amb Chuck Jones, el cineasta Stanley Kubrick i l'escriptor Hunter S. Thompson també han estat grans influències en la seva obra.[26] També ha afirmat admirar l'obra de Robert Crumb, Jean-Michel Basquiat, Martin Kippenberger i Richard Caton Woodville.[27] En una conversa amb Mark Kermode, va dir que la pel·lícula d'animació francesa de 1973 El planeta fantàstic va ser la primera pel·lícula d'animació que li va mostrar que l'animació també és un mitjà que podia ser per a adults.[28]

Referències

  1. ↑ Jiménez, Jesús. «El arte de Jamie Hewlett, el creador de Gorillaz y Tank Girl» (en castellà). RTVE, 11-12-2017. [Consulta: 11 juliol 2026].
  2. 1 2 3 4 Wiedemann, Julius. Jamie Hewlett: works from the last 25 years. Köln [Paris]: Taschen, 2020. ISBN 9783836582636.
  3. 1 2 Thompson, Dan. «Tank Girl in Worthing», 25-06-2010. [Consulta: 2 juny 2014].
  4. 1 2 Vogler, Thomas Other Voices, 1, 2, 9-1998 [Consulta: 2 juny 2014].
  5. ↑ Keane, Brent. «The Friday Review: Hewligan's Haircut». Ninth Art, 28-11-2003. [Consulta: 2 juny 2014].
  6. ↑ Bates, John (December 1994). «Tank Girl Stomps Hollywood». Wired.
  7. ↑ «Cartoon». Arxivat de l'original el 27 June 2008. [Consulta: 27 juny 2013].
  8. ↑ «Get The Freebies Episode One». Issuu.com, 01-06-2008. Arxivat de l'original el 1 de març 2023. [Consulta: 16 desembre 2010].
  9. ↑ Gaiman, Neil (July 2005). «Keeping It (Un)real». Wired.
  10. 1 2 «JAMIE HEWLETT Graphic Artist (1968– ) Designer of the Year 2006». Design Museum. [Consulta: 2 juny 2014].
  11. ↑ «gorillaz_news: Jamie Hewlett named UK Designer of the Year for Gorillaz work (UPDATE: with reactions)». Gorillaz-news.livejournal.com. [Consulta: 16 desembre 2010].
  12. ↑ «Ivor Novello Awards – the results». , 25-05-2006.
  13. ↑ Chadderton, David. «Monkey: Journey to the West». British Theatre Guide, 01-07-2007. [Consulta: 2 juny 2014].
  14. ↑ «Monkey facts and figures». BBC News, 18-07-2008.
  15. ↑ «Emma de Caunes s'est mariée avec Jamie Hewlett». Pure People, 11-09-2011.
  16. ↑ Alan C. Martin, Alan C. «21st CENTURY TANK GIRL: a book by Hewlett & Martin & Co». Kickstarter. [Consulta: 2 juny 2014].
  17. ↑ (en anglès) , 17-11-2015.
  18. ↑ «TASCHEN Books: Jamie Hewlett. 40th Ed.». www.taschen.com. [Consulta: 8 desembre 2023].
  19. ↑ «The Gorillaz Art Book» (en anglès). Gorillaz - Official Store. [Consulta: 8 desembre 2023].
  20. ↑ «Collection No.1: Warriors» (en anglès). Jamie Hewlett. [Consulta: 8 desembre 2023].
  21. ↑ Franks, Allison. «Jamie Hewlett chats Gorillaz, comics, and his favorite childhood toy» (en anglès), 02-07-2013. [Consulta: 11 juliol 2026].
  22. ↑ «Absolut London – Jamie Hewlett Q&A – "When did you know you wanted to be an animator/artist?"». YouTube, 26-03-2012. [Consulta: 27 setembre 2014].
  23. ↑ «Jamie Hewlett | icon 036 | June 2006 - Icon Magazine». Icon, 6-2006. Arxivat 29 de novembre 2014 a Wayback Machine.
  24. ↑ Dickinson, Dan. «GORILLAZ Q&A». v. VJ Army. [Consulta: 31 març 2015].
  25. ↑ watson, Bernice. «An audience with Rufus Dayglo». Liberation Frequency. Bernice Watson. Arxivat de l'original el 21 July 2017. [Consulta: 29 març 2015].
  26. ↑ «Absolut London». absolutlondon.co.uk. Absolut Vodka. Arxivat de l'original el 10 December 2014. [Consulta: 14 novembre 2014].
  27. ↑ «Gorillaz in our midst». The Telegraph, 26-02-2006.
  28. ↑ «Off Camera: Savage Animation». BBC.
This article is issued from Viquipèdia. The text is available under Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 unless otherwise noted. Additional terms may apply for the media files.