Emilio Altés Safont


Emilio Altés Safont
Texte noir sur fond abricot clair.
Programme du gala de danse au Théâtre 140 d'Emilio Altés Safont et de Nicole Hanot (1970).
Biographie
Naissance
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Activités
Enfant
Verónica Altés Gerin (d)
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Emilio Altés Safont, né le à Barcelone et mort à Castelldefels le , est un danseur, chorégraphe et professeur de danse de nationalité espagnole qui a exercé en Belgique.

Jeunesse et formation

Emilio Altés Safont nait dans une maison de la Carrer dels Escudellers, dans la partie ancienne de Barcelone où s'est installée la famille, grands-parents maternels inclus, originaire de Castellón de la Plana. La mère d'Emilio travaille dans une ancienne école de religieuses ouverte par la Generalitat et s'occupe des enfants du quartier. Elle aime théâtre et danse, assister aux spectacles du Grand théâtre du Liceu, aux zarzuelas ; plus tard, elle emmènera son fils faire de la danse de salon. Chez son grand-père maternel, qui a été torero et qui est un ami du guitariste et compositeur Francisco Tárrega, l'enfant écoute beaucoup de musique flamenco, et chante volontiers des tonadillas. Le dimanche, ils vont au cinéma ; Emilio y découvre Fred Astaire et l'imite. Il fait des petits numéros de variétés dès l'âge de 12 ans et, à 15 ans commence à suivre les leçons du danseur Sacha Goudine[N 1], en cachette de son père qui n'éprouve pas d'attirance pour les arts de la scène et lui interdit de poursuivre les cours de danse dès qu'il apprend le loisir de son fils — considérant, comme beaucoup à l'époque, que les danseurs sont des homosexuels et ne l'acceptant pas dans sa famille. Ce père, issu d'une famille de la grande bourgeoisie qui, avec le temps, a perdu sa fortune, est opticien et va ouvrir en 1935, dans l'Eixample, une boutique où l'enfant, n'ayant pas de bons résultats à l'école, doit travailler dès sa douzième année comme apprenti puis, vers quatorze ou quinze ans, comme vendeur de lunettes[1].

De à fin , la guerre civile espagnole a ravagé le pays où des actions de collectivisation ont eu lieu, notamment en Catalogne ; la lunetterie de la famille Altés n'échappe à la mise sous tutelle et à l'expulsion du lieu que parce que le père d'Emilio est militaire de réserve. Bavardant avec la fille d'une cliente, le jeune homme découvre qu'elle danse avec Paul Goubé et son épouse Yvonne Alexander qui ont monté une petite compagnie à Barcelone. La ville attire effectivement de nombreux artistes étrangers qui cherchent à poursuivre leur carrière professionnelle en dehors de leur zone habituelle de travail bouleversée par les opérations de la Deuxième Guerre mondiale. Cet afflux de danseurs bouleverse le paysage chorégraphique barcelonais : le ballet classique se diffuse plus largement, la scène créative se transforme par la collaboration des étrangers avec les compositeurs, scénographes et concepteurs catalans , les académies privées offrent des solutions de travail aux danseurs exilés [2].

Emilio Altés Safont entre donc en contact avec le groupe Goubé. Il y rencontre Joan Tena, formé à la méthode Dalcroze et en danse classique, élève de Mary Wigman[N 2],[3], qui lui demande pourquoi il ne veut pas danser : « Mais écoutez, Monsieur Juan, comment puis-je danser si je travaille tous les jours de huit heures du matin à sept heures du soir ! »[N 3] Le danseur lui présente alors Montserrat Costa del Río, élève de Joan Magrinyà San Román[N 4] et de Marina Noreget, qui le fait travailler trois fois par semaine, chez elle, le soir.

Les débuts professionnels

En 1948, il intègre la compagnie de ballet de Nina Verchinina[N 5], aux côtés de Rosita Segovia (ca), Aníbal Navarro et Joan Tena. L'année suivante, il suit les cours d'une artiste qu'il héberge : Marina Noreg qui fut formée à l'école de Saint-Pétersbourg en danse classique, de caractère et moderne, et devenue une professeure hors pair. En 1950, Emilio Altés est engagé par Joan Magriñà, comme soliste, au Ballet de Barcelone (es) ; il danse avec Emma Maleras, Maria de Avila (ca), Rosita Segovia. Deux ans plus tard, il est soliste au Théâtre du Liceu et participe aux tournées à Saragosse et Madrid[4].

Il rencontre Lutys de Luz qui lui propose de participer au groupe qu'elle forme, Los Romanceros, pour se produire en 1953 pour 30 représentations au théâtre Marigny de Paris accompagné par quatre pianistes concertistes jouant Manuel de Falla, Joaquín Turina, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Joaquín Nin — ce qui ne s'est jamais fait jusqu'alors. La même année, il danse avec le Ballet Pedro de Córdoba[4].

Après un passage par Bruxelles, où il donne des cours de danse classique et espagnole dans l'école de Jane Périphanos[N 6] et où il se produit avec son propre groupe au Palais des Beaux-Arts, il rejoint le Ballet de l'Étoile de Maurice Béjart à Paris, puis celui de de María López et Léon de Lara. Il retravaille avec Joan Magriñà puis est engagé comme soliste, professeur et codirecteur en 1956 par Roberto Iglesias[5] pour une tournée aux États-Unis et en Amérique centrale, ce qui lui permet de suivre les cours de Fernando Alonso à Cuba et d'André Eglevsky et José Limón à New York. En 1958, il travaille avec Florencia Pérez Padilla (es), dite Rosario, dans le sud de l'Espagne, puis rejoint la compagnie de Mariemma. Pour l'Exposition universelle de Bruxelles de 1958, il danse avec l'International Ballet of the Marquis de Cuevas[4].

En Belgique

En 1958, Hanna Voos créant le Ballet du Hainaut, engage Emilio Altés comme danseur principal et chorégraphe ; après avoir dansé les chorégraphies de de Valentine Belova pour La Valse et Le Cid, il crée sa première pièce en Belgique avec Boléro (musique de Maurice Ravel) dont la première est donnée le à Mons et sera plusieurs fois reprogrammée (notamment en première partie d'un spectacle de Line Renaud). Il enchaine en 1959 avec la création des danses de Carmen, en réglant Capriccio espagnol mais aussi les danses d'opérettes (comme L'inconnue de Saint-Tropez) et en dansant dans les ballets classiques comme Le Lac des cygnes, chorégraphie de George Skibine d'après Marius Petipa[6].

Jane périphanos parlant avec des enfants
Jane Périphanos dans les coulisses de la salle Arlequin, avant 1960.

Pour Capriccio espagnol, il a fait appel à au décorateur et costumier Ramon Trabal Alté qui, après ses études à l’Institut del Teatre de Barcelone, a travaillé avec Joan Tena, avec le Théâtre de l'Étoile de Paris, les télévisions française et cubaine, le Carnegie Hall. Le spectacle, dans lequel Emilio Altés danse aussi avec pour partenaire principale la bruxelloise Paula Brent (dont la sœur jumelle fait une carrière de danseuse à l'opéra d'Anvers), remporte un franc succès ; il est choisi pour le gala de la presse de auquel assiste le roi Baudouin[7]. Le Ballet du Hainaut va se transformer en Ballet de Wallonie dont Emilio Altés est membre fondateur[8].

Texte noir sur fond abricot clair
Programme d'un gala de danse au Théâtre 140 (avec Emilio Altés Safont et Nicole Hanot)

Il a repris contact avec Jane Périphanos, qui travaille toujours avec Sana Dolsky dans la galerie Porte Louise, et lui propose de reprendre l'école et de l'agrandir ; la recherche d'un nouvel espace en 1960 débouche sur le 150 avenue Louise dont l'arrière-bâtiment permet de créer deux studios, vestiaire, sanitaires ; ils y donnent principalement des cours de danse classique (pour amateurs et professionnels) et de danse espagnole, et vont lancer en 1967 le Ballet Théâtre de Bruxelles pour lequel Sana Dolsky règlera plusieurs chorégraphies avant d'ouvrir son propre studio rue Royale[9]. Les spectacles se donnent alors au Théâtre 140. Odette Collon (nl) dessine les costumes de leurs spectacles pendant plusieurs années ; Germinal Casado crée ceux de Pavane pour une infante défunte dansée par Kyra Kharkevitch et Nicole Hanot.

En 1963, Emilio Altés Safont participe à la création et à la tournée de La traviata du Théâtre royal de la Monnaie, dans une chorégraphie de Monique Querida[10]. Lorsque Maurice Béjart crée son École Mudra, il lui demande d'y enseigner[11]. En 1977, Emilio Altés Safont collabore avec Rosella Hightower à la création des premières journées internationales de danse à Tarragone. Deux ans plus tard, il commence à rédiger des articles de critique de danse classique pour une revue espagnole. En 1987, il participe à la création de la première formation d’Enseignants en Danse, créée à l'initiative de Lydie Willems à l'UCLouvain, y enseignant la méthodologie de la danse classique[12].

De son mariage en avec la belge Andrée Gérin sont nés deux filles et un garçon — le couple en adoptera un second. La cadette des filles, Verónica Altés Gerin, devient danseuse aux Ballet Royal de Wallonie, Ballet Royal des Flandres et au Ballet Nacional de España. Emilio Altés Safont a formé notamment les artistes Nicole Hanot, Ninon Pollet, Kyra Kharkevitch (Ballet du XXe siècle, Béjart Ballet Lausanne), Guy Mathys (Ballet du XXe siècle), Elisabet Ros (Ballet de Saragosse, Béjart Ballet Lausanne), Kim Cassiman, Thierry Parmentier[13], Mercedes Suárez Rodríguez (devenue, notamment, directrice du Centre chorégraphique de Galice), Héctor Navarro (chorégraphe, Ballets de Tenerife).

À l'heure de la retraite, il s'installe à Castelldefels où il meurt en 2012.

Emilio Altés Safont est l'un des artistes que l'asbl LiceXballet, fondée en 2012 et reconnue d'intérêt culturel par la Generalitat de Catalogne depuis 2019, a interviewés dans le cadre de son objet social : la préservation de l'histoire du Ballet du grand théâtre du Liceu[14].

Notes et références

Notes

  1. ↑ Alexandr Goudinov, dit Sacha Goudine (Tbilissi, 1895-Barcelone, 4 novembre 1960), formé par Enrico Cecchetti, danse au Ballet impérial russe puis rejoint les Ballets russes de Diaghilev pour leur tournée espagnole de 1918 ; il abandonne le ballet classique pour la revue musicale et s'inspire du folklore espagnol. Surnommé « el hombre de goma » (l'homme en caoutchouc), connu pour ses sauts spectaculaires, il devient l'une des vedettes des théâtres du Parallèle dans les années 1920. En 1941, directeur de l'école de danse de Pauleta Pàmies, maitresse de ballet du Grand théâtre du Liceu, il a notamment pour élève María de Ávila (es), pour laquelle il va régler des chorégraphies et avec laquelle il réalisera des tournées. Il apparait dans plusieurs films. Sa carrière s'arrête en 1957 en raison d'un cancer — cf. César Alcalá, « El bailarín georgiano que triunfó en Barcelona y amaba la danza española », El Debate, Madrid, Asociación Católica de Propagandistas,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  2. ↑ Dès les années 1950, Joan Tena a été l'un des pionniers de l'introduction de la dodécaphonie dans le domaine de la danse en Catalogne ; il a aussi créé un cercle important d'artistes et d'intellectuels. Il a formé le chorégraphe Ramón Oller (es) — cf. (es) Amèlia Boluda Julián, Poètiques coreogràfiques i autors : Ballet contemporani de Barcelona (1977-1996) (thèse de doctorat en Littérature catalane et Études théâtrales), Barcelone, , 338 p. (lire en ligne), p. 39, 249.
  3. ↑ Texte original : Pero mire señor Juan, ¿cómo voy a bailar si yo estoy trabajando todos los días des de las ocho de la mañana hasta las siete de la tarde!
  4. ↑ Joan Magrinyà San Román (1903-1995), danseur, chorégraphe et professeur espagnol, étoile du Liceo, fondateur des Ballets de Barcelone en 1951 — cf. Philippe Le Moal, Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, , 842 p. (ISBN 978-2-03-583335-8), p. 278.
  5. ↑ Nina Verchinina (1910–1995) : Danseuse, chorégraphe et professeure, née en Russie sous le titre de comtesse de Beausacq, elle grandit à Shanghai puis à Paris où elle étudie la danse classique avec Olga Preobrajenska ; pour la danse moderne, ce sera en Allemagne avec Rudolf Laban. En 1929, elle danse dans la compagnie d'Ida Rubinstein. Elle rejoint ensuite les Ballets russes de Monte-Carlo. Elle crée des rôles dans Les Présages, Choréartium et la Symphonie Fantastique de Léonide Massine. Ses premières chorégraphies datent de 1937 ; elle travaille avec le San Francisco Ballet et celui du Grand Théâtre de La Havane. Elle fonde sa propre compagnie en 1949 à Madrid et y crée La Quête et Valse Triste. À partir des années 1950, elle poursuit sa carrière en Argentine puis au Brésil où elle joue un rôle majeur dans le développement de la danse moderne. À partir des années 60, elle se consacre à l'enseignement — [1], [2].
  6. ↑ Jane Périphanos, acceptée sur auditon pour rentrer dans le ballet du Théâtre royal de la Monnaie, a refusé cet emploi car les appointements ne permettent pas de vivre sans accepter un protecteur — pratique courante encore dans la première partie du XXe siècle —. Elle commence à donner des cours chaussée de Wavre, dans l'académie d'un musicien réputé, M. Thibault. Cet homme ayant été dénoncé comme juif, l'académie doit fermer — cf. Alizart, 2012, p. 108. Jane Périphanos fonde alors sa propre école en 1939 dans un studio sis au sous-sol de la Galerie Louise, contigu à la salle Arlequin où se donnent ses récitals. Elle y enseigne la danse classique, en collaboration avec Sana Dolsky, — cf. (en) Maris Airey, Liz Barder et Aislinn Dulanty, « A biased guide of Dance Studios », The Bulletin, Bruxelles, Ackroyd Publications, no 38,‎ , p. 16-20.

Références

  1. ↑ (es) « Emilio Altés », sur Ballcatmemories.cat (consulté le ).
  2. ↑ (es) Carmen Noheda, « Ballet clásico en la Barcelona de posguerra. El exilio de Paul Goubé e Yvonne Alexander », dans Belén Vega Pichaco, Elsa Calero Carramolino et Gemma Pérez Zalduondo, Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo: Imaginarios, intercambios y propaganda en clave internacional, Madrid, Libargo, (ISBN 978-84-948136-3-4, lire en ligne), p. 143-169.
  3. ↑ Philippe Le Moal, Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, , 842 p. (ISBN 978-2-03-583335-8), p. 423.
  4. (ca) « Ballarins dels Ballets de Barcelona », Liste des artistes donnant accès à leur fiche biographique, sur Association LiceXballet, (consulté le ).
  5. ↑ Jacques Baril, Dictionnaire de Danse, Paris, Seuil, , 286 p., p. 120.
  6. ↑ Alizart 2012, p. 143, 147-48, 151, 153.
  7. ↑ Alizart 2012, p. 155.
  8. ↑ (ca) « Ballarins dels Ballets de Barcelona », Liste des artistes donnant accès à leur fiche biographique, sur Association LiceXballet, (consulté le ).
  9. ↑ Alizart 2012, p. 168.
  10. ↑ « Altes Emilio », Archives digitales de la Monnaie, sur La Monnaie (consulté le ).
  11. ↑ Alizart 2012, p. 166.
  12. ↑ Charles Philippon, « La danse à l'UCL », Le Soir, Bruxelles, Groupe Rossel,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  13. ↑ Nicole Real, « Thierry Parmentier : « Une aventure extraordinaire ! » », Télépro, Verviers, Roularta Media Group,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  14. ↑ (es) « Qui som », sur LiceXballet (consulté le ).

Bibliographie

  • Guy-Jocelyn Alizart, Ballets en Wallonie : Hanna Voos. La pionnière oubliée. Mons-Charleroi 1950-1975, vol. I, Charleroi, Jocelyn Alizart, , 394 p..
  • (es) « Emilio Altés », sur Ballcatmemories.cat (consulté le ).
  • « Emilio Altes », sur scapin.aml-cfwb.be Moteur de recherche des musée et Archives de la littérature (consulté le ).
  • (es) « Interview d'Emilio Altés Safont » [texte, vidéo, photos], sur Ballcatmemories, (consulté le ).

Articles connexes

Liens externes

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