Chika Okeke-Agulu

Chika Okeke-Agulu
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Prix Herskovits (en) ()
Membre correspondant de la British Academy ()

Chika Okeke-Agulu () est un artiste, historien de l'art, commissaire d'exposition et blogueur nigérian spécialisé dans l'histoire de l'art africain et de la diaspora africaine. Il vit à Princeton, dans le New Jersey aux États-Unis.

Enfance et éducation

Chika Okeke-Agulu est né à Umuahia au Nigéria en 1966. Il a étudié à l'Université du Nigéria, Nsukka où il a obtenu son bachelor en Sculpture et Histoire de l'Art avec une mention très bien en 1990, puis un master en Beaux-Arts spécialisé en peinture en 1994. Il a un Master en Histoire de l'art de l'Université de Floride du Sud obtenu en 1999 et un doctorat en Histoire de l'art de l'Université Emory obtenu en 2004[1].

Carrière

Enseignement

Okeke-Agulu a enseigné au Yaba College of Technology de Lagos, à l'Université du Nigéria à Nsukka et à l'Université d'État de Pennsylvanie. Il a également été professeur invité Clark au Williams College. Il est directeur du programme d'études africaines, directeur de l'Initiative Afrique-Monde et professeur Robert Schirmer d'art et d'archéologie ainsi que d'études afro-américaines à l'Université de Princeton. Au printemps 2020, il a été nommé professeur invité Kirk Varnedoe à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York. En 2022, il a été nommé professeur Slade de beaux-arts à l'Université d'Oxford (2022-2023) et il est membre de la British Academy[2]. En 2023, il a été nommé conseiller principal en art moderne et contemporain au Musée d'art ouest-africain d'Edo, à Benin City, au Nigéria[3].

Écrivain

Okeke-Agulu était écrivain et chroniqueur pour The Huffington Post, et blogger sur Ọfọdunka[4].

Okeke-Agulu a publié des articles et des critiques dans Parkett, African Arts, Glendora Review, Meridians: Feminism, Race, Transnationalism, South Atlantic Quarterly, Artforum International et Art South Africa. Il a contribué à des ouvrages collectifs, notamment Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Market Place (InIVA, 1999) ; The Nsukka Artists and Nigerian Contemporary Art (Smithsonian, 2002) ; The Short Century: Independence and Liberation Movement in Africa, 1945–1994 (Prestel, 2001) ; Art Criticism and Africa (Saffron Books, 1998) ; et Is Art History Global? (Routledge, 2007). Parmi ses livres figurent El Anatsui: The Reinvention of Sculpture (Damiani, 2022) et Yusuf Grillo: Painting. Lagos. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont Life (Skira, 2020), Obiora Udechukwu : Line, Image, Text (Skira, 2016), Postcolonial Modernism : Art and Decolonization in Twentieth-Century Nigeria (Duke UP, 2015), Contemporary African Art Since 1980[5] (Damiani, 2009), Who Knows Tomorrow (Konig, 2010), Phyllis Galembo : Maske[6] (Chris Boot, 2010) et Ezumeezu : Essays on Nigerian Art and Architecture, a Festschrift in Honour of Demas Nwoko (Goldline & Jacobs, 2012). Il dirige la revue Nka : Journal of Contemporary African Art, publiée par Duke University Press.

Commissaire d'exposition

Il a été commissaire de la rétrospective Uche Okeke organisée à l'occasion du 60e anniversaire de sa naissance au Goethe-Institut de Lagos. En 1995, il a organisé la section nigériane de la première Biennale de Johannesburg et a co-organisé l'exposition « Sept histoires d'art moderne en Afrique » à la Whitechapel Gallery de Londres et à la Malmö Konsthall de Malmö, en Suède[7]. En 2001, il a été co-commissaire de l'exposition « Le court siècle : mouvements d'indépendance et de libération en Afrique, 1945-1994 », présentée au Museum Villa Stuck de Munich, à la Haus der Kulturen der Welt / Martin-Gropius-Bau de Berlin, au Museum of Contemporary Art de Chicago et au PS1/MoMA de New York[8].

Il affirme avoir été consultant académique et coordinateur de la Plateforme 4 pour Documenta11 à Kassel en 2002.[réf. nécessaire] En 2004, il a co-organisé la 5e Biennale de Gwangju et l'exposition Strange Planet à la Georgia State University Art Gallery. Il a également co-organisé Life Objects: Rites of Passage in African Art pour le Princeton University Art Museum en 2009[9] et, avec Udo Kittelmann et Britta Schmitz, Who Knows Tomorrow à la Nationalgalerie de Berlin en 2010[10]. En 2019, il a co-organisé, avec Okwui Enwezor, El Anatsui: Triumphant Scale à la Haus der Kunst de Munich, au MATHAF (Musée arabe d'art moderne) et au Kunstmuseum de Berne[11].

Expositions

En tant qu'artiste, Okeke-Agulu a présenté trois expositions individuelles, cinq expositions collectives et vingt-huit expositions de groupe en Angleterre, en Allemagne, au Nigeria, en Afrique du Sud, en Corée du Sud, en Suède, en Suisse, à Trinité-et-Tobago et aux États-Unis. Il a participé à la première Biennale de Johannesburg (1995). Ses œuvres figurent dans les collections du Newark Museum, de l'Iwalewahaus (Université de Bayreuth) et du Conseil national des arts et de la culture de Lagos.

En 2020, Okeke-Agulu a demandé à la maison de vente aux enchères Christie's d'annuler la vente prévue à Paris de deux sculptures igbo, volées pendant la guerre du Nigeria-Biafra (1967-1970)[12]. La vente aux enchères a eu lieu.

Autres activités

Okeke-Agulu est membre du conseil d'administration de la Global Studies University de Sharjah, aux Émirats arabes unis[13]. Il a siégé au conseil d'administration de la College Art Association et siège actuellement au conseil d'administration de Princeton in Africa, au conseil transnational du Tate-Hyundai Research Centre de la Tate Modern et au conseil consultatif de l'Africa Institute de Sharjah. Il est membre du comité d'art contemporain du Philadelphia Museum of Art.

Okeke-Agulu a présidé le jury international du Mémorial décolonial de Berlin en 2023-2024[14]. En 2024, il a siégé au jury international de la 60e Biennale de Venise, présidée par Julia Bryan-Wilson[15].

Reconnaissance

Okeke-Agulu a reçu le prix Arnold Rubin de la meilleure publication, décerné par le Conseil des arts de l'Association des études africaines (2024)[16] ; et le prix Frank Jewett Mather 2016 de la College Art Association pour l'excellence en critique d'art[17]. Il a également reçu, de l'Association des études africaines, le prix Melville J. Herskovits 2016 pour l'ouvrage universitaire le plus important en études africaines publié en anglais en 2015[18], et une mention honorable du prix Arnold Rubin de la meilleure publication, décerné par le Conseil des arts de l'Association des études africaines (2017).

Références

  1. « Chika Okeke-Agulu », artandarchaeology.princeton.edu (consulté le )
  2. (en) « Professor Chika Okeke-Agulu FBA », sur The British Academy (consulté le )
  3. (en-US) Emelike Obinna, « Chika Okeke-Agulu, Aindrea Emelife to strengthen EMOWAA’s focus on modern, contemporary art - », sur Businessday NG, (consulté le )
  4. (en) « Ọfọdunka », sur chikaokeke-agulu.blogspot.com (consulté le )
  5. (en-US) Xeni Jardin, « Contemporary African Art Since 1980 : exclusive image gallery », sur Boing Boing, (consulté le )
  6. « Access Restricted », sur www.telegraph.co.uk (consulté le )
  7. (en) « Seven Stories about Modern Art in Africa - Contemporary And », sur Contemporary And (C&) (consulté le )
  8. (en) « The Short Century », sur universes.art (consulté le )
  9. (en) Benjamin Genocchio, « Princeton University Museum Exhibits African Art Objects », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  10. « Who knows Tomorrow », sur www.smb.museum (consulté le )
  11. (en) « El Anatsui: Triumphant Scale », sur Haus der Kunst Munich (consulté le )
  12. (en-GB) Emmanuel Akinwotu et Emmanuel Akinwotu West Africa correspondent, « Nigerian scholar calls for halt to auction of sacred Igbo artworks », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  13. (en-US) « Chika Okeke-Agulu – Global Studies University » (consulté le )
  14. (en) « this is the winning design for a Decolonial Memorial », sur www.berlin-global-village.de, (consulté le )
  15. (en) « Biennale Arte 2024. The International Jury of the Biennale Arte 2024 », sur La Biennale di Venezia, (consulté le )
  16. « The 2024 19th ACASA Triennial Symposium on African Arts », sur www.acasaonline.org (consulté le )
  17. (en) College Art Association, « Recipients of the 2016 Awards for Distinction », sur CAA News. College Art Association, (consulté le )
  18. (en-GB) Kathryn, « 2016 Award Winners » [archive du ], sur www.africanstudies.org (consulté le )

Liens externes

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