Frédéric-Yves Jeannet

Depuis 1975, depuis le départ de France et de Grenoble, la « ville noire », Frédéric-Yves Jeannet a composé une œuvre unique, singulière, dans tous les sens du terme, qui pourrait, si nous devions absolument la définir, s’inscrire dans « l’autofiction », mais qui, à bien des égards, dépasse toute tentative générique pour s’imposer comme une tentative inédite de restitution de l’individu au monde. Depuis Si loin de nulle part (1985) jusqu’à Geste (2018), tout lecteur familier de cette œuvre, de cette écriture plutôt, sait ce qu’elle engage et ce qu’elle donne, dans son infinie générosité, une forme de « vitalité désespérée », pour reprendre les termes de Pasolini, où jamais l’écriture ne fut autant invoquée pour se sauver.

Puisant en permanence à la source, dans cette « malle noire » dont le lecteur imagine qu’elle a accompagné l’auteur depuis la France jusqu’au Mexique, en passant par la Nouvelle-Zélande, augmentant sans cesse de notes, de pages, de manuscrits, l’écriture de F-Y. Jeannet s’exhibe en permanence dans sa fabrication – dans sa reprise – afin d’avancer, de tracer dans l’histoire personnelle comme dans l’histoire du monde, par-delà les temps, par-delà les géographies, des lignes dans lesquelles l’auteur interroge les brisures, les failles, les gouffres. Ces lignes éclairent notre singulière condition grâce à un questionnement constant – questionnement qui trouve son prolongement dans les nombreux entretiens qu’il a menés avec d’autres écrivains – sur l’écriture, ce qu’elle permet et ce qu’elle refuse. Elle est sondée, comme on s’interroge soi-même, à travers son histoire, son espace, son corps ; l’écriture qui est le véritable lieu où les lignes convergent et divergent, où, comme sur une carte, elles forment des espaces intérieurs et extérieurs, dialoguant dans une extrême tension.

À l’instar de Samuel Beckett, confronté à l’impossible de toute littérature du moi, Frédéric-Yves Jeannet a pourtant réussi, au plus près de cet impossible, à élaborer, dans un geste musical, un mouvement – ou une somme de mouvements, de suites ou de fugues, qui dessine un mouvement plus vaste – dont apparaît, à chaque nouveau texte publié, la profonde cohérence. En travaillant des images liées à son histoire personnelle desquelles des thèmes se dégagent (la filiation, la politique, le dépaysement, la disparition et d’autres), l’auteur repousse à chaque nouvel opus, laissé des années durant à son lent travail de sédimentation, la frontière qui le sépare d’un texte, donné comme texture, dans lequel lui-même et le lecteur, comme des frères, seraient appelés, par le texte lui-même, à s’en extraire afin d’être au-delà de toute fin, afin de nous ouvrir à ce que l’auteur a nommé « l’alaya temporaire » dans Cyclone : la dépossession de soi, prélude à une animale immédiateté, toute primitive, à la lumière du monde.