Cinéma coopératif

Le cinéma coopératif (russe : Кооперативное кино Kooperativnoïe kino) est un phénomène apparu dans le cinéma soviétique, puis russe, caractérisé par la création de films par des studios indépendants, des associations cinématographiques et des coopératives, sans passer par les studios d'État. Ce phénomène naît dans le cinéma de la perestroïka et connaît son apogée au début et au milieu des années 1990^[1].

Le cinéma coopératif se distinguait du reste du cinéma de la période de la perestroïka avant tout par ses sources de financement : il était financé non pas par l'État, mais par des particuliers et des entreprises, et fonctionnait selon le principe de l'autofinancement ; une part importante de son chiffre d'affaires provenait du blanchiment d'argent des financeurs.

Le cinéma coopératif se caractérise par un budget modeste, une rapidité de tournage et une sortie rare sur grand écran^[1],[2].

Parmi les genres, ce sont les variations populaires des genres populaires qui prédominent : mélodrame de boulevard, la comédie, la romance populaire, le film d'action sanglant ou le film policier^[1],[2] ; les cinéastes abordent des thèmes et des personnages auparavant interdits (ainsi, dans le but d'attirer l'attention du public, le film d'Olga Joukova Joyeux Noël à Paris (Счастливого рождества в Париже, 1991) est distribué sous le titre La Bande des lesbiennes — Банда лесбиянок)^[1].

Selon le célèbre critique de cinéma Daniil Dondoureï (ru), ce sont précisément « la peur et le rire » qui étaient les meilleurs moyens d'attirer la « population affamée » dans les salles de cinéma. Il a également qualifié l'ère du cinéma coopératif de « présage de liberté », de maladie, de défaite et d'agonie du pouvoir soviétique, comparant ce cinéma à des insectes rongeant le pouvoir soviétique, ainsi qu'à un bulldozer détruisant le système Goskino^[1].

Les premières coopératives cinématographiques voient le jour en 1988 avec l'adoption en mai de la loi sur les coopératives. Cependant, une interdiction suit rapidement : le 28 décembre 1988, le Conseil des ministres de l'URSS publie un décret interdisant aux coopératives la production, la vente et la distribution de films et de vidéos (le même décret leur interdit également la production d'armes, de drogues et d'alcool, la participation au secteur des jeux d'argent et les opérations de change). Cette décision est officiellement contestée par l'Union des cinéastes, et les studios coopératifs ont trouvé des moyens de contourner l'interdiction en s'associant à diverses structures étatiques ou sociopolitiques, telles que le Komsomol^[1],[2].

L'interdiction des activités coopératives dans le cinéma est levée au mépris des idéologues de droite de l'appareil gorbatchevien, dont le pouvoir devenait chaque jour plus formel : après une rencontre entre les représentants de l'Union des cinéastes (dirigée par Andreï Smirnov) et le président du Conseil des ministres Nikolaï Ryjkov, l'interdiction est levée^[1].

Le mouvement coopératif, qui avait pris de l'ampleur, avait déjà élaboré sa tactique et sa stratégie pour contourner tout type de réglementation. Les « coopérateurs » légaux les plus connus à l'époque dans le domaine du cinéma sont les studios Fora, Paritet, Podarok, Pilot et d'autres.

Le réalisateur Anatoli Eïramdjan^[3] est un représentant éminent du cinéma coopératif, et son film Pour les jolies dames ! (1989), réalisé au studio Fora d'Andreï Razoumovski, fut le premier exemple de ce courant. Cependant, Razoumovski affirme que l'objectif principal de ce film était de financer un autre projet du studio, le documentaire Alexandre Galitch, l'exil (Александр Галич. Изгнание), sorti la même année, en 1989.

Malgré le faible niveau artistique général de ces films^[2], ils ont laissé leur empreinte dans le cinéma ; certains d'entre eux sont encore diffusés sur les chaînes de télévision nationales.

Les sources de financement du cinéma coopératif étaient très diverses. Ainsi, Alexandre Pankratov-Tcherni se souvient comment Anatoli Eirajmian, devenu producteur de ses propres films, cherchait des fonds auprès d'un directeur de magasin de meubles qu'il connaissait. La réalisatrice et scénariste Olga Zhukova a réussi à obtenir le financement de ses films auprès de bordels semi-légaux de Saint-Pétersbourg (dont elle a trouvé les coordonnées dans un journal d'annonces). Alexander Polynnikov se souvient quant à lui avoir tourné un film sur la vie des gangsters à la demande des gangsters eux-mêmes^[1].

En règle générale, le financement du cinéma coopératif était lié au blanchiment d'argent provenant de l'économie clandestine, qui avait atteint des volumes considérables dans le pays à la fin des années 1980 et dont la légalisation était empêchée par le Département de lutte contre le détournement de biens socialistes (ru). Au cours de la période de perestroïka et des « années effrénées » (Лихие 90-е) des années 1990, le plateau de tournage, qui a donné naissance au terme « cinéma coopératif », était l'endroit idéal pour exploiter et blanchir l'argent de la classe naissante des « nouveaux Russes ». Le mécanisme était simple : le budget du film dépassait largement les coûts réels du tournage, et la différence était reversée au « financeur » sous forme de « commission »)^[1],[4].

Le plus souvent, les coopératives cinématographiques étaient créées pour un seul film ou ne s'occupaient pas du tout de la production de films, préférant acheter à bas prix des copies piratées de productions cinématographiques étrangères de mauvaise qualité. Par la suite, les coopératives ont fusionné avec des sociétés de distribution.

• (ru) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en russe intitulé « Кооперативное кино » (voir la liste des auteurs).

• (ru) « Русский бизнес: Гид по кооперативному кинематографу », sur furfur.me
• (ru) « Кино на ТВ », sur kommersant.ru
• (ru) « Отечественное кино », sur old.russiancinema.ru (version du 5 mars 2016 sur Internet Archive)

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