Céramique de Faenza

Céramique de Faenza

Coupe dans le style Bianco di Faenza, Leonardo Bettisi, vers 1570-1580, Metropolitan Museum of Art

Cadre

Type	Style artistique, style céramique, artisanat, majolique, collectif d'artistes
Pays	Italie

La céramique de Faenza est un type de majolique italienne produite dans la ville de Faenza, en Émilie-Romagne. Le terme de Faïence, utilisé dans plusieurs langues pour désigner la céramique émaillée, dérive du nom de Faenza, témoignant de la diffusion et de la reconnaissance internationale de sa production entre le XVI^e et XVII^e siècles^[1],[2].

La céramique faentine se caractérise par des décorations peintes sur un émail blanc, souvent avec des motifs renaissants, naturalistes ou géométriques^[1]. La production, développée sans interruption jusqu’à l’époque contemporaine, a donné naissance à une identité artistique locale reconnue et protégée comme dénomination d’origine de la céramique artistique et traditionnelle^[3],[4],[5].

La tradition céramique de Faenza plonge ses racines dans l’Antiquité, avec des témoignages d’activités déjà à l’époque romaine, favorisées par la disponibilité d’argiles le long du Lamone. Cependant, c’est au bas Moyen Âge que la ville commence à se distinguer comme centre céramique d'importance^[6],[7].

Grâce à la nature du territoire, riche en argiles adaptées au façonnage, et à sa position géographique stratégique, point de rencontre entre la culture padane et la culture toscane, Faenza sut s’imposer comme pôle artisanal de premier plan dès les siècles suivant l’an mille. Durant cette période se développent de nombreux ateliers produisant des objets destinés principalement à l’usage domestique et liturgique, caractérisés par des formes simples et fonctionnelles^[8].

Les potiers faentins perfectionnent deux procédés techniques importants pour le revêtement des objets : la émaillage et l’engobe, qui permettent d’obtenir des surfaces plus imperméables et décoratives. Parallèlement, se diffusèrent aussi des techniques de terre cuite glaçurée, représentant l’étape intermédiaire entre les céramiques grossières antiques et la majolique renaissante. Du point de vue stylistique, les ornements médiévaux rappellent les répertoires décoratifs des arts appliqués, comme la miniature et les tissus, révélant des influences byzantines et islamiques. Les motifs les plus fréquents sont de type végétal – rinceaux avec feuilles ou éléments floraux stylisés – et zoomorphes, avec des poissons et oiseaux parfois réinterprétés de manière fantastique. On trouve aussi des emblèmes héraldiques, souvent liés aux familles nobles de la ville, témoignant du prestige croissant des productions faentines dans la société^[9].

Cet entrelacement d’innovations techniques et de contaminations stylistiques fait que, dès la fin du Moyen Âge, Faenza se distingue comme l’un des principaux centres de production céramique de l’Italie du Nord. Cette dynamique pose les bases de la floraison artistique qui, au XV^e siècle, conduit la ville à son affirmation dans la production de la majolique renaissante.

À la Renaissance, la céramique prend un rôle prépondérant dans la vie artisanale et artistique de la ville. Dès les premières décennies du XV^e siècle, la production de vaisselle évolue et se raffine, assumant aussi des fonctions ornementales, comme dans les « plats de parade ». Abandonnant la céramique gravée, les artisans se spécialisent dans la céramique émaillée, la majolique, en élargissant la palette chromatique avec de nouvelles tonalités comme le jaune et le turchino^[10].

La production du premier Quattrocento, se divise en deux phases : dans la phase initiale (1420-1460 environ) s’imposent les deux familles décoratives de la zaffera a rilievo (it) et de l’italo-mauresque, avec des motifs inspirés de suggestions orientales ; dans la seconde phase (1460-fin du siècle) prédominent des décorations de goût gothique, comme l’œil de plume de paon (it) et la palmette persane (it)^[11].

Au XVI^e siècle, la production atteint son apogée par la richesse décorative et la variété des motifs renaissants : grotesques, guirlandes, trophées, instruments de musique, fleurs et fruits, entrelacs végétaux. Dans ce contexte s’affirme aussi le style historié, caractérisé par une composante narrative avec des épisodes bibliques et mythologiques complexes^[12].

Après 1550, le décorativisme privilégie le style fleuri, célébrant l'exubérance figurative, mais déjà se fait sentir le besoin d’une plus grande sobriété. Ainsi naît le style compendiario (it), où les scènes sont esquissées par des traits légers et peu de couleurs (turchino, jaune clair et foncé) sur un émail blanc dense et pâteux. De cette recherche naîtra, au siècle suivant, la fortune des « Bianchi di Faenza », dont l’élégance monochrome devient un modèle imité dans toute l’Europe^[1].

Parmi les protagonistes de cette période artistique se distinguent plusieurs ateliers et maîtres qui contribuent à l’évolution des langages décoratifs^[13] :

• Ca' Pirota – atelier dirigé par la famille Pirotti, actif entre la fin du XV^e et XVI^e siècles, dont la production contribua à définir les modèles formels et décoratifs ensuite adoptés dans les manufactures locales^[14].
• Virgilio Calamelli (it) – figure de référence pour le développement du stile compendiario, caractérisé par des décorations synthétiques, rapides et d’un fort rendu chromatique ; en collaboration avec Pier Agostino Valladori, il entretint aussi des relations professionnelles à Bologne et Ferrare^[15],[16].
• Leonardo Bettisi (it) – dit Don Pino, l’une des figures les plus importantes du Stile compendiario (it).
• Dalle Palle (ou Giangrandi) – famille de céramistes active dans la production des bianchi di Faenza.
• Baldassarre Manara – actif dans la première moitié du XVI^e siècle ; ses majoliques Istoriato représentent une des expressions les plus abouties de la majolique faentine de la Renaissance. On lui attribue l’assiette Térée, Procné et Philomèle de 1532^[17],[18].
• Pietro Bergantini – avec son frère Paolo, il dirigea un atelier produisant des majoliques à fond berettino (bleu-gris) et décorations polychromes. Ses œuvres se distinguent par la précision d’exécution et l’usage systématique de signatures et de dates, éléments qui facilitent l'évolution de son activité^[19].

Le XVII^e siècle siècle représente pour la céramique faentine une période de transformation et de renouvellement. Après une phase de splendeur renaissante et un ralentissement productif, la manufacture locale s’oriente vers des formes plus sobres, inspirées du goût baroque et néoclassique, sans perdre son identité décorative. Les ateliers se consacrent à la création de services de table moulés, d’applications plastiques modelées et de décorations sur commande destinées à une clientèle aristocratique, marquant une évolution vers le raffinement et la personnalisation de l’objet^[20].

Le Siècle des Lumières s’ouvre à Faenza par une reprise de la tradition céramique, après la décadence de la fin du XVII^e siècle. En 1693, le comte Annibale Carlo Ferniani reprend une ancienne fabrique de la ville, donnant naissance à la Fabbrica Ferniani, qui devient le nouveau centre de l’art céramique faentin. L’atelier se distingue par l’adoption de goûts décoratifs influencés par les modes européennes, en particulier françaises, et par des suggestions exotiques venues de l’Orient, comme les chinoiseries. La production de la manufacture ramène le nom de Faenza au sommet de la céramique européenne^[21].

La tâche de la majolique du XVIII^e siècle est de contrer la concurrence croissante de la porcelaine, dont l’Europe avait découvert la formule après des siècles d’imitations des productions extrême-orientales. La porcelaine connaît le succès : par rapport à la majolique, elle est plus ductile, compacte et résistante, tout en restant d’une légère, et permet la réalisation d’objets très fins aux décors délicats^[22].

En Italie, la suprématie de la porcelaine est combattue par les manufactures de Turin, Milan, Lodi, Faenza, Bologne, Venise, Bassano, Pesaro, Castelli d’Abruzzo et Cerreto Sannita. À Faenza, la manufacture Ferniani introduit des innovations technologiques et stylistiques ; l’atelier adopte le procédé de la troisième cuisson « à petit feu », qui permet d’obtenir une gamme plus large de couleurs et des décors plus délicats, et expérimente l’usage de la terraglia, découverte anglaise, aux côtés de la majolique traditionnelle^[23].

Avec l’avènement du XIX^e siècle et des processus d’industrialisation, de nombreux ateliers historiques réduisent leur production artisanale ou cessent leur activité. Cependant, d’autres entreprises et écoles continuent à cultiver l’art céramique préparant le terrain pour les expériences des XIX^e et XX^e siècles, lorsque la ville redevient centre d’excellence de la céramique artistique et décorative^[10].

Dans ce contexte s’inscrit la figure d’Achille Farina (it), peintre et céramiste qui, après avoir collaboré avec la manufacture Ferniani, fonda son propre four et introduisit une variante personnelle de la technique de peinture à l’engobe, capable d’imiter les effets picturaux de la peinture à l’huile sur la majolique^[24].

Au cours du XX^e siècle, Faenza devient un centre de référence international pour la céramique d’art. Dès les premières années du siècle, autour de la figure de Domenico Baccarini (it), se forme un cercle vivant d’artistes et d’intellectuels – parmi lesquels Francesco Nonni (it), Pietro Melandri (it) et Riccardo Gatti (it) qui contribuent à renouveler le langage figuratif et décoratif de la céramique faentine, ouvrant la voie aux expérimentations ultérieures^[25].

En 1908, grâce à l’initiative de Gaetano Ballardini et au soutien de Tito Pasqui, nait le Musée international de la céramique de Faenza (MIC), l’un des principaux musées au monde consacrés à la céramique, avec une collection comprenant des œuvres historiques et contemporaines. Le MIC a joué un rôle important dans la conservation, l’étude et la valorisation de la production céramique faentine^[26].

En 1916, Ballardini fonde également l’Institut d’État d’art pour la céramique « Gaetano Ballardini », qui porte son nom^[27].

À partir de l’après-guerre, Faenza élargit son offre de formation avec l’institution de cours universitaires et d’expositions consacrées au design contemporain. Ces initiatives favorisent l’innovation technique et artistique, consolidant le lien entre tradition artisanale et expérimentation moderne.

La ville accueille des événements internationaux comme le Prix Faenza – Biennale internationale de la céramique d’art contemporain, qui sélectionne et récompense des œuvres dans le domaine de la céramique artistique contemporaine, confirmant la ville comme centre de production, de recherche et d’expérimentation céramique^[28],[29].

À partir de la première moitié du XX^e siècle, la céramique faentine s’ouvre à des langages modernes, influencés par le Mouvement moderne et l’art informel. Émergent alors des figures de la transition entre tradition et contemporanéité^[30].

Parmi les principaux maîtres faentins du XX^e siècle, figurent :

• Achille Calzi (1873–1919) – peintre et céramiste, figure de référence du panorama artistique et culturel de Faenza au début du XX^e siècle ; directeur des Fabbriche Riunite di Ceramica, il contribue au renouvellement stylistique et technique de la céramique faentine^[31].
• Pietro Melandri (it) (1885–1976) – céramiste, peintre et décorateur, protagoniste du renouveau de la céramique faentine ; il expérimente avec des émaux et des lustres, se distinguant par la pureté des formes et l’harmonie chromatique de ses œuvres^[32].
• Francesco Nonni (it) (1885–1976) – graveur, peintre et céramiste faentin, connu pour ses xylographies et pour une production céramique Art déco, contribuant au dialogue entre arts appliqués et arts figuratifs^[33].
• Riccardo Gatti (it) (1886–1972) – céramiste et sculpteur, innovateur dans l’ émaillage par immersion et la décoration futuriste de la céramique faentine^[34].
• Anselmo Bucci (1887–1959) – artisan-céramiste et expérimentateur, il promeut une céramique centrée sur les majoliques lustrées et les émaux raffinés^[35].
• Gianna Boschi (it) (1913–1986) – peintre et céramiste, elle transfère dans la céramique sa poétique picturale ; figures suspendues entre réalité et symbole^[36].
• Domenico Matteucci (1914–1991) – connu surtout comme artiste céramiste, il a été aussi dessinateur et peintre aux facettes multiples^[37].
• Guerrino Tramonti (1915–1992) – artiste et sculpteur céramiste, connu pour sa recherche chromatique et son expérimentation technique^[38].
• Leandro Lega (1924–2002) – céramiste et sculpteur faentin, connu pour ses grandes compositions plastiques et l’usage expressif de la couleur^[39].
• Carlo Zauli (1926–2002) – céramiste et sculpteur, considéré par la critique internationale comme l’un des plus grands rénovateurs de l’art céramique^[40].
• Ivo Sassi (1937–2020) – sculpteur céramiste, pionnier dans l’usage de la majolique pour la création de formes abstraites et d’installations monumentales^[41].
• Goffredo Gaeta (it) (1937–2022) – artiste et théoricien de la céramique, auteur d’œuvres monumentales et d’un travail critique important sur la culture faentine^[42].
• Alfonso Leoni (1941–1980) – innovateur de la céramique contemporaine, il introduisit des concepts de sculpture déconstruite, de collage céramique et de performance, dépassant les limites du langage traditionnel^[43].
• Guido Mariani (1950–2021) – sculpteur et céramiste, il propose un langage artistique de rupture dans l’histoire de l’art conceptuel faentine^[44].

Ces auteurs contribuent au renouveau du langage céramique, participant à des expositions internationales et à la Biennale de Venise^[45].

À Faenza, la tradition céramique non seulement se poursuit, mais se renouvelle grâce à des auteurs travaillant entre art, design et artisanat, réinterprétant les techniques classiques de la majolique et de la terraglia dans une clé contemporaine. De nombreux céramistes faentins ont acquis une visibilité nationale et internationale, participant à des expositions, des résidences d’artistes et des collaborations avec des institutions européennes^[46].

La majolique de Faenza, également connue sous le nom de faenza émaillée, est un type de céramique caractérisé par un revêtement vitreux opacifié à l’oxyde d’étain, qui confère à l’objet un aspect blanc et brillant, idéal comme base pour la décoration peinte.

La production de la céramique faentine repose sur une pâte d’argile locale, riche en oxydes de fer et facilement modelable. Après une première cuisson à environ 950 °C (biscuit), l’objet est recouvert d’un émaillage stannifère blanc opaque, servant de base à la décoration picturale. Les couleurs, à base d’oxydes métalliques, sont appliquées sur l’émail cru et fixées par une seconde cuisson à environ 940–980 °C.^[47]

Les tonalités les plus caractéristiques sont le bleu de cobalt, le jaune antimonial, le vert de cuivre et le brun manganèse. Les maîtres faentins développèrent au XVI^e siècle une remarquable maîtrise dans la superposition des couleurs et le rendu des détails, créant des décorations complexes et précises même sur des surfaces courbes, comme les albarelles (pots de pharmacie) et les plats de parade.

La technique de la majolique de Faenza, transmise depuis la Renaissance, se compose de phases restées presque inchangées au fil des siècles^[48] :

1. façonnage de la forme en argile et première cuisson (biscuit) ;
2. application de l’émail stannifère par immersion ou aspersion ;
3. préparation du dessin par spolvero, permettant de reporter avec précision les motifs décoratifs ;
4. décoration au pinceau avec des oxydes minéraux, qui changent parfois de tonalité après cuisson (par exemple le « Bleu Faenza », qui passe du violet au bleu intense) ;
5. application de la cristalline, une glaçure transparente pulvérisée sur l’objet décoré ;
6. seconde cuisson à grand feu, à environ 930–980 °C, avec chauffage et refroidissement très lents (12 heures par phase), conférant brillance et durabilité à l’objet.

La période archaïque, comprise entre le XIII^e et les premières décennies du XV^e siècle, fut caractérisée par une production destinée principalement à l’usage domestique et artisanal : brocs, pichets, coupes, assiettes, écuelles et pots à épices. Les décorations étaient simples et récurrentes, avec des motifs géométriques, phytomorphes, zoomorphes, épigraphiques et héraldiques. Les couleurs les plus répandues étaient le vert, le brun et le bleu azur, appliqués sur fond blanc émaillé ou avec la technique de réserve sur fond à hachures. À côté de la production émaillée, plus précieuse et coûteuse, se développa la céramique engobée, recouverte d’une couche argileuse blanchâtre ou jaunâtre, destinée à une consommation plus large et utilisée surtout pour les formes ouvertes comme les assiettes et les bols. Une autre variante était la terre cuite glaçurée, obtenue avec une argile rouge recouverte d’une glaçure transparente qui la rendait imperméable, utilisée pour la vaisselle de table et de cuisine^[49].

Parmi les motifs décoratifs les plus connus figurent les Bianchi di Faenza, caractérisés par un fond blanc émaillé avec des motifs de trophées, palmettes, guirlandes et grotesques peints en bleu, jaune et orange. À la Renaissance s’imposa également le style historié, inspiré de la peinture de la Renaissance et des modèles graphiques diffusés par des artistes comme Marcantonio Raimondi^[1].

Aux XVII^e et XVIII^e siècles apparurent des motifs floraux baroques et des ornements néoclassiques, souvent enrichis de dorures ou d’émaux turquoise et verts^[1].

À l’époque moderne, les artistes faentins ont réinterprété les thèmes traditionnels avec des langages contemporains, mêlant des éléments du Bauhaus et du design italien à la tradition locale.

La tradition céramique, développée au fil des siècles, a donné naissance à de nombreux styles décoratifs reconnus et catalogués. Les principaux sont^[50],[51] :

• Garofano – introduit au XVIII^e siècle, avec un œillet stylisé au centre de l’assiette, souvent sur fond blanc avec décorations vertes, bleues et rouges.
• Plume de paon – caractérisé par des motifs en éventail rappelant les plumes du paon bleu, avec des couleurs vives et des symétries décoratives.
• Berettino – décoration monochrome bleue sur fond bleuâtre, souvent avec des motifs floraux et géométriques. Diffusé au XVIe siècle, il tire son nom de la couleur semblable au tissu « berettino ».
• Compendiario (Bianchi di Faenza) – né au XVI^e siècle, il se distingue par la synthèse graphique et l’exécution rapide ; les décorations sont essentielles, souvent monochromes, avec des traits légers et stylisés.
• Historié – caractérisé par des scènes narratives complexes, tirées de la mythologie, de l’histoire ou de la Bible ; les surfaces céramiques deviennent de véritables « tableaux » peints.
• Palmette persane – inspiré de l’art islamique, avec des motifs de palmettes stylisées et des décorations symétriques.
• Melograno – motif décoratif avec grenades stylisées en bleu de cobalt, souvent enrichies de détails en or fin.
• Archaïque – comprend des décorations géométriques et symboliques en vert cuivre, brun manganèse et bleu de cobalt, avec des influences byzantines et romanes.
• Zaffera en relief – caractérisée par des figures en bleu saphir, appliquées dans des contours bruns en léger relief, représentant surtout des motifs végétaux et animaux.
• Raffaellesche – motifs ornementaux inspirés des grotesques de la Renaissance et des décorations de Raphaël dans les Loges du Vatican ; comprend volutes, mascarons, animaux fantastiques et éléments architecturaux.
• Damine et Pierrots – créés à l’époque Art nouveau et Art déco, représentant des figures tridimensionnelles, notamment des personnages féminins élégants et des figures théâtrales dans des contextes romantiques.
• Feuille de vigne – motif avec feuilles de vigne et pampres en compositions circulaires.
• Feuilles de vigne et grappes de raisin – motif naturaliste avec feuilles de vigne et grappes de raisin, souvent en tonalités bleues.
• Feuille enroulée – motif végétal avec feuilles recourbées d’acanthe et détails naturalistes.
• Ticchiolo – décor du XIX^e siècle caractérisé par de petits bouquets floraux.

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  Flacons en céramique faentine dans divers styles décoratifs
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  Assiette décorée dans le style « Garofano »
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  Assiette décorée dans le style « Melograno »
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  Assiette décorée dans le style « Plume de paon »
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  Assiette avec motif « Palmette persane »
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  Bouteilles de pharmacie, vers 1460–1480
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  Albarelle avec décor de palmettes persanes, vers 1500
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  Assiette en style « Berettino » avec Cupidon, 1524
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  Coupe historiée, atelier de Pietro Bergantini, 1529
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  Assiette en style « Berettino », vers 1530–1540
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  Coupe historiée, Baldassarre Manara, vers 1535
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  Coupe historiée « à quartiers », vers 1540
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  Fiasque de pèlerin, vers 1540
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  Coupe en style compendiario, Virgilio Calamelli, 1560–1599
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  Coupe historiée, atelier de Virgilio Calamelli, XVI^e siècle
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  Coupe ajourée, fin XVI^e siècle
• 
  Assiette avec fleurs et fruits en haut-relief, XVI^e siècle
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  Vase historié, Leonardo Bettisi (it), XVI^e siècle
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  Plat avec décor « Raffaellesche », XVI^e siècle
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  Centres de table ajourés, fin XVI^e siècle
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  Assiette avec putto, vers 1610
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  Assiette avec rapaces, Achille Calzi, 1918
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  Danseuse, Francesco Nonni (it) et Pietro Melandri (it), 1920–1922
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  Encrier, Francesco Nonni, 1930
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  Carlo Zauli, XX^e siècle

• Musée international de la céramique de Faenza (MIC) : fondé en 1908, il conserve l’une des plus vastes collections mondiales de céramiques anciennes et contemporaines, avec plus de 60 000 pièces^[52].
• École communale de dessin Tommaso Minardi : fondée en 1796, elle a formé de nombreux maîtres céramistes locaux^[53].
• Institut d’État d’art pour la céramique « Gaetano Ballardini » : école d’excellence pour la formation technique et artistique des céramistes ; aujourd’hui intégrée au Lycée Torricelli-Ballardini, elle conserve sa vocation comme filière de lycée artistique^[54].
• ISIA Faenza (Institut supérieur pour les industries artistiques) : fondé en 1980, établissement public d’enseignement supérieur en design et arts appliqués, appartenant au système AFAM. Né pour intégrer la tradition céramique faentine avec la recherche avancée en design, il conserve un lien fort avec la culture céramique locale^[55].
• Musée en plein air d’œuvres d’art contemporain : présente plus de 70 œuvres installées en extérieur et dans des espaces publics, documentant l’évolution des styles et l’entrelacement avec les artistes contemporains^[56].

• Musée Carlo Zauli (it) : consacré à Carlo Zauli, il organise expositions et résidences d’artistes^[57].
• Musée-atelier Gatti : consacré aux œuvres du céramiste Riccardo Gatti (it)^[58].
• Musée Guerrino Tramonti : maison-atelier de l’artiste Guerrino Tramonti (it)^[59].
• Musée Leandro Lega : consacré à Leandro Lega, il accueille expositions et événements culturels^[60].
• Musée Goffredo Gaeta : issu de l’atelier du céramiste Goffredo Gaeta (it)^[61].
• Maison-musée et atelier d’art Ivo Sassi : musée installé dans l’atelier du céramiste^[62].
• Maison et jardin de sculpture Ivo Sassi : inauguré en 2021, il comprend un jardin avec une quarantaine d’œuvres^[63].

Au cours de l’année, Faenza accueille de nombreuses manifestations artistiques, culturelles et commerciales consacrées à la céramique :

• Prix Faenza – Biennale Internationale de la Céramique d’Art Contemporaine : organisée par le Musée International de la Céramique de Faenza (MIC) depuis 1938, cette biennale est consacrée à la céramique d’art contemporaine^[64].
• Argillà Italia – Salon International de la Céramique Artisanale : événement biennal qui se tient dans le centre historique de Faenza, réunissant des exposants italiens et étrangers et proposant des activités liées à la céramique^[65].
• Buongiorno Ceramica! – Fête nationale de la céramique italienne : manifestation nationale promue par l’Association Italienne des Villes de la Céramique (AiCC), organisée dans plusieurs villes italiennes ; à Faenza, elle comprend des ateliers, des visites guidées et des installations consacrées à la céramique^[66].
• Made in Italy – Salon de la Céramique et de l’Artisanat Artistique : exposition consacrée à l’artisanat artistique italien, avec une section consacrée à la céramique contemporaine, comprenant des expositions et des rencontres avec des artisans^[67].
• Mondial Tornianti – Championnat Mondial des Tourneurs : compétition internationale organisée par le MIC et la Municipalité de Faenza, centrée sur l’art du tournage et la tradition céramique locale^[68].

La céramique de Faenza est protégée comme dénomination d’origine de la céramique artistique et traditionnelle italienne selon la loi du 9 juillet 1990, n° 188, relative à la « Protection de la céramique artistique et traditionnelle et de la céramique de qualité »^[69].

En vertu de cette réglementation, le Ministère des Entreprises et du Made in Italy (anciennement Ministère du Développement économique) a reconnu en 2001 la dénomination « Céramique artistique traditionnelle de Faenza », l’incluant dans la liste nationale des céramiques d’origine contrôlée aux côtés d’autres centres historiques italiens comme Deruta, Vietri sul Mare, Caltagirone et Montelupo Fiorentino^[70].

Faenza adhère à l’Association italienne des villes de la céramique (AiCC), qui a institué la marque « Céramique artistique et traditionnelle » : les producteurs adhérents sont soumis à des contrôles de qualité et de conformité esthético-technique, garantissant la continuité de la tradition locale et la reconnaissance des objets céramiques sur le marché national et international^[71].

À partir de 2025, Faenza fait partie du Réseau des Villes Créatives de l’UNESCO dans la catégorie Artisanat et Arts Populaires, en raison de sa tradition céramique historique, qui associe artisanat, design, recherche et formation dans un système créatif participatif, collaboratif et résilient^[72].

• (it) Gaetano Ballardini, La ceramica di Faenza, Faenza, Edit Faenza, 1938
• (it) Giuseppe Liverani, La maiolica italiana, Milan, Electa, 1957
• (it) Maioliche faentine dall'Arcaico al Rinascimento, Renografica, 1984 (Service bibliothécaire national RAV0160778)
• (it) Gian Carlo Bojani et Carmen Ravanelli Guidotti, Museo internazionale delle ceramiche in Faenza, Calderini, 1989 (ISBN 978-8870194005)
• (it) Carmen Ravanelli Guidotti, Ceramiche italiane datate dal XV al XIX secolo, Milan, Leonardo Arte, 1996 (ISBN 8881521202)
• (it) Carmen Ravanelli Guidotti, La fabbrica Ferniani: ceramiche faentine dal barocco all'eclettismo, Cinisello Balsamo, Silvana, 2009 (Service bibliothécaire national RAV1864486)
• (en) Timothy Wilson, Italian Maiolica and Europe, Ashmolean Museum, 2017 (ISBN 978-1910807163)
• (it) Giulio Busti, Mauro Cesaretti et Franco Cocchi, La maiolica italiana del Rinascimento: Studi e ricerche, Brepols Pub, 2019 (ISBN 978-2-503-58285-6)

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• Céramique traditionnelle et artistique – Ministère des Entreprises et du Made in Italy
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