Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
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Jim Jarmusch au Festival de New York en 2025.
Naissance
Akron (Ohio, États-Unis)
Nationalité Américaine
Profession Réalisateur, scénariste
Films notables Stranger Than Paradise
Dead Man
Ghost Dog, la voie du samouraï
Coffee and Cigarettes
Only Lovers Left Alive
Paterson

Jim Jarmusch (/ˈdʒɑːrməʃ/[1]), né le à Cuyahoga Falls dans l'Ohio, est un réalisateur et scénariste américain. Plus occasionnellement, il est acteur et musicien.

Biographie

Jim Jarmusch naît le à Cuyahoga Falls dans l'Ohio[2]. Il est le cadet de trois enfants[3].

La mère de Jim Jarmusch, d'origines irlandaise et allemande, a été critique de cinéma et de théâtre pour le Akron Beacon Journal[4] avant d'épouser le père de Jim, un homme d'affaires d'origines tchèque et allemande qui travaillait pour la BF Goodrich.

Sa mère l'initie au monde du cinéma en le déposant au cinéma local pendant qu'elle fait les courses[5]. Marqué par Antonioni, Mizoguchi, Ozu, qu'il découvre à la cinémathèque de Paris, il s'inscrit à la New York University en section « Cinéma ». Son film de fin d'études Permanent Vacation est présenté dans de nombreux festivals de films en 1980[6]. Les caractéristiques qui définiront le style et les scénarios de Jarmusch sont déjà en partie présentes dans ce film : dandysme désabusé de anti-héros, travail dans l'ascèse, appétence pour la description des marginaux, tendance à montrer un quotidien étrange, décalé.

Quelques années plus tard, il devient l'assistant de Wim Wenders sur le plateau du film Nick's Movie. En 1984, avec son film Stranger Than Paradise, Jarmusch remporte tour à tour la caméra d'or au festival de Cannes et le Léopard d'or au festival de Locarno. À l’instar de Spike Lee, David Lynch, Oliver Stone ou des Frères Coen, Jim Jarmusch incarne alors, dans un genre qui lui est propre, le renouveau du cinéma américain des années 1980.

Il poursuit formellement son cinéma d'auteur avec Down by Law (1986) caractérisé par un style composé le plus souvent de longs plan-séquence, de travelling latéraux, avec un montage très musical et contemplatif. Tous ces ingrédients seront développés en couleur dans Mystery Train (1989) et Night on Earth (1992). Dans ces deux films, Jim Jarmusch convoque encore ses thèmes de prédilection, l’errance, la quête d’identité et la douce mélancolie désabusée du monde moderne.

Après avoir fait quelques apparitions comme acteur, notamment dans Brooklyn Boogie, il fait un premier pas dans le monde du documentaire (Year of the Horse) en 1997.

En 1995, avec Dead Man mettant en scène Johnny Depp dans un western métaphysique, Jim Jarmusch revient au noir et blanc et à une bande sonore originale de Neil Young. Son film suivant Ghost Dog, sorti en 1999, mélange les références au bushido à l’univers de la mafia, le tout rythmé par du rap, et confirme le style Jarmusch de l'échantillonnage et du collage, tant sur le plan musical que cinématographique. Avec la sortie de Coffee and Cigarettes, en 2003, dont la réalisation s'est étalée sur près de vingt ans, il revient au noir et blanc.

Jim Jarmusch en 2005.

Ses films Broken Flowers et Only Lovers Left Alive, sortis respectivement en 2005 et 2014, sont tous deux sélectionnés en compétition officielle au festival de Cannes. Le premier remporte le grand prix.

Musicien claviériste, il a fondé The Del-Byzanteens (en), groupe post-punk. Il est depuis 2010 membre du groupe de rock SQÜRL. Il signe également deux albums avec Jozef van Wissem. En 2017, 2020 et 2023, il interprète avec SQÜRL des ciné-concerts de films de Man Ray, aux États-Unis et en Europe[7].

En 2016, il présente deux films au Festival de Cannes : Paterson[8] en compétition dans la sélection officielle - et qui remporte la Palme Dog[9] - ainsi que Gimme Danger, documentaire sur le groupe The Stooges[10], en « Séances de minuit ». Cette même année voient le jour sous le titre Jim Jarmusch, une autre allure un essai biographique[11] et une rétrospective accompagnée d'une exposition[12] en Belgique.

En 2019, il est de retour au Festival de Cannes avec son nouveau film The Dead Don't Die présenté en ouverture et en compétition pour la Palme d'or. Les critiques sont, contrairement à ses films précédents, mitigées voire négatives.

En 2025, il fait son retour à la réalisation avec un film à sketch intitulé Father Mother Sister Brother. Le film est présenté en compétition à la Mostra de Venise où il remporte le Lion d'or[13],[14].

Durant cette même année, il déclare vouloir effectuer une demande de nationalité française[15].

Filmographie

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Réalisateur-scénariste

Il est scénariste de tous les films qu'il réalise.

Longs métrages

Documentaires

Courts métrages

Clips

Acteur

Autres

Discographie

Jim Jarmusch jouant de la guitare sur la scène du Primavera Sound Festival en 2013.

SQÜRL

  • 2010 : Ep #1 (Naked Kiss Music)
  • 2013 : EP #1 (ATP Recordings)
  • 2013 : Bande originale du film Only Lovers Left Alive (ATP Recordings) - avec Jozef van Wissem
  • 2013 : Ep #2 (ATP Recordings)
  • 2014 : Ep #3 (ATP Recordings)
  • 2019 : Bande originale du film The Dead Don't Die (Sacred Bones Records)
  • 2020 : Some Music for Robby Müller (Sacred Bones Records)

Jozef van Wissem et Jim Jarmusch

  • 2012 : Concerning the Entrance into Eternity
  • 2012 : The Mystery of Heaven

Distinctions

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Décoration

Récompenses

Jim Jarmusch tenant son Lion d'or lors de la Mostra de Venise 2025.

Nominations

Notes et références

  1. ↑ (en) « Say How: J », sur loc.gov, National Library Service for the Blind and Physically Handicapped (consulté le ).
  2. ↑ Juan Antonio Suárez, Jim Jarmusch, Urbana, University of Illinois Press, 2007 (ISBN 0-252-07443-2).
  3. ↑ (en) Lynn Hirschberg, « The Last of the Indies », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ (en) Lynn Hirschberg, « Popular success is not my area », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  5. ↑ « Jim Jarmusch, réalisateur de « Father Mother Sister Brother » : « Les traumas se transmettent entre générations » », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )
  6. ↑ Mannheim-Heidelberg International Filmfestival, prix Josef-von Sternberg-Preis (Josef-von Sternberg-Preis) http://www.iffmh.de/das-festival/archiv/.
  7. ↑ « Live Dates », sur SQÜRLWORLD (consulté le ).
  8. ↑ Jean-Michel Frodon, « Le bonheur puissance 3 de «Paterson» », sur Slate.fr,
  9. ↑ Le Temps, "Jim Jarmush à propos de Paterson : « L'idée était de faire un film sans drame »", 20 décembre 2016 [1]
  10. ↑ lefigaro.fr, « Cannes 2016: Iggy Pop et Jim Jarmusch galvanisent la Croisette », sur Le Figaro (consulté le ).
  11. ↑ Philippe Azoury, Jim Jarmusch, une autre allure, Paris, Capricci, , 112 p. (ISBN 979-10-239-0130-6).
  12. ↑ « À Bruxelles, Jim Jarmusch sous toutes ses facettes », Télérama,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  13. ↑ « La Mostra de Venise décerne le Lion d’or à « Father Mother Sister Brother » de Jim Jarmusch ; un film sur Gaza récompensé du Lion d’argent », sur Le Monde, (consulté le ).
  14. ↑ « Mostra de Venise : Jim Jarmusch, un Lion d’or fatigué », sur Le Figaro, (consulté le ).
  15. ↑ « Le réalisateur américain Jim Jarmusch va faire une demande pour obtenir la nationalité française », sur franceinfo.fr, (consulté le ).
  16. ↑ Anna Bloom, « "French Water" : Jim Jarmusch a réalisé une vidéo pour Saint Laurent », sur lesinrocks.com, (consulté le ).

Annexes

Bibliographie

  • (en) Ludvig Hertzberg, Jim Jarmusch: Interviews, University Press of Mississippi, 2001, 277 p. (ISBN 978-1578063796)
  • (en) Juan A. Suarez, Jim Jarmusch, University of Illinois Press, 2007, 216 p. (ISBN 978-0252074431)
  • (en) Sara Piazza, Jim Jarmusch: Music, Words and Noise, Reaktion Books, 2015, 320 p. (ISBN 978-1780234410)
  • Céline Murillo, Le Cinéma de Jim Jarmusch : un monde plus loin, éditions L'Harmattan, 2016, 310 p. (ISBN 978-2343096780)
  • Philippe Azoury, Jim Jarmusch, une autre allure, éditions Capricci, 2017, 96 p. (ISBN 979-1023901306)
  • Esther Heboyan (dir.), Les variations Jarmusch, Artois Presses Université, , 292 p. (ISBN 9782848322858)

Liens externes

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