Hélène Marre

Hélène Marre

Portrait d'Hélène Marre par Robert Delaunay, vers 1923.

Biographie

Naissance	13 juin 1891 16e arrondissement de Paris
Décès	25 mars 1968 (à 76 ans) 9e arrondissement de Paris
Sépulture	Cimetière de Passy
Nom de naissance	Hélène Marie Madeleine Aigner
Nationalité	française
Formation	École nationale supérieure des beaux-arts
Activités	Peintre, illustratrice, lithographe, graveuse, aquafortiste
Période d'activité	1912-1968
Conjoint	Robert Marre (1920-1933), Georges Brunon (1940-1943)

Autres informations

Membre de	Union des femmes peintres et sculpteurs (1910) Société des femmes artistes modernes (1931) La Jeune Gravure contemporaine (1934)
Mouvement	École d'Alger
Maîtres	Marthe Bougleux, Paul Sérusier, Maurice Denis, Édouard Cuyer, Mathilde Delattre, André Lhote
Genres artistiques	Peinture de portrait, paysage, peinture de fleurs (d), peinture de personnage
Influencée par	Robert Lotiron
Distinction	Chevalier de la Légion d'honneur‎ (1951)

Hélène Marre (à partir de 1920), née Hélène Aigner à Paris 16^e le 13 juin 1891 et morte à Paris 9^e le 25 mars 1968, est une peintre, aquarelliste, graveuse, lithographe et illustratrice française. Elle développe une œuvre essentiellement de fleurs et de portraits, en constante évolution, dans une grande puissance de couleurs.

Hélène Marie Madeleine Aigner naît en 1891 à Paris 16^e de Marie Josèphine Ménard et Charles Jean Aigner, carrossier^[1]. Elle est l'aînée de trois enfants. Son grand-père maternel, architecte, lui fait découvrir le pouvoir du dessin^[2]. À huit ans elle gagne un concours de coloriage du journal Le Noël^[3].

D'abord élève de Madame de Mazière, de Marthe Bougleux, de Mathilde Delattre et d'Édouard Cuyer^[4], Hélène Aigner envoie des pastels et des aquarelles au salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS) de 1910 à 1914, où on retrouve déjà son attrait pour les portraits, les fleurs, et les couleurs^[5],[6]. Elle obtient en 1912 le 2^e prix de dessin des cours subventionnés de la Ville de Paris^[7] et est admise la même année au Salon des artistes français avec son aquarelle Impressions de voyage^[4]. Elle réside alors 20 rue de Villejust à Paris.

Elle se fiance peu après la déclaration de guerre en août 1914 avec Robert "Hugues" Le Roux, fils de l'écrivain Hugues Le Roux, licencié es sciences, sous-lieutenant, qui sera grièvement blessé le 22 septembre à Lironville et décédera le 19 octobre 1914 à l'hôpital militaire Gama de Toul^[8],[9].

Après guerre, elle est élève de Paul Sérusier, Maurice Denis et André Lhote^[2], et encouragée par des amis peintres modernistes, dont Robert Lotiron^[10] et Robert Delaunay (qui réaliseront tous deux son portrait^[11]), elle expose à nouveau en 1922, au Salon d'Automne en particulier, puis dans de nombreuses galeries d'art^[12]. Remarquée dès 1926^[13] au Salon d'Automne, elle en devient Sociétaire^[14]. Elle se forme à la gravure sur bois avec Démétrios Galanis, et sur cuivre avec Józef Hecht^[2], puis aborde la lithographie.

Elle épouse à Paris en 1920 le décorateur d'intérieur Robert Marre, qui meurt en 1933 à Genève^[1],[15]. En 1930, elle fait partie du jury de peinture du Salon d'Automne^[16]. Elle est membre des Femmes Artistes Modernes en 1931^[17]. Elle reçoit en 1937 une médaille d'or pour sa composition de 7 mètres Le vin, l'amour et le tabac, exécutée pour le Pavillon du Centre Rural à l'Exposition internationale^{[18],[2],[n 1]}. Lors de son exposition de 1937 à Marseille, avec Lily Rossignol, la critique rapporte « Hélène Marre est une artiste très curieuse, savante et ingénue à la fois, lettrée et lyrique, qui enchante. Elle nous montre d'éclatantes natures mortes, faites d’excellents bouquets de couleurs. Ses aquarelles sont riches de gris inouïs, et je suis un « coin de Paris fort séduisant, ou les autos circulent, à peine esquissées. Citons également un remarquable portrait de M^me C…R…, qui en dit long sur les possibilités d’Hélène Marre portraitiste »^[19]. Son exposition particulière de 1938 à la Galerie Charpentier revêt une grande ampleur^[20],[2]. De 1944 à 1953, elle expose à nouveau à l'Union des femmes peintres et sculpteurs, où elle avait débuté dans les années 1910.

Elle illustre de nombreux ouvrages^{[21],[22],[23],[24],[25]}. Elle compte pour élève Pierre Laprade^[26].

Elle réalise les portraits de Gérard Bauër, Marie Bell, Raymond Escholier, Léon-Paul Fargue^[27], Claude Farrère, Jean Launois^[24], René Leriche, Robert Lotiron, Marie Noël, Mac Orlan, Yvonne Printemps, Jules Romains, Jean Rostand, Georges Spanelly^[28], etc^[2].

Elle devient présidente, juste avant la Seconde Guerre mondiale, et au moins jusqu'en 1952^[29], du Comité de Paris de l'Union féminine artistique internationale^[20]. Elle épouse en mars 1940 le journaliste et critique d'art Georges Raoul Brunon, dit Brunon-Guardia^{[n 2],[1]}. Le couple gagne Alger après l'armistice de 1940. Il sera un temps bloqué à Tunis en 1942, où il préparait la première exposition d'Hélène à la nouvelle galerie Sélection le 8 novembre, soit la veille du débarquement allié^{[n 3]}. Brunon-Guardia décède du typhus en 1943^[30] (Hélène Marre exposera son portrait en 1944^[31]). Elle sera associée à l'École d'Alger^[32],[33].

Elle est nommée chevalier de la Légion d'honneur le 18 avril 1951^[34].

Jean Cumenge fait son portrait en 1953^[35]. Elle obtient une mention au Grand prix de la Ville de Paris pour les Beaux-Arts en 1954 pour son aquarelle Paysage parisien^[36]. En 1961, elle réunit autour d'elle des artistes femmes, dont Denise Ferrier, au Salon International de Vichy^[37].

Elle meurt en 1968 à Paris 9^e[1] à l'âge de 76 ans et est inhumée au cimetière de Passy^[38].

Une vente aux enchères de 83 lots de ses œuvres est organisée le 19 février 1969 à l'Hôtel Drouot^[39].

D'abord remarquée pour ses peintures de fleurs, Hélène Marre s'oriente ensuite vers les portraits d'actrices de théâtre et peint également des paysages^[33]. La critique relève la constante évolution et la diversification de son œuvre, parallèlement à l'enrichissement de sa gamme technique ; une fois l'aquarelle la peinture à l'huile pleinement possédées, elle aborde la gravure sur bois et sur cuivre, puis la lithographie monochrome et enfin en couleur^[2].

Dans ses scènes d'intérieurs, « la puissance de sa peinture nait de l'exaltation lumineuse […] [Pour ses bars toulonnais] elle n'a voulu retenir que des impressions opposées de clarté et d'ombre, de fraîcheur et de chaleur, que sépare la frontière d'un tremblant rideau de perles. Et dans cette atmosphère, qui leur est naturelle, elle a fait vivre ses personnages sans avoir recours à l'anecdote inutile »^[40]. Elle possède un style puissant, une palette bien équilibrée et on lui doit des portraits très vigoureux, où elle restitue ici les volumes moins par les ombres et les modelés que par une attention à la forme brute, bien affirmée dans l'espace^[20]. « (Ses portraits) sont enlevés en quelques touches et pleins d'expression. Celui de l'artiste par elle-même est un chef-d'œuvre de grâce et d'esprit […] C'est léger, à croire qu'un souffle peut tout emporter et cependant solide à défier le temps et la critique »^[41]. Paul Sentenac la qualifie de « coloriste racée »^[42]. En 1946, une critique d'art compare son tableau du Sacré-Cœur à un « faux Utrillo »^[43]. Sa peinture de fleurs reste toujours fort appréciée : « C'est dans ses fleurs surtout qu'elle étale avec le plus de bonheur sa gamme étendue de teintes fraîches, faisant chanter les roses, les jaunes, les verts, si fins, si fragiles et pourtant si solides que l'on reste muet d’admiration contenue devant une telle élégance »^[41].

L'artiste est « originale par infidélité au réel […] mais le réel n'est pas trahi. Elle est prompte à saisir en toutes choses, même familières, leur sans cesse renaissante nouveauté. Une perspective affective, des interprétations de plans, des contrastes de dimensions […] interviennent pour ordonner l'impression reçue, hors des incertitudes de l'inspiration spontanée. Pour Hélène Marre, peindre c'est déchiffrer, non ce que l'on voit, c'est-à-dire à quoi on ne participe pas — mais ce que l'on sent, c'est-à-dire ce que l'on crée sans s'en douter »^[2].

• 1912 : Impressions de voyage (aquarelle)^[4].

• 1934 à Strasbourg^[88].
• 1936 à Épinal^[89].
• 1936, Studio Da Silva, Marseille^[90].
• 1938 à la Galerie de la Gazette des beaux-arts^[91].
• 1939 à Nancy : Portrait de quartier-maître^[92].
• 1946 à la Galerie Le Garrec.

• Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 2003, dans l'exposition L'École d'Alger^[33].
• Galerie des Beaux-Arts de Bordeaux, 2005, exposition Nulla dies sine linea, Pas un jour sans une ligne, de Manuel Bruker (Portrait de Hélène Marre, livre illustré par plusieurs lithographies originales de l'artiste)^[22].
• Exposition "Museum ON/OFF", Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Paris, 2016 : Fanfreluches^[109].

• Château-musée de Boulogne-sur-Mer : nature morte, 1927^[110].
• Musée d'Art moderne de Céret : paysage urbain, Prats de Mollo, huile sur toile, 1925^[20],[111].
• Musée d'art moderne de Collioure : Parisienne 4/30, estampe, eau forte, s.d., don de Jean Peské^[112].
• Musée national d'art moderne, Paris : Fanfreluches, huile sur toile 73 x 92 cm, achat par l'État en 1950^[109].
• Musée de Poitiers : Profil de Launois, burin sur cuivre^[113].
• Musée des Beaux-Arts Denys-Puech de Rodez : Bouquet de coucous jaunes, huile sur toile, 1952^[20],[111].
• Musée de l'Annonciade de Saint-Tropez^[20].
• Musée d'Art de Toulon : Allégorie du vin, huile sur toile, 1939^[110].
• Hôtel de préfecture d'Indre-et-Loire à Tours : Le bar de madame Ernest, huile sur toile, 73 × 92 cm, s.d.^[114],[115].

• Louis Vauxcelles, « Avant-propos », in Exposition des œuvres de Hélène Marre, Paris, Galerie Charles-Auguste Girard (26 mars – 9 avril 1927), 1927.
• René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains (1910-1930), t. II, Paris, Georges Lang, 1931, 478 p.
• René Édouard-Joseph, Supplément au Dictionnaire biographique des artistes contemporains, Paris, SADAG, 1936, 162 p. (lire en ligne), p. 119-120.
• (de) Hans Vollmer, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX Jahrhunderts, vol. III (K-P), Leipzig, E.A. Seemann, 1956, 640 p. (lire en ligne), p. 330.
• Jean-Luc Michaud, Portrait de Hélène Marre (avec lithographies originales), Paris, Éditions Manuel Bruker, 1963 (OCLC 460454458).
• Jean-Eugène Bersier, La gravure : les procédés, l'histoire (4^e éd.), présentation d'André Chastel, Paris, Berger-Levrault, 1984.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 9 (Maganza—Muller-Zschoppach), Paris, Gründ, 1999, 958 p. (ISBN 978-2-7000-3010-5, lire en ligne), p. 254.
• Olivier Le Bihan, Manuel Bruker, collectionneur et éditeur d'art, Éditions Le Festin / Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 2005, 158 p. (ISBN 978-2-915262-23-0, OCLC 1130926102, présentation en ligne), p. 145.
• Régis Bezard-Falgas, « Hélène Marre, artiste-peintre, portraitiste à La Tour de Carol », Records de l'Aravo, n^o 8, décembre 2011 (OCLC 801807561), p. 31-34.

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  • BnF (données)
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• « Liste des ouvrages illustrés par Hélène Marre », sur WorldCat.
• « Ventes passées d'œuvres d'Hélène Marre », sur La Gazette Drouot.

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