Justina Repečkaitė

Justina Repečkaitė

Biographie

Naissance	21 mars 1989 Lituanie
Nationalité	Lituanienne
Formation	Académie lituanienne de musique et de théâtre Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris IRCAM (Cursus de composition)
Activité	Compositrice

Autres informations

Maître	Osvaldas Balakauskas, Ričardas Kabelis, Stefano Gervasoni, Jean-Luc Hervé, Philippe Hurel, Martin Matalon
Site web	justinarepeckaite.eu
Distinction	Prix Début, Union des compositeurs lituaniens (2013) Œuvre de l'année, Union des compositeurs lituaniens (2024)

Œuvres principales

Chartres (2012), Tapisserie (2015), Vellum (2020), La muë (2024)

Justina Repečkaitė (née en 1989 en Lituanie) est une compositrice lituanienne installée à Paris. Son œuvre est associé à la musique contemporaine de concert et interprétée par les principaux ensembles spécialisés en Europe et en Amérique du Nord.

Justina Repečkaitė étudie la composition à l'Académie lituanienne de musique et de théâtre auprès d'Osvaldas Balakauskas et de Ričardas Kabelis. Elle poursuit sa formation en France au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Stefano Gervasoni, où elle suit également des cours d'improvisation et de chant (musique contemporaine et médiévale). Elle obtient un master de composition en France, puis intègre le Cursus de composition et d'informatique musicale de l'IRCAM à Paris, formation réputée alliant composition et technologies sonores^[1].

Elle bénéficie également d'une bourse au Centre international Nadia et Lili Boulanger à Paris^[1].

En 2013, son œuvre Chartres pour orchestre à cordes remporte le Prix Début de l'Union des compositeurs lituaniens. L'œuvre est recommandée par le Rostrum international des compositeurs (60^e édition) et sélectionnée pour les Journées mondiales de la musique de l'ISCM 2015 à Ljubljana^[2].

Sa composition Tapisserie (2015) est sélectionnée pour la Revue internationale des compositeurs 2017 à Belgrade et pour les Journées mondiales de la musique 2018 à Pékin^[3].

Sa pièce Transduced (2020) pour percussion et électronique en temps réel, composée dans le cadre du Cursus IRCAM, est présentée dans la grande salle du Centre Pompidou^[4].

En 2024, son orchestration Vellum (2020) est jouée à la Philharmonie de Paris. Sa composition La muë (2024) pour serpent, chœur d'enfants et électronique, co-commandée par l'IRCAM et le Centre de musique baroque de Versailles, est créée à l'IRCAM Espro avec l'acoustique virtuelle de la Chapelle royale du palais de Versailles ; l'œuvre est distinguée parmi les Œuvres de l'année 2024 par l'Union des compositeurs lituaniens^[1].

Justina Repečkaitė est résidente à la Fondation Singer-Polignac à Paris et compositrice en résidence auprès de l'ensemble Le Balcon (direction Maxime Pascal). En Allemagne, elle effectue des résidences à la Villa Waldberta (Munich) et au Schloss Wiepersdorf. En 2024, elle est compositrice en résidence au festival Cordes-sur-Ciel. En 2025, elle est artiste en résidence à la Fondation Lehtinen à Helsinki^[1]. En 2026, elle est compositrice en résidence au Festival d'Autan.

Sa musique est diffusée par ARTE et Medici, et disponible en streaming. En 2019, elle fait l'objet d'un Portrait de compositeur dans l'émission Création Mondiale de Radio France, pour laquelle elle compose Encierro, interprété par le quatuor de saxhorns Opus 333^[5]. Son œuvre Whispering Skin (2024) pour percussion et électronique est diffusée par RTS dans l'émission Musique d'Avenir.

Le Centre d'information musicale de Lituanie (MIC Lithuania) publie son premier album portrait Tapestries^[4].

L'œuvre de Justina Repečkaitė est liée à la fin du monde médiéval, et sa musique est orientée vers des concepts géométriques et mathématiques. Elle code souvent ses structures compositionnelles sous forme visuelle — des « clés » graphiques qui reflètent les proportions architecturales de l'art médiéval. Ainsi, la partition de Chartres s'articule autour des proportions 6:8:9:12 des rosaces de la cathédrale éponyme^[2].

Les critiques ont décrit sa musique comme ayant « de nombreuses similitudes avec un diamant » (Ben Lunn, musicologue britannique), « invitante, en constante transformation, rugueuse et lumineuse » (Max Erwin, États-Unis), et « tracée au crayon le plus acéré » (Šarūnas Nakas, Lituanie)^[4].

Sa musique est interprétée par des ensembles tels que l'Ensemble intercontemporain, Court-Circuit, 2e2m, Spectra Ensemble, Asko/Schönberg, l'Ensemble Modern Academy, Collegium Novum Zürich, l'Ensemble for New Music Tallinn, l'BBC Philharmonic, la Sinfonietta Riga et l'Orchestre national symphonique de Lituanie^[1],[2].

Elle est régulièrement commandée par le festival Gaida (Vilnius), principal festival de musique contemporaine des pays baltes, ainsi que par les Baltic Music Days.

• Zoom In 10 : New Music from Lithuania (2014) – MIC Lithuania
• Contemporary Music Series: Lithuania (2016) – Lithuanian Ensemble Network
• Anthology of Lithuanian Art Music in the 21st Century (2017)
• Zoom In 12 (2018) – MIC Lithuania
• Nouveaux Horizons (2020)
• Between Music and Ritual (2021)
• Tapestries Album portrait (2026) – MIC Lithuania^[4]

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • BRAHMS
  • MusicBrainz
  • Présence Compositrices
• Fiche au Music Information Centre Lithuania
• Profil IRCAM

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