Gabriella Possum Nungurrayi

Gabriella Possum Nungurrayi
En .
Naissance
Nationalité
Australienne
Activité
Formation
Yrara College, Alice Springs
Mouvement
Père
Mère
Emily Nakamarra
Fratrie
Michelle Possum Nungurrayi
Distinction
Alice Springs Art Prize, 1983

Gabriella Possum Nungurrayi, née le à Mount Allen (Territoire du Nord), est une artiste peintre et linograveur Aborigène d'Australie de la communauté Papunya et du groupe linguistique anmatyerre d'Alice Springs. Elle vit depuis 1992 à Broadmeadows (en), dans la banlieue de Melbourne.

Biographie

Timbre-poste « One Pound Jimmy », 1950.
Alice Springs.

Gabriella Possum Nungurrayi est l'aînée des quatre enfants du peintre Clifford Possum Tjapaltjarri (1942-2002)[1] et d'Emily Nakamarra (1943-1990)[2] que l'on trouve citée comme collaborant à certaines toiles de Clifford. Sa sœur Michelle Possum Nungurrayi, née en 1969, et le mari de celle-ci, Heath Ramzan Tjangala, né en 1965, sont également artistes peintres[2]. Sa grand-mère paternelle, Long Rose Nungala, est l'épouse en secondes noces de Gwoya Tjungurrayi (en), connu sous le surnom de « One Pound Jimmy » pour avoir été en 1950 la première personnalité aborigène représentée sur un timbre-poste (ce portrait sera repris en 1988 sur le revers de la pièce de deux dollars australienne (en))[3].

Gabriella passe son enfance dans la communauté de Papunya et son adolescence dans le village de Mbunghara. Elle est élève de l'Yrara Lutherian College d'Alice Springs[4] et c'est fort tôt qu'elle commence à peindre en complétant les fonds pointillistes des toiles de son père[5]. La linogravure Sans titre, qu'elle réalise en 1983 et qui lui vaut l'Alice Springs Art Prize, est conservée à l'Araluen Arts Centre d'Alice Springs[2].

Les Pléiades, constellation du Taureau.

Mariée au rocker Selwyn Burns, guitariste du groupe Coloured Stone (en) (en 1993, la pochette d'un album du groupe est illustrée d'une œuvre de Gabriella[6]), elle donne naissance en 1992 au premier de ses cinq enfants (l'un d'eux, Danny Ramzan, sera membre du groupe de hip-hop australien Yung Warriors (en)[7]) et s'installe la même année à Broadmeadows[5].

Elle puise son inspiration picturale dans les récits oniriques qu'elle tient de sa grand-mère Long Rose Nungala. Le Bush tucker Dreaming (série de toiles célébrant la fertilité de la terre et dites aussi Grand-mother's country)[8], le Rêve du premier ver de terre du désert (Worm Dreaming) et surtout le mythe du Rêve des sept sœurs (dit aussi Milky Way Dreaming – Le rêve de la Voie lactée – les sept sœurs étant les Pléiades, étoiles de la constellation du Taureau poursuivies par Orion)[9] constituent de la sorte les thèmes majeurs de son œuvre[4].

Expositions

Expositions personnelles

  • Kate Owen Gallery, Sydney, 2009 (The best of Gabriella Possum Nungurrayi), 2016 (From the sand to the sails)[10].
Museum Kunstpalast, Düsseldorf.
National Museum of Women in the Arts, Washington.
Fowler Museum at UCLA, Los Angeles.
Vivid Sydney 2016, projection d'œuvres sur l'opéra de Sydney.

Expositions collectives

  • Clifford Possum Tjapaltjarri, Gabriella Possum Nungurrayi, Michelle Possum Nungurrayi, Heath Ramzan Tjangala - Aboriginal art from the Central Desert and Northern Arnhem Land, Communauty Arts Center, Brisbane, 1987.
  • Clifford Possum Tjapaltjarri et Gabriella Possum Nungurrayi, Coo-Ee Art Gallery, Paddington, Sydney, 1992[5].
  • The Milky Way dreaming, Rebecca Hossack Gallery, Londres, 1997.
  • Siège des Nations unies, New York, 2000.
  • Sztuka Aborigénow, Varsovie, 2000.
  • Mia Mia Gallery, Melbourne, 2001.
  • Grande exposition d'art NRW de Düsseldorf (de), Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 2002, 2004.
  • Dreaming their way : Australian Aboriginal Women Painters, National Museum of Women in the Arts, Washington et Hood Museum of Art, Hanover (New Hampshire), 2006[11].
  • Shanghaï Art Fair, 2006, 2007.
  • London Art Fair, 2007.
  • Land, art and the sacred, Pima Community College (en), Tucson (Arizona), janvier-.
  • Exposition florale de Chelsea, hôpital royal de Chelsea, Londres, 2008, où Gabriella Possum Nungurrayi exécute une fresque murale d'une longueur de vingt mètres.
  • Couleurs aborigènes - Collection Marc Sordello et Francis Missana, médiathèque communautaire d'Antibes Juan-les-Pins, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, juillet-[12].
  • Une année aborigène, musée de Saint-Paul de Vence, avril-[13].
  • Innovations in Western Desert painting, 1972-1979 - Selections from the Kelton Foundation, Fowler Museum at UCLA (en), Los Angeles, mai-[14],[15].
  • Art aborigène d'Australie, galerie Princesse de Kiev, Nice, - [16].
  • Melbourne Art Trams (en), 2014[17],[18].
  • Art aborigène, galerie L'Échaudé, Paris, mai-[19].
  • Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle, octobre-[20], avril-[21].
  • Songlines - Projection d'œuvres de Karla Dickens, Gabriella Possum Nungurrayi, Djon Mundine Oam, Reko Rennie, Donny Woolagoodja et Gulumbu Yunupingu sur l'opéra de Sydney, Vivid Sydney (en), 2016[22],[23],[24],[25].
  • Beyond the Veil, Olsen Gruin Gallery, New York, [26].
  • The Aboriginal exhibitions - Collection highlights 2018, Aboriginal Exhibitions Gallery, Rutherglen, - [27].
  • LA Art Show, Los Angeles, [8],[28].
  • International women's day, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].
  • Seven sisters, Kate Owen Gallery, Sydney, 2019[10].

Prix et distinctions

  • Alice Springs Art Prize, 1983.

Collections publiques

Australie

Musée et galerie d'art du Territoire du Nord, Fannie Bay

États-Unis

Royaume-Uni

Collections privées

Notes et références

  1. ↑ Œuvres de Gabriella Possum Nungurrayi, sur aborigene.fr.
  2. (en) Vivien Johnson, « Gabriella Possum Nungurrayi » dans Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008, p. 194.
  3. ↑ (en) La pièce de deux dollars de 1988, sur ramint.gov.au, Royal Australian Mint.
  4. (en) Bonnie Dastyari, « Gabriella Possum Nungurrayi », sur waradah.com.au, Waradah Gallery, Katoomba.
  5. (en) Vivien Johnson, « Gabriella Possum Nungurrayi », sur cooeeart.com.au (Marketplace), 2008.
  6. ↑ (en) « Gabriella Possum Nungurrayi », sur aaagallery.com.au, Australian Aboriginal Art.
  7. ↑ (en) Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop: The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.
  8. (en) « Grand-mother's country : Gabriella Possum Nungurrayi », sur laartshow.com, LA Art Show, Los Angeles.
  9. ↑ (en) David Wroth, « Star Dreaming Seven Sisters », sur japingkaaboriginalart.com, Japingka Aboriginal Art Gallery, Fremantle.
  10. Kate Owen Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi
  11. ↑ Britta Konau, Dreaming their way : Australian Aborigina Women Painters, National Museum of women in the Arts, 2006
  12. ↑ Xavier Pons et Marc Sordello, Couleurs aborigènes, catalogue de l'exposition, communauté d'agglomération Sophia Antipolis, 2008
  13. ↑ Musée de Saint-Paul de Vence, Une année aborigène, présentation de l'exposition, 2009
  14. ↑ Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1999, présentation de l'exposition, 2009
  15. ↑ Fowler Museum at UCLA, Innovations in Western Desert painting, 1972-1979, dossier de presse, 2009
  16. ↑ Galerie Princesse de Kiev, Art aborigène d'Australie, présentation de l'exposition, 2009
  17. ↑ Melbourne Art Trams, Art that moves you, historique de la manifestation
  18. ↑ Melbourne Art Trams, Le tram de Gabriella, reportage (source : TouTube ; durée : 1'37")
  19. ↑ Galerie L'Échaudé, Art aborigène, présentation de l'exposition, 2015
  20. ↑ Japingka Aboriginal Art Gallery, Gabriella Possum Nungurrayi et Michelle Possum Nungurrayi, présentation de l'exposition, 2015
  21. ↑ Japingka Aboriginal Art Gallery, Talking about country - Possum sisters, 2017
  22. ↑ PR Newswire, L'éclat de Vivid illumine la ville de Sydney, communiqué de presse, mai 2016
  23. ↑ James Horan (photographe), « Vivid Sydney's glow takes over the city », Arts Review, 27 mai 2016
  24. ↑ « Sydney : la culture autochtone à l'honneur cette année au Vivid », Le Courrier australien, 2016
  25. ↑ Mafphography, Vivid 2016, Opera house Time Lapse, 2016 (Source : YouTube ; durée : 1'15")
  26. ↑ Olsen Gruin Gallery, Beyond the Veil, présentation de l'exposition, 2018
  27. ↑ Jamie Durrant, « New Ruthlergen exhibition offers the chance to own aboriginal art », Essentials Magazine, 5 octobre 2018
  28. ↑ LA Art Show, présentation de l'exposition, 2019
  29. ↑ Kelton Foundation, l'art aborigène dans les collections
  30. ↑ Royal Collection, Gabriella Possum Nungurrayi dans les collections
  31. ↑ Aboriginal Art Directory, La collection Hank Ebes
  32. ↑ AGOD, Hank Ebes and Gabriella : Gabriella Possum Nungurrayi discusses her painting « Two snakes dreaming » with Hank Ebes, film, source : YouTube ; durée : 3'08"
  33. ↑ Roxana Azimi, « Peter Los, l'homme du bush », Le Monde, 5 juillet 2008
  34. ↑ Artcurial, Catalogue de la collection Peter Los, 7 juillet 2008 (voir les numéros 3, 4, 8, 9, 60A, 60B)

Annexes

Bibliographie

  • (en) D. Y. Begay, Gabriella Possum Nungurrayi et Claire Campbell, Land, art and the sacred : three perspectives, Pima Community College, Tucson (Arizona), 2008.
  • (en) Patrick Corbally Stourton et Nigel Corbally Stourton, Songlines and dreamings - Contemporary Australian aboriginal painting : the first quarter century of Papunya Tula, Lund Humphries, 1996.
  • Benjamin Genocchio (en), Dollar dreaming - The rise of the aboriginal art market, Hardie Grant, 2008.
  • (en) David Horton, The Encyclopaedia of Aboriginal Australia : Aboriginal and Torrest Strait Islander history, society and culture, Aboriginal Studies Press, Canberra, 1994.
  • (en) Vivien Johnson, The Dictionary of Western Desert artists, Craftsman House, East Roseville, 1994.
  • (en) Vivien Johnson, Lives of the Papunya Tula artists, IAD Press, 2008.
  • (en) Vivien Johnson, Once upon a time in Papunya, University of New South Wales, Sydney, 2010.
  • (en) Britta Konau, Margo W. Smith et Brian P. Kennedy, Dreaming their Way : Australian Aboriginal Women Painters, Scala Publishers Ltd, 2006.
  • (en) Chiara Minestrelli, Australian indegenious hip hop - The politics of culture, identity and spirituality, Routledge, 2016.
  • Adrian Newstead (en), The Dealer and the devil - An insider's history of the aboriginal art trade, Brandl & Schlesinger, Blackheath, 2014.
  • (en) Matthew Rimmer, Indigenious intellectual property - A handbook of contemporary research, Edward Elgar Publishing, Cheltenham (Gloucester) et Northampton (Massachusetts), 2015.
  • (en) Veronica Strang, Water : nature and culture, Reaktion Books Ltd, Londres, 2015.

Liens externes

  • icône décorative Portail de la peinture
  • icône décorative Portail de la gravure et de l'estampe
  • icône décorative Portail de l’Australie
  • icône décorative Portail du Territoire du Nord
Cet article est issu de Wikipédia. Sauf mention contraire, le texte est disponible sous Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.