Anna Lee (violoniste)

Anna Lee

Biographie

Naissance	11 juillet 1995
Nationalité	américaine
Activité	Violoniste

Autres informations

Site web	(en) www.annalee.info

Anna Ji-eun Lee ( coréen : 이지은), née le 11 juillet 1995, connue professionnellement sous le nom d'Anna Lee, est une violoniste de concert américaine d'origine coréenne. Elle a fait ses débuts professionnels avec l'orchestre à l'âge de 6 ans avec l'Orchestre symphonique de Singapour^[1].

Anna Lee est née à Séoul, en Corée du Sud. Elle a commencé le violon à l'âge de 4 ans, puis a rapidement entrepris une formation plus poussée auprès d'Alexander Souptel après le déménagement de sa famille à Singapour. Un an et demi plus tard, à 6 ans, elle donnait un concert à guichets fermés au Victoria Concert Hall, interprétant le premier mouvement du Concerto pour violon n° 1 de Paganini, à l'invitation du maestro Lan Shui, directeur musical de l'Orchestre symphonique de Singapour. Quelques mois plus tard, elle et sa famille s'installaient à New York après son admission à la section préparatoire de la Juilliard School pour étudier avec Masao Kawasaki^[2]. Lee a terminé ses études avec Masao Kawasaki et Cho-Liang Lin et a obtenu son diplôme de la Juilliard School Pre-College Division et de la Dalton School en 2013. Elle s'est ensuite inscrite à Harvard College, où elle s'est spécialisée en littérature comparée, et a pris plusieurs congés pour concilier ses études et sa carrière d'artiste, obtenant finalement son diplôme en mai 2020^[3]. Elle a également suivi un programme d'études à l'étranger à Paris, où elle a suivi des cours de théorie critique, d'études médiatiques et de littérature comparée à l'Université de la Sorbonne et à la Nouvelle Université de la Sorbonne.

Pendant son séjour à Boston, Lee a étudié avec Miriam Fried et Donald Weilerstein; entre 2014 et 2017, elle a étudié avec Ana Chumachenco à la Kronberg Academy^[4]. Elle a obtenu une maîtrise en arts musicaux de la Yale School of Music en 2023, où elle a étudié avec Ani Kavafian. Elle a reçu la bourse Raymond Plank Residency de la Fondation Ucross^[5] et le prix Horatio Parker Memorial^[6]. Elle est actuellement artiste en résidence et termine un diplôme d’artiste à la Chapelle musicale Reine Élisabeth^[7].

En tant que soliste, Lee a fait ses débuts avec le Philharmonique de New York sous la direction du maestro Daniel Boico en 2011, ainsi qu'à Francfort en 2016 avec le maestro Christoph Eschenbach et l'Orchestre de la Radio Hessische Rundfunk^[8]. Elle s'est produite avec d'autres orchestres prestigieux, tels que l'Orchestre symphonique de Singapour, l'Orchestre symphonique d'Indianapolis, l'Orchestre national de Belgique et l'Orchestre symphonique de Montréal. Elle a également collaboré avec des chefs d'orchestre comme David Danzmayr, Peter Oundjian et Andrés Orozco-Estrada^{[9],[10],[11]}.

Elle a participé à des festivals de musique du monde entier, comme le Gstaad Menuhin Festival, ainsi qu'à des émissions de radio telles que From the Top, animée par Christopher O'Riley^[12], et NPR Performance Today, animée par Fred Child^[13]. Elle était également l'une des plus jeunes artistes à se produire à la conférence EG, aux côtés d'autres personnalités de renom comme Mark Bittman, Marc-André Hamelin, Anderson & Roe, Esther Wojcicki, Dick Cavett, Cady Coleman et Cameron Carpenter^[14],[15].

Lee a collaboré avec des artistes tels que Mitsuko Uchida, Gidon Kremer, Sol Gabetta, Wu Han, Yuri Bashmet et Steven Isserlis lors de festivals de musique de chambre de renommée internationale, notamment le Marlboro Music Festival, Chamber Music Northwest, le Seoul Spring Festival, le La Jolla Summerfest, le Gstaad Menuhin Festival et le festival « Chamber Music Connects the World » de la Kronberg Academy^{[16],[17],[18],[19]}. Elle a également été invitée à participer aux tournées « Musicians from Marlboro » aux États-Unis et au Canada^[20],[21].

Lee a enseigné la musique de chambre dans des festivals d'été internationaux, notamment au festival Mit Musik - Miteinander de l'Académie de Kronberg^[22] en Allemagne, au Festival MusicAlp en France et au Classical Music Institute de San Antonio, au Texas.

Lee a été présentée dans des publications telles que le Wall Street Journal Magazine^[23] la Harvard Gazette^[24], et Asian Fortune^[25]. Elle a également été écrivaine invitée pour le Bureau des arts de Harvard^[26] ainsi que pour la Fondation Sungjoo^[27].

À l'âge de 9 ans, elle a été interviewée par Fred Child sur NPR dans l'émission Performance Today, interprétant le premier mouvement du Concerto pour violon n° 1 de Wieniawski^[13]. Quelques années plus tard, elle est apparue dans deux autres émissions de NPR From the Top^[12], et a été invitée à se produire en tant que soliste et musicienne de chambre dans la série limitée de PBS de From the Top, From the Top at Carnegie Hall.^[28]

Elle a également figuré dans « Pause for Art : Creative Moments from Harvard », une série produite par le Bureau des arts de Harvard, en collaboration avec le compositeur Sam Wu et la danseuse Ileana Riveron pour clôturer la série ainsi que la partie dédiée aux étudiants de dernière année de Harvard^[29].

En mai 2020, le Office for the Arts de Harvard a décerné conjointement à Anna Lee et à l'artiste plasticien George Liu le prix Louis Sudler des arts^[30] qui « récompense un talent artistique exceptionnel et une réalisation remarquable dans la composition ou l'interprétation de musique, de théâtre, de danse ou d'arts visuels… [et] honore l'ensemble des activités artistiques d'un étudiant à Harvard »^[31]. Parmi les autres prix décernés, on peut citer le prix Bernhard et Mania Hahnloser de l'Académie du Festival de Verbier^[32], le prix Jack Kent Cooke pour jeunes artistes de From the Top^[33], le prix Prinz von Hessen des Masterclasses de violon de l'Académie de Kronberg ^[34] la bourse de développement artistique du Office for the Arts de Harvard^[26], la résidence Raymond Plank à la Fondation Ucross^[5] et le prix commémoratif Horatio Parker^[6].

Elle a remporté de nombreux prix prestigieux et spéciaux lors de concours, tels que le Concours international de violon de Montréal en 2019^[35], le Concours international de violon d'Indianapolis en 2018^[36], le Concours international de musique d'Ysaÿe en 2020^[37], le Concours Classic Strings de Dubaï en 2022^[38], le Concours international de violon de Sion-Valais en 2011^[39], (rebaptisé Concours international de violon Tibor Varga), le Concours international Yehudi Menuhin en 2010 et 2012 (divisions junior et senior respectivement), le Concours de l'Académie américaine de direction d'orchestre du Festival de musique d'Aspen en 2009^[40] et le Concours Blount-Slawson pour jeunes artistes en 2008^[41].

Auparavant, elle avait été l’une des plus jeunes bénéficiaires de la Stradivari Society pendant plusieurs années, qui lui avait généreusement prêté un violon de Nicolò Amati (vers 1635-40)^[42]. Elle avait également joué auparavant sur un violon de Giovanni Tononi, datant d’environ 1690, prêté par le Steans Music Institute de Ravinia.

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