Frederick Hollyer

Frederick Hollyer
Biographie
Naissance
Décès
Nationalités
britannique (jusqu'au )
britannique
Activité
Période d'activité
Père
Samuel Hollyer Sr (d)
Fratrie
Samuel Hollyer (d)
Christopher Charles Hollyer (d)

Frederick Hollyer (Pentonville, 1838 – Blewbury, 1933) est un photographe et graveur britannique connu pour ses reproductions photographiques de peintures et de dessins, en particulier ceux de la Confrérie préraphaélite, et pour ses portraits de personnalités littéraires et artistiques de la fin de l'époque victorienne et édouardienne à Londres.

Biographie

Jeunesse et famille

Frederick Hollyer naît à Pentonville, dans la banlieue londonienne. Il est le plus jeune fils de Samuel Hollyer (1797–1883), graveur au trait, éditeur d'art, collectionneur d'aquarelles et scelleur adjoint à la Cour de la Chancellerie jusqu'en 1853, date à laquelle le poste est supprimé[1]. Ses frères Christopher Charles Hollyer (1836–1874) et Samuel Hollyer Jr. (1826–1919) sont également graveurs.

Les premières œuvres publiées de Frederick Hollyer sont des gravures en manière noire de deux tableaux d'Edwin Landseer, éditées par J. McQueen en 1869[2].

Carrière photographique

Frederick Hollyer s'intéresse à la photographie vers 1860. Il réalise des tirages à l'albumine et au charbon, mais son médium de prédilection était le tirage platine-palladium (ou platinotype)[3], admiré pour sa permanence et sa grande palette tonale. Sous le patronage de Frederic Leighton, Hollyer commence à photographier des peintures et des dessins dans les années 1870. Parmi les artistes dont il publie les œuvres figurent Edward Burne-Jones, George Frederic Watts, Simeon Solomon et Dante Gabriel Rossetti[2],[4]. À propos de son travail avec les préraphaélites, le Times notait :

« On peut dire qu'il a autant contribué à leur popularité en reproduisant leurs œuvres que Ruskin l'a fait avec sa plume. Ses modestes locaux de Pembroke Square, Kensington, devinrent un lieu de pèlerinage pour tous ceux qui faisaient partie du mouvement esthétique. Avec Burne-Jones, qu'il rencontre au début des années soixante-dix, et Watts, sa collaboration — car c'est bien de cela qu'il s'agit — est particulièrement étroite. Il a photographié leur travail à différents stades — les tirages suggérant souvent des modifications aux artistes — et sa collection de négatifs doit contenir des enregistrements intéressants des premiers états. Rossetti, Albert Moore et Sir W.B. Richmond sont d'autres artistes dont les œuvres ont été rendues familières au public grâce aux reproductions de Hollyer. Il était extrêmement méticuleux dans son travail, accordant une attention personnelle à chaque étape du processus, de sorte que le résultat final n'était pas tant une photographie d'une peinture qu'une traduction de ses qualités en termes photographiques[a]. »

 

Têtes de Désespoir, de Cruauté et de Dame Amoret (Heads of Despight, Cruelty, and Dame Amoret), étude de Burnes-Jones pour Le Masque de Cupidon (The Masque of Cupid). Impression de Hollyer.
Walter Crane, 1886.

Les photographies de dessins de Hollyer sont particulièrement réussies ; imprimées sur du papier de haute qualité, on les prend souvent pour des originaux. L'une des plus populaires est une étude de trois têtes de Burne-Jones pour Le Masque de Cupidon (The Masque of Cupid)[4].

Hollyer réalise également des portraits en studio et se spécialise dans la photographie intérieure et extérieure de maisons[5]. Pendant trente ans, il réserve ses lundis à la photographie de portraits dans son studio de Pembroke Square. Parmi ses modèles figurent les artistes Walter Crane, William Morris, G. F. Watts et Burne-Jones ; les écrivains John Ruskin, H. G. Wells et George Bernard Shaw ; et les actrices Mrs Patrick Campbell et Ellen Terry[2],[1],[6]. Hollyer évite les poses formelles de la plupart des portraits en studio de son époque ; dans un entretien de 1899 paru dans The Photogram, il déclare :

« La seule chose dont les photographes ont besoin, s'ils veulent un jour occuper une place d'artiste, c'est d'une culture générale, qui inclut l'étude du travail des artistes de toutes les autres classes. Si chaque photographe étudiait réellement, pendant deux ou trois ans, les mains de ses modèles, l'art du portrait ferait un grand pas en avant. Mais le photographe doit cesser d'essayer de poser les mains et les faire poser elles-mêmes en leur donnant une occupation agréable [...] Le photographe qui a rencontré un homme une demi-douzaine de fois devrait savoir avec une certitude absolue quelle est la pose et l'éclairage les plus caractéristiques de son visage [...] Je pense qu'il serait très utile, même du point de vue commercial, que chaque photographe décide que pour chaque négatif fait pour le profit, il devrait y en avoir un autre fait pour l'amour. Le plus grand mérite du Salon de la photographie a été de montrer que les meilleurs photographes professionnels pouvaient réaliser certains des meilleurs travaux amateurs[b]. »

Hollyer a largement contribué à faire connaître les artistes dont il prenait les œuvres en photo[2] et à imposer la photographie comme un art en Angleterre. Son travail a largement été salué à son époque ; en 1897, un critique du Studio en faisait l'éloge en ces termes :

« M. Hollyer, par pure bonté d'âme, devrait montrer un échec de temps en temps, ne serait-ce que pour encourager les critiques. Comme c'est le cas, année après année, ils doivent changer les adjectifs les plus élogieux et sentir tout le temps qu'ils ne rendent que peu de justice à un travail mémorable[c]. »

 

Hollyer rejoint la Royal Photographic Society en 1865 et en devient membre en 1895, mais il est également engagé dans The Linked Ring, une société créée en pour soutenir le pictorialisme en opposition à la Photographic Society[2],[1],[5],[6],[7]. Hollyer est aussi membre du Solar Club et l'un des membres fondateurs de la Professional Photographers' Association en 1901[7].

Dernières années

Frederick Hollyer épouse Mary Anne Armstrong (1838–1913). Leur fils aîné, Frederick Thomas Hollyer (1870–1952), travaille avec son père et reprend l'atelier lorsque ce dernier prend sa retraite en 1913[1].

Frederick Hollyer meurt le au domicile de son fils aîné à Blewbury (alors dans le Berkshire), à l'âge de 95 ans[1],[6].

Galerie

  • Burne-Jones and Morris families, 1874
    Les familles Burne-Jones et Morris, 1874
  • Georgiana Burne-Jones, c. 1882
    Georgiana Burne-Jones, vers 1882
  • Bowyer Nichols, J. W. Mackail, and H. C. Beeching, c. 1882
    Bowyer Nichols, JW Mackail et HC Beeching, vers 1882
  • Burne-Jones's studio, 1887
    L'atelier de Burne-Jones, 1887
  • William Morris, c. 1887
    William Morris, vers 1887
  • Photogravure of portrait of Burne-Jones by his son Philip
    Photogravure du portrait de Burne-Jones par son fils Philip
  • John Ruskin, 1894
    John Ruskin, 1894

Publication

Notes et références

Notes

  1. ↑ Texte original : « [H]e may be said to have done as much for their popularity by reproducing their work as Ruskin did with the pen. His modest premises in Pembroke Square, Kensington, became a place of pilgrimage for everybody who was in the aesthetic movement. With Burne-Jones, whom he met in the early seventies, and Watts, his collaboration —for it amounted to that—was particularly close. He photographed their work at different stages—the prints often suggesting modifications to the artists—and his collection of negatives must contain some interesting records of early states. Rossetti, Albert Moore, and Sir W.B. Richmond were other artists whose work was made familiar to the public through Hollyer's reproductions. In workmanship he was extremely fastidious, giving personal attention to every stage of the process, so that the final result was not so much a photograph of a painting as a translation of its qualities into photographic terms[1]. »
  2. ↑ Citation originale : « The one thing needful for photographers, if they are ever to take a position as artists, is general culture, which includes the study of the work of artists of all other classes. If every photographer would make a real study, for two or three years, of the hands of his sitters, portraiture would take an immense step forward. But the photographer must cease attempting to pose hands and make them pose themselves by giving them some congenial occupation ... The photographer who has met a man half a dozen times should know with absolute certainty what is the most characteristic pose and lighting for his face ... I think it would be a most useful thing, even from the business point of view, if every photographer would resolve that for every negative made for profit there should be another made for love. The greatest good of the Photographic Salon has been in showing that the best professional photographers could do some of the finest amateur work[7]. »
  3. ↑ Citation originale : « Mr. Hollyer, in sheer good nature, ought to exhibit a failure now and then, if only to encourage critics. As it is, year by year, they have to ring changes on the most eulogistic adjectives, and feel all the time that they are not doing more than scant justice to memorable work[8]. »

Références

  1. (en) « Frederick Hollyer », sur luminous-lint.com (consulté le ).
  2. (en) David Rodgers, « Hollyer, Frederick », dans Grove Art Online, Oxford University Press, (DOI 10.1093/gao/9781884446054.article.T038674).
  3. ↑ Roberts 1995, p. 324.
  4. (en) Stephen Wildman, Edward Burne-Jones : Victorian Artist-Dreamer, Metropolitan Museum of Art, (ISBN 0-87099-859-5), p. 197-198.
  5. (en) Linda Parry (dir.), William Morris, Abrams, (ISBN 0-8109-4282-8), p. 30.
  6. (en) « Frederick Hollyer », sur npg.org.uk, National Portrait Gallery (consulté le ).
  7. (en) Margaret Harker, The Linked Ring, The Secession Movement in Photography in Britain, 1892–1910, Londres, Heinmann, , p. 153-154.
  8. ↑ Cité dans Roberts 1995, p. 325.

Bibliographie

  • (en) T. Browne (dir.) et E. Parton (dir.), Macmillan Biographical Encyclopaedia of Photographic Artists and Innovators, Londres, , p. 283–284.
  • (en) Katharine A. Lochnan, Douglas E. Schoenherr et Carole Silver, The Earthly Paradise : Arts and Crafts by William Morris and his Circle in Canadian Collections, Key Porter Books, (ISBN 1-55013-450-7).
  • (en) O. Mathews, Early Photographs and Early Photographers, Londres, .
  • (en) Helene E. Roberts, Art History Through the Camera's Lens, Routledge, (ISBN 2-88124-643-5), p. 324 (ou (en) Helene E. Roberts, Art History Through the Camera's Lens, Gordon and Breach, (ISBN 9782881246432, lire en ligne).

Liens externes

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