Alice Orpheus

Alice Orpheus

Alice Orpheus

Informations générales

Activité principale	Compositeur
Genre musical	Musique contemporaine, Musique électronique, Musique improvisée, Jazz, Soul music
Années actives	2009–présent
Labels	Komplex de Deep (2009–2011)

Alice Orpheus est un compositeur franco néo-zélandais. Son œuvre se situe au croisement de la musique classique contemporaine, de la musique électronique et des pratiques improvisées. Il est édité par les Éditions Symétrie (Lyon). Cofondateur du studio de création sonore Studio Ingmar, il compose pour des institutions culturelles, des compagnies de danse, des productions audiovisuelles et des maisons de mode internationales.

Alice Orpheus commence le violon à l'âge de quatre ans avec Serge Garcia, avant d'être orienté vers l'alto par Marie-Isabelle Bondu. La rencontre avec le pédagogue et violoniste américain William Fitzpatrick joue un rôle déterminant dans sa formation.

Parallèlement à son apprentissage instrumental classique, il se forme au jazz avec Roger Poulet, puis entreprend des études de philosophie et d'histoire de l'art à l'Université Paris-Sorbonne. Il obtient son premier prix au Conservatoire National de Région de Gennevilliers et remporte un concours de quatuor à cordes de la Ville de Paris.

Admis au New England Conservatory of Music de Boston (Massachusetts), il y obtient un Master of Classical Performance en alto sous la direction de Marcus Thompson^[1], puis intègre le programme de Contemporary Improvisation dirigé par le pianiste Ran Blake^[2], au sein duquel il étudie avec Hankus Netsky, Paul Bley, Bob Moses et Ron Blake.

Il enseignera au cours de sa carrière dans plusieurs institutions : l'Université d'Auckland (Nouvelle-Zélande), la New York University, le Cours Florent Musique (Paris, où il crée une classe de méthodologie) et l'Université 3iS (Lyon).

Après une carrière d'interprète couvrant les répertoires classique, jazz, soul et gospel, au cours de laquelle il se produit avec des artistes tels que Keziah Jones, Tom Odell, Didier Lockwood, Martha Strongin Katz, Bob Moses, Ran Blake, Chassol, Camille et Cecil McBee, Alice Orpheus se consacre progressivement et exclusivement à la composition.

De 2009 à 2011, il signe avec le label de deep house Komplex de Deep^[3] (Master-H) et publie trois maxis : My Lady (2009), Out of This Life (2010) et I'm a Drifter Who Can't Let Go (2011).

En 2018–2019, il est compositeur en résidence à Chevilly-Larue (Val-de-Marne), dans le cadre d'une commande conjointe de la Ville et du Conservatoire de danse et de musique. Il y crée 2084, mini-série musicale réunissant plus de quatre-vingts élèves, trois écoles, un conservatoire et un soliste, sous la direction de Dominique Guiguet.

En 2021, il publie l'album Portrait in Slides, situé à la croisée du néoclassique et du jazz.

Le langage compositionnel d'Alice Orpheus se précise à partir de 2019. Dès Electric Birds (2019), il développe la notion de bande orchestrée enregistrée — dispositif dans lequel les textures sonores préenregistrées, le timbre et la mémoire spatiale deviennent des paramètres compositionnels au même titre que les instruments acoustiques. Les influences du minimalisme répétitif, de la musique concrète et de l'électroacoustique française s'affirment progressivement dans son écriture.

Certaines pièces forment des cycles thématiques : Eviction (2019), Without Care (2020) et San Francisco Enraged (2020) s'inscrivent dans une réflexion sur la désorientation sociale et les enjeux écologiques. Noguchi (2023), Keys and Klee (2023) et Fra Angelico (2023) sont directement inspirées de l'œuvre de plasticiens. Fear (2024) et Noguchi, pour instruments et bande orchestrée enregistrée, explorent la notion de narratif abstrait.

Son texte Invitation aborde la question de l'unicité de l'œuvre musicale à l'ère de la reproduction numérique.

Il Nuovo Gesto est le manifeste esthétique et philosophique d'Alice Orpheus. Il y articule sa conception de la musique comme lien social et émotionnel — une pratique fondée sur le geste, la présence physique et la relation entre le compositeur, l'interprète et le public. Le manifeste interroge la place du corps dans l'acte musical contemporain, à rebours d'une esthétique purement abstraite ou technologique.

Mini-série musicale commandée par la Ville de Chevilly-Larue (Val-de-Marne) et le Conservatoire de danse et de musique, sous la direction de Dominique Guiguet. Le projet réunit plus de quatre-vingts élèves issus de trois écoles et un conservatoire autour d'une création originale d'Alice Orpheus.

Pièce multimédia pour piano, bande enregistrée et film, commandée par le Festival Superspective (Lyon). Consacrée à Pauline de Jaricot — membre du Tiers-Ordre de Saint-Dominique, déclarée vénérable par Jean XXIII —, la pièce interroge la question de la croyance dans le monde contemporain. Structurée en huit cellules, elle mêle cordes, hautbois, clarinette, synthétiseur et paroles enregistrées.

Alice Orpheus compose pour la compagnie de danse hip-hop Pockemone Crew :

• De la rue aux J.O. (2023)
• Hashtag (2025)

Projet de création pour chœur et bande enregistrée, conduit en collaboration avec les Hospices civils de Lyon et le Conservatoire à rayonnement régional de Lyon. Le projet réunit musiciens professionnels et patients hospitaliers autour d'une commande d'enregistrement et de concerts.

Commande de la Ville de Champagne-sur-Seine (Seine-et-Marne). Projet d'écriture de chansons en plusieurs langues correspondant aux origines des habitants participants.

Studio Ingmar^[4] est un studio de création musicale et sonore fondé par Alice Orpheus et Thérèse Boon Falleur, commissaire d'exposition et chercheuse spécialisée en mode. Le studio conçoit des musiques originales pour des marques, des créateurs de contenu et l'industrie audiovisuelle.

• Anti Requiem — réalisation Seb Coupy (2025)
• Les Époux Bas — réalisation Sandrine Bagary (2025)

• Electric Birds I (2019)
• Electric Birds II (2019)
• The First Few Springs (2022) — orchestre à cordes, percussions et bande enregistrée

• Affinités électives (2019) — clavier midi préparé et piano
• On the Docks (2020) — piano et bande enregistrée
• Without Care (2020) — hautbois et bande enregistrée
• San Francisco Enraged (2020) — orchestre
• Midnight Days Moon Addict (2020) — violoncelle seul et bande enregistrée
• L'Odyssée d'une Nuit (2021) — violon seul
• Portrait of Miss Rebel (2021) — quatuor à cordes SQ1 et bande enregistrée
• Congolese Rainforest (2021) — claviers, percussions et bande enregistrée
• How She Looked at the Sea (2022) — piano et marimba
• Elements — Pärt I (2022) — clavier midi préparé
• On Spirituality (2022) — piano, bande enregistrée et film
• Noguchi (2023) — piano et bande orchestrée enregistrée
• Keys and Klee (2023)
• Fra Angelico (2023)
• Fear (2024) — violon et bande orchestrée enregistrée

• 2084 (2018–2019) — commande Ville de Chevilly-Larue
• On Spirituality (2022) — commande Festival Superspective, Lyon
• De la rue aux J.O. (2023) — Compagnie Pockemone Crew
• Hashtag (2025) — Compagnie Pockemone Crew

Ses partitions pour instruments seuls et bandes enregistrées sont publiées aux Éditions Symétrie (Lyon/Paris), maison d'édition spécialisée dans la musique contemporaine savante et la musicologie.

• Site officiel
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • IMDb
• « Studio Ingmar »
• « Éditions Symétrie »

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