Germaine Gloria

Germaine ou Germaine-Lucienne Gloria ou Gloria-Colomb, née le 7 juillet 1888 à Saint-Mihiel et morte le 24 novembre 1962 dans la même ville, est une peintre de fleurs, de natures mortes, d'art religieux, et une décoratrice et affichiste française.

Germaine Lucienne Gloria naît à Saint-Mihiel en 1888 de Lucienne Julie Colomb et Armand Octave René Gloria, lieutenant de chasseurs à cheval^[1],[2],[3]. Veuve en 1901, sa mère habite Vesoul avec ses quatre enfants^[4], dont l'aînée Renée (1887-1959), également artiste peintre jusqu'à son mariage^[5], Armand, militaire, et la cadette Louise, qui comme Germaine restera célibataire. Renée et Germaine Gloria signent parfois Gloria-Colomb. Germaine est fort attachée à sa région natale, en 1914 elle fait toujours partie de la chorale de la paroisse à Vesoul^[6] ; elle réside souvent dans la demeure familiale de Bulgnevault à Saint-Mihiel.

Elle est élève en 1910 de Marie Latruffe-Colomb (dont elle est parente), Mathilde Delattre, Marthe Bougleux^[7] et Édouard Cuyer^[8].

Elle réside 3 rue Beudant à Paris en 1910, 48 rue de la Victoire en 1922, 27 rue de la Bienfaisance en 1932, 21 rue du Vieux-Colombier en 1942.

Elle expose de 1910 à 1914 des aquarelles de fleurs et des natures mortes à l'Union des femmes peintres et sculpteurs^[7]. Elle est membre de la Société nationale d'horticulture à partir de 1910^[9].

Elle expose des natures mortes, des paysages et des figures de 1910^[10] à 1951^[11] au Salon des artistes français, dont elle devient sociétaire en 1922^[12]. Elle y reçoit en 1939 le prix Maguelonne-Lefebvre-Glaize^[13], une mention honorable en 1947^[14] et le prix John Hemming Fry en 1951 pour sa Jeune femme à la visière blanche^[11].

Elle expose à Vesoul en 1911 (Arômes, mention honorable)^[15], 1912 (Tête de cardinal) et 1913 (peintures : Buveur au grand chapeau, Bretonne, Nature morte aux aulx et aux oignons, et aquarelles : Batelier sous un pont et fleurs (3^e prix en peinture de la Société des beaux-arts de la Haute-Saône)^[16],[17]. La presse locale s'intéresse régulièrement à son travail, comme ici en 1911 : « M^lle Germaine Gloria stylise la fleur avec un bonheur et une sûreté que seule une étude approfondie et méthodique du dessin peut arriver à obtenir. Elle a choisi des Arômes, cette fleur si ingrate à traiter pour un pinceau inhabile, si décorative cependant, d'une élégance et d'une distinction empreintes de mysticisme. Des larges feuilles qui étalent leurs verts crus au premier plan s'élancent des tiges graciles couronnées de gracieux cornets d'ivoire ; quelques branches d'un arbuste aux feuilles originales estompent le fond du panneau. Le sujet est traité avec le minimum de coloration et d'ombres ; l'effet est jeune, gai, plein de grâce. »^[15]. Elle obtient une médaille de bronze au Salon de Langres en 1921^[18].

Elle expose à la Société des amis des arts de Seine-et-Oise en 1932 (deux natures mortes, peintures)^[19].

Elle poursuit une production d'œuvres florales tout au long de sa carrière, et plusieurs lui sont achetées par l'État ou la ville de Paris^[20].

Elle participe à l'Exposition internationale des arts décoratifs et modernes de 1925 où elle est 2^e médaille de bronze^[19], et est reconnue comme affichiste dans les années 1930, travaillant au sein de l'équipe de Paul Colin^[21], dont elle est une des premières élèves et collaboratrices^[22]. Elle expose au Salon d'Automne de 1932 à 1936^[23] (elle est alors élève de Maurice Denis et de George Desvallières^[24]) et en 1943^[25]. Elle développe une production orientée vers la promotion artistique des techniques modernes de l'époque, automobile, éclairage, spectacle, radiodiffusion, etc., dont est représentatif son projet en quatre tableaux de 1934 pour Esso (Echo... Esso. Décors et costumes : Les Nymphes dans la forêt, Les Faunes, Les bûcherons et La Route) ; il apparaît visionnaire, même s'il se heurte à une certaine condescendance de la critique : « La forêt disparaît pour laisser la place à la route qui en triomphe. Les distributeurs d'essence prennent la place des Nymphes et des Faunes [...] c'est peut-être l'avenir que M^lle Germaine Gloria a imaginé en symbolisant la Route, peuplée de distributeurs d'essence prenant la place de la Forêt autrefois habitée par les Nymphes et les Faunes. Elle a oublié sans doute qu'avant cela les autos marcheront électriquement et que l'essence ne servira même plus pour les avions. »^[26].

Elle expose au Salon des arts décoratifs de 1934 à 1953, se distinguant en 1936 avec « ses "Maquettes publicitaires" toujours bien comprises, disant bien ce qui est nécessaire pour remplir leur effet. »^[27]. Elle est primée au concours de la publicité hôtelière en 1935 à la Foire de Paris^[28]. Elle est au Salon de l'Enseigne de 1935, organisé par Jean Marchand, Louis Vauxcelles et Charles Fegdal, et auquel participe entre autres Adrienne Jouclard, avec deux œuvres sur le thème de l'éclairage électrique^[29]. Elle participe en 1937 à l'Exposition Internationale des arts et des techniques de la vie moderne (affiches Nicolas et Café, et L'apparition dans la forêt)^[30] où elle est récompensée d'une médaille de bronze^[31].

Germaine Gloria participe en 1926 au concours des Litanies du Sacré-Cœur, organisé pour les Journées d'Art religieux par Les Cahiers Catholiques ; son travail « cache le Cœur derrière des nuages gris d'où s'échappent des rayons foudroyants ; les élus l'implorent dans un paysage coloré »^[32].

Elle participe au Salon d'art religieux de 1935^[33]. La même année, elle obtient une mention à Épinal au concours d'affiches organisé pour la Maison de Jeanne d'Arc, et son projet est exposé^[34]. En 1937, elle obtient le 1^er prix d'affiche du concours Le Vray Mistère de la Passion, à Paris, pour la pièce de Pierre Aldebert, d'après Gréban, qui doit être jouée à l'été sur le parvis de Notre-Dame^[35] ; son affiche représente la façade de la cathédrale éclairée par le bas, évoquant ainsi son aspect lors d'une représentation de la pièce^[36],[37].

En 1940 (Masques, peinture)^[38] et 1949^[7], elle expose au Salon de la France d'Outre-mer.

Au Salon de Lorraine de 1943, elle présente trois peintures, L'adoration dans la forêt, Fleurs d'automne et Fleurs et fruits^[39].

Elle meurt à l'âge de 74 ans à Saint-Mihiel^[1].

• Oran : Tulipes jaunes, huile sur toile, achat à l'artiste en 1937^[20]
• Paris
  • Centre national des arts plastiques^[20] :
    • Nature morte aux coloquintes, huile sur toile (en dépôt à la Préfecture de la Réunion en 1937)
    • Nature morte aux marguerites, huile sur carton, achat à l'artiste en 1940
    • Les piments rouges, huile sur carton, achat à l'artiste en 1950
    • Le plateau rouge, huile sur carton (en dépôt à l'Assemblée nationale en 1952)
    • Nature morte au compotier, huile sur carton, achat à l'artiste en 1953
    • Les rainette dorées, huile sur toile (en dépôt à la Sous-Préfecture de Senlis en 1960)
  • Fonds d'art contemporain : Nature morte à l'encrier, peinture (achat à l'artiste en 1938)^[66]

• Exposition de Vesoul, 1911, mention honorable^[15].
• Société des beaux-arts de la Haute-Saône, 1913, 3^e prix en peinture^[16].
• Salon de Langres, 1921, médaille de bronze^[18].
• Paris, Exposition internationale, 1925, 2^e médaille de bronze^[19].
• Foire de Paris, 1935, prime au concours de la publicité hôtelière^[28].
• Salon d'Épinal, 1935, mention au concours d'affiches organisé pour la maison de Jeanne d'Arc^[34].
• Paris, 1937, 1^er prix d'affiche du concours Le Vray Mistère de la Passion^[36].
• Paris, Exposition internationale, 1937, médaille de bronze^[31].
• Paris, Salon des artistes français, 1939, prix Maguelonne-Lefebvre-Glaize^[13].
• Paris, Salon des artistes français, 1947, mention honorable^[14].
• Paris, Salon des artistes français, 1951, prix John Hemming Fry en 1951^[11].

• René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains (1910-1930), t. II, Paris, Georges Lang, 1931, 478 p.
• (en) Sydney Herbert Pavière, A Dictionary of Flower, Fruit, and Still Life Painters, vol. III.2, Brighton, F. Lewis, 1964, 125 p. (lire en ligne), p. 49.
• (en) Chris Petteys, Dictionary of Women Artists : An international dictionary of women artists born before 1900, Boston, G.K. Hall, 1985, 851 p. (ISBN 978-0-8161-8456-9, OCLC 11316630, lire en ligne), p. 285.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 6 (Genck-Herwarth), Paris, Gründ, 1999, 958 p. (ISBN 978-2-7000-3010-5, lire en ligne), p. 218.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • MutualArt

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