Les Tortues Ninja (film)

Les Tortues Ninja
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Logo original du film.
Titre québécois Les Tortues Ninja
Titre original Teenage Mutant Ninja Turtles
Réalisation Steve Barron
Scénario Todd W. Langen
Bobby Herbeck
Musique John Du Prez
Sociétés de production Golden Harvest
Limelight Entertainment
888 Productions
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre comédie d'action
Durée 93 minutes
Sortie 1990

Série Les Tortues Ninja

Les Tortues Ninja 2
(1991)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Les Tortues Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) est un film américain réalisé par Steve Barron et sorti en 1990. Il s'agit de la première adaptation cinématographique des personnages créés par Kevin Eastman et Peter Laird.

Le film raconte l'histoire de quatre tortues ordinaires qui se retrouvent en contact avec un liquide appelé mutagène dans les égouts de New York. La substance les fait grandir autant en taille qu'en intelligence. Elles finissent par prendre une forme humanoïde. Leur sensei, un rat lui aussi contaminé par la substance, s’avère être un expert en arts martiaux et leur enseigne l'art ninja. Les Tortues attendent 15 ans avant de livrer leur premier combat hors des égouts afin de poursuivre leur formation. Ils tombent sur une bande de voyous surpris en flagrant délit par une jeune journaliste de télévision, April O'Neil, qui deviendra par la suite leur meilleure amie.

Le film est un succès commercial avec plus 202 millions de dollars pour un budget de 13,5 millions. Il s'agissait alors du film indépendant le plus rentable. Premier film de la série, il est suivi de Les Tortues Ninja 2 : Les héros sont de retour (1991) et Les Tortues Ninja 3 (1993).

Synopsis

Un groupe de voleurs silencieux — le clan des Foot — sévit au cœur de New York. April O'Neil — journaliste de Channel 3 — est la seule à dénoncer leurs agissements à travers ses reportages télévisées, malgré le déni de la police. De leur côté, quatre Tortues Ninja (Leonardo, Michelangelo, Donatello et Raphael) vivent cachés dans les égouts de la ville avec leur maître Splinter. Ce dernier les a jadis nommés en hommage à quatre artistes majeurs de la Renaissance italienne : le peintre et architecte Raphaël, les peintres-sculpteurs-architectes Léonard de Vinci et Michel-Ange et enfin le sculpteur Donatello.

Un soir, après que les tortues aient sauvé April O'Neil d'une bande de voleurs, Raphaël arrête deux voyous qui tentent de voler le sac d'une femme âgée et fait la rencontre de Casey Jones, contre qui il perd un combat. En rentrant, Raphaël est sermonné par son père adoptif. Le lendemain, il sauve encore April O'Neil d'une attaque de cette même bande de voleurs puis la ramène dans les égouts. Splinter lui raconte leur histoire, et elle invite les quatre tortues à dîner chez elle. Malheureusement, ces derniers découvrent, avec stupéfaction, que leur domicile a été saccagé et que leur maître a été capturé. April décide de les héberger pendant quelque temps.

Shredder, le chef du clan des Foot, a découvert l'existence des quatre tortues. Il envoie ses mercenaires les attaquer mais ils reçoivent le renfort de Casey Jones. Raphaël, qui s'était isolé après s'être disputé avec Leonardo, est blessé pendant le combat contre les mercenaires de Shredder et ses frères sont également défaits. Contraints de fuir, O'Neil, Jones et les quatre tortues se réfugient dans une ferme où Leonardo veille sur son frère. Michelangelo et Donatello, de leur côté, se détendent. Plus tard, Raphaël reprend connaissance, se réconcilie avec Leonardo et passe davantage de temps avec ses frères en s'entraînant et en jouant avec eux. Ensemble, ils réussissent la dernière étape de leur formation : la maîtrise de soi et l'amour fraternel.

Danny, le fils de l'ancien patron d'April, fuit le clan du Foot et se réfugie chez les Tortues. Il retrouve ensuite Splinter qui lui raconte son histoire, celle de son maître Yoshin et du rival de ce dernier, Oroku Saki, avant qu'il devienne Shredder.

Fiche technique

Icône signalant une information Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par les bases de données cinématographiques IMDb et Allociné, présentes dans la section « Liens externes ».

Distribution

Production

Développement

Il s'agit de la première adaptation cinématographique et en prise de vues réelles des comics Kevin Eastman et Peter Laird. Lancée à la suite de l'énorme succès de la série d'animation débutée en 1987, le film s'inspire principalement des premières bandes dessinées des Tortues Ninja. On y retrouve également des éléments de la série animée, comme les bandeaux colorés des Tortues et leur amour pour la pizza, certains aspects de Michelangelo ainsi qu'April O'Neil, journaliste télé plutôt qu'assistante de laboratoire[3].

Une des premières idées envisagées était de réaliser le film sur le modèle de Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988), où des acteurs en prise de vues réelles interagiraient avec des versions animées des tortues. Cependant, cette idée est rapidement abandonnée, au profit de performances d'acteurs en costumes créés par la société Jim Henson's Creature Shop de Jim Henson[4].

Le film est produit en indépendant, sans le soutien d'un studio hollywoodien. La plupart des majors étaient à l'époque réticentes, malgré le succès de la série d'animation et des ventes de jouets, notamment suite à l'échec commercial du film Les Maîtres de l'Univers quelques années plus tôt[5]. Parmi les studios ayant refusé le projet, la Paramount qui distribuera plus tard les films Ninja Turtles (2014) et sa suite (2016), après que Viacom, qui avait racheté le studio en 1994, a acquis les droits de la franchise par l'intermédiaire de Nickelodeon en 2009[4].

Golden Harvest a proposé à Limelight Entertainment de coproduire le film, avec l'un de ses fondateurs Steve Barron à la réalisation. Ce dernier avait réalisé peu de temps avant plusieurs épisodes de la série Monstres et Merveilles (1987) pour Jim Henson. Golden Harvest savait qu'un film en prises de vues réelles nécessiterait un recours important aux animatroniques et que l'expérience de Steven Barron serait précieuse pour la production. Russell Mulcahy avait un temps été envisagé[4].

Attribution des rôles

De nombreuses actrices ont été envisagées pour incarner April O'Neil : Jennifer Beals, Marisa Tomei, Sandra Bullock, Nicole Kidman, Melanie Griffith, Sean Young, Lorraine Bracco, Winona Ryder ou encore Brooke Shields. C'est finalement Judith Hoag qui est choisie. L'actrice a reçu de précieux conseils de Robin Williams, grand fan de la franchise. L'acteur, avec lequel elle venait de tourner Cadillac Man, lui a fourni des informations concernant son personnage grâce à sa collection de bandes dessinées[4].

Les noms de Johnny Depp, Keanu Reeves, Christian Slater, Lou Diamond Phillips, Emilio Estevez, Kiefer Sutherland, Jason Patric, Brian Austin Green, Alex Winter, Benny Urquidez, Richard Norton, Gary Daniels ou encore River Phoenix ont été évoqués pour le rôle de Casey Jones. Professor Tanaka (en) a été quant à lui envisagé pour le rôle de Tatsu, finalement attribué à Toshishiro Obata[4].

À l'exception de Josh Pais, tous les acteurs en costumes sont doublés en anglais par d'autres acteurs. Ainsi, Michael McConnohie prête sa voix à Tatsu, Brian Tochi à Leonardo et Corey Feldman à Donatello. Ce dernier a déclaré qu'on ne lui avait proposé que 1 500 dollars pour faire du doublage dans ce film. Il a accepté, croyant les producteurs qui lui avaient assuré qu'il s'agissait d'un petit film indépendant à petit budget, espérant un succès modéré en VHS[4].

Chaque acteur incarnant une Tortue ninja en costume a droit à un caméo, sans costume, au cours du film[4] :

  • Michelangelo : le livreur de pizza du début ;
  • Leonardo : le chef du gang, qui parle à Casey à la fin dans l'entrepôt de Lairdman Island ;
  • Donatello : le messager des Foot qui gifle April dans la station de métro ;
  • Raphael : le client dans le taxi, lorsque Raph poursuit Casey au début.

Tournage

Le tournage a lieu entre juillet et . Il se déroule principalement en Caroline du Nord (Screen Gems Studios, Wilmington, ...), bien que l'intrigue se déroule principalement à New York[4]. Le repaire de Shredder et du Clan des Foot a été filmé dans une cimenterie abandonnée appelée Ideal Cement Factory, située à Castle Hayne[4]. Seuls quelques extérieurs sont réalisés à New York (notamment à Times Square, l'Empire State Building, l'Hudson, ...)[6],[5].

Les costumes et animatroniques sont créés par Jim Henson et sa Jim Henson's Creature Shop. Le réalisateur Steve Barron et lui avaient collaboré par le passé sur la série Monstres et Merveilles[4]. Pour le second film, la production fera également appel aux services de la société Henson's CS, sans Jim Henson (décédé quelques mois après la sortie du premier film). Pour le troisième opus, la Golden Harvest fera appel à une autre société, pour réduire drastiquement les coûts[7]. Pour masquer l'encombrement et la lenteur des costumes des tortues, les scènes de dialogue sont filmées à 23 images par seconde afin que, visionnées à la vitesse normale de 24 images par seconde, elles paraissent plus nettes. Pour la même raison, les scènes de combat sont filmées à 22 ou 23 images par seconde[4]. Pour le flashback montrant l'enfance des tortues, Steve Barron voulait un style rétro et a décidé de les tourner en Super 8. Comme elles nécessitaient de vraies tortues ainsi qu'une mini-marionnette du jeune Splinter, le tournage était long et a été confié à la seconde équipe dirigée par Brian Henson, le fils de Jim Henson[4].

L'artiste martial Ernie Reyes a participé à certaines scènes, pour remplacer un cascadeur hongkongais blessé qui devait initialement réaliser les cascades de Donatello. Il a déclaré que le costume était devenu si chaud pendant le tournage qu'il devait boire plus de trois litres d'eau par jour pour rester hydraté[4].

D'après Josh Pais, le réalisateur Steve Barron a été renvoyé peu avant la fin du tournage, car les producteurs estimaient que le ton du film deviendrait trop sombre[4]. Brian Henson confirme que le film a été finalisé sans Steve Barron. Par ailleurs, la monteuse Sally Menke, plus tard révélée pour sa collaboration Quentin Tarantino, a quant à elle été évincée du film en cours de route par Golden Harvest, qui n'appréciait pas son travail[8].

Bande originale

Teenage Mutant Ninja Turtles:
The Original Motion Picture Soundtrack

Bande originale de divers artistes
Sortie Drapeau des États-Unis
Durée 44:08
Genre rap, techno, new jack swing
Label SBK Records
Critique

Bandes originales de Les Tortues Ninja

Les Tortues Ninja 2
(1991)

Singles

  1. Turtle Power
    Sortie : avril 1990
  2. Spin That Wheel
    Sortie : 1990

Malcolm McLaren avait un temps été envisagé comme compositeur de la musique du film, avant que John Du Prez soit engagé[4]. En plus de la musique originale, le film contient plusieurs chansons de rap, techno ou new jack swing. Elles sont présentes sur l'album Teenage Mutant Ninja Turtles: The Original Motion Picture Soundtrack.

Liste des titres
  1. This Is What We Do - MC Hammer[9]
  2. Spin That Wheel - Hi Tek 3
  3. Family - Riff
  4. 9.95 - Spunkadelic
  5. Turtle Power - Partners in Kryme
  6. Let The Walls Come Down - Johnny Kemp
  7. Every Heart Needs A Home - St. Paul
  8. Shredder's Suite - John Du Prez
  9. Splinter's Tale I & Splinter's Tale II - John Du Prez feat. Kevin Clash
  10. Turtle Rhapsody - Orchestra on the Half Shell

Sortie et accueil

Critique

Sur le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient 46% d'avis favorables, pour 57 critiques. Le consensus suivant résumé les avis collectés : « Teenage Mutant Ninja Turtles est exactement ce qu'on nous promet : des répliques cinglantes, des bagarres et une bonne dose d'absurdité. Parfait pour les jeunes de cœur, agaçant pour les autres[10]. » Sur le site Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, le film obtient la note de 51⁄100 pour 21 critiques[11].

Box office

Produit pour un budget de 13 500 000 $, le film en rapporte plus de 202 millions de dollars au box-office mondial[1]. Au Canada et aux États-Unis, il est le 5e meilleur film au box-office annuel. En France, il totalise plus de 1,1 million d'entrées. Il s'agit à l'époque du film indépendant le plus rentable mais sera détrôné par Le Projet Blair Witch (1999)[4].

Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines
Drapeau de la France France 1 191 665 entrées[12]
Drapeau des États-Unis États-Unis 135 384 756 $[1] [13] 13[13]

Monde Total mondial 202 084 756 $[1]

Sorties en vidéo

Le film sort en DVD en 2007. Cette édition ne comporte que la version québécoise. La version française est cependant ré-introduite dans l'édition Blu-Ray, sortie en 2014[réf. nécessaire].

Commentaires

Analyse

Il s'agit de la première adaptation cinématographique des comics Kevin Eastman et Peter Laird. Lancée à la suite de l'énorme succès de la série d'animation Tortues Ninja : Les Chevaliers d'écaille, elle respecte davantage le concept des comics originaux publiés par leurs créateurs depuis 1984. Ainsi :

  • Le japonais Hamato Yoshi a fui le pays avec son épouse pour se cacher de son ennemi juré Oroku Saki qui, lui-aussi, convoitait la jeune femme. Dans le dessin animé, Yoshi a quitté le Japon après avoir été piégé par Saki puis injustement banni du clan dont il faisait partie.
  • Splinter fut le rat domestique de Yoshi et s'échoua dans les égouts de New York après l'assassinat de son maître, contrairement à la série d'animation dans lequel Splinter est en fait Yoshi transformé en rat à la suite du contact du mutagène.
  • Les soldats du Foot Clan sont de vrais hommes alors qu'ils étaient des robots dans la série d'animation (de façon à réduire la violence auprès du jeune public).
  • Si April est une reporter comme dans la série, elle habite aussi un appartement au-dessus d'une boutique d'antiquités qui lui appartient, situation tirée des comics. D'ailleurs sa retraite campagnarde avec les Tortues et Casey sur la ferme familiale à Northampton dans le Massachusetts reproduit un épisode tiré directement des comics.

Clins d'œil

  • La journaliste April O'Neil (Avril en VF) est accompagnée de deux collègues, nommées June (« juin ») et July (« juillet »)[4].
  • Tous les t-shirts que porte Danny dans le film sont à l'effigie de Sid Vicious, bassiste des Sex Pistols[4].
  • Dans l'entrepôt du clan des Foot, des boîtes au premier plan portent l'inscription « Mirage ». Il s'agit d'une référence à Mirage Comics, la maison d'édition qui a initialement publié les comics Tortues Ninja de Kevin Eastman et Peter Laird. On peut également y apercevoir une boîte étiquetée Archie Comics, société qui a publié des bandes dessinées Tortues Ninja dans les années 1980 et 1990[4].
  • Dans la première scène au quartier général des Foot, l'un des enfants fume un cigare et joue au billard de la même manière que les enfants de « l'Île des Plaisirs » du film d'animation Pinocchio (1940)[4].
  • Dans la VO, l'un des jeunes, témoignant à la fin du film auprès du chef Stern, dit que la réponse à toutes leurs questions se trouve à l'entrepôt de Lairdman Island. C'est un clin d’œil à Peter Laird et Kevin Eastman, créateurs du comics original.
  • Lorsqu'April se réveille chez les Tortues, elle croit d'abord rêver et elle se plaint alors qu'elle préférait rêver d'Harrison Ford.
  • Quand Michelangelo fait rire April avec des imitations, il fait référence à Rocky Balboa parlant d'Apollo Creed et de sa femme Adrian dans le premier film.
  • Quand Casey Jones apparait, Michelangelo dit qu'il ressemble à un « Wayne Gretzky stéroïdé » en référence à sa crosse de hockey sur glace (dans la version française, la tortue dit qu'on dirait un « Dark Vador dopé à mort » en voyant le masque de Jones).

Suites

La série se poursuit avec Les Tortues Ninja 2 : Les héros sont de retour (1991) et Les Tortues Ninja 3 (1993).

Notes et références

  1. (en) « Teenage Mutant Ninja Turtles », sur Box Office Mojo (consulté le )
  2. ↑ « Dates de sortie » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database
  3. ↑ (en) Mike Cecchini, « Teenage Mutant Ninja Turtles: The Comic Book Roots of the First TMNT Movie » [archive du ], sur Den of Geek, (consulté le )
  4. « Trivia » ((en) anecdotes), sur l'Internet Movie Database
  5. Aaron Couch, « 'Teenage Mutant Ninja Turtles': Untold Story of the Movie "Every Studio in Hollywood" Rejected » [archive du ], sur The Hollywood Reporter, (consulté le )
  6. ↑ « Locations » (tournage et production), sur l'Internet Movie Database
  7. ↑ Andrew Farago, Teenage mutant ninja turtles : toute l'histoire des Tortues ninja, traduit de l'anglais par Philippe Touboul, Paris, Huginn & Muninn, 2014.
  8. ↑ (en) « The Original Teenage Mutant Ninja Turtles Movie Is Still Amazing » [archive du ], sur Den of Geek (consulté le )
  9. (en) Teenage Mutant Ninja Turtles OST - AllMusic.com
  10. ↑ (en) « Teenage Mutant Ninja Turtles », sur Rotten Tomatoes, Fandango Media (consulté le )
  11. ↑ (en) « Teenage Mutant Ninja Turtles », sur Metacritic (consulté le )
  12. ↑ « Les Tortues Ninja », sur JP's box-office (consulté le )
  13. (en) « Teenage Mutant Ninja Turtles - weekly », sur Box Office Mojo (consulté le )

Liens externes

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