Liv Kristine

Liv Kristine

Liv Kristine en 2007.

Informations générales

Surnom	Liv Kristine
Nom de naissance	Liv Kristine Espenæs
Naissance	14 février 1976 Stavanger - Norvège
Activité principale	auteure-compositrice-interprète
Genre musical	Metal gothique, metal symphonique[1], folk metal, viking metal
Années actives	Depuis 1994
Labels	Napalm Records, Massacre Records, Roadrunner Records, Allegro Talent Media, Metaliville Records
Influences	Black Sabbath Piotr Ilitch Tchaïkovski Kate Bush[2]
Site officiel	www.livkristine.net

Liv Kristine Espenæs, née le 14 février 1976 à Stavanger en Norvège, est une chanteuse et professeure de chant.

Attirée par la musique dès son plus jeune âge, Liv Kristine se fait connaître en tant que chanteuse du groupe Theatre of Tragedy, dont le premier album est publié en 1995. Leurs deux albums suivants, Velvet Darkness They Fear (1996) et Aégis (1998), emmènent le groupe à l'apogée de sa carrière et sont vite considérés comme des albums incontournables du metal gothique. Avec le chanteur du groupe, elle développe la technique de la « belle et la bête », style qui sera repris par de nombreux groupes comme Tristania, The Sins of Thy Beloved, Draconian ou encore Within Temptation. Theatre of Tragedy s'oriente ensuite vers une musique plus électronique, avec les albums Musique (2000) et Assembly (2002), avant d'exclure la chanteuse en 2003.

Avec son mari Alexander Krull et les musiciens d'Atrocity, elle forme le groupe Leaves' Eyes qui s'inspire de la mythologie nordique. Leur premier album Lovelorn paraît en 2004. À partir de leur second album Vinland Saga (2005), le groupe abandonne les aspects gothiques pour se consacrer essentiellement au metal symphonique. Ensemble, ils publient six albums studio, quelques EP et un album live. Elle est renvoyée de Leaves' Eyes le 16 avril 2016, après treize ans de collaboration, et divorce de Krull la même année.

Liv Kristine commence sa carrière solo en 1998 avec Deus Ex Machina, un album qui s'oriente vers une musique proche de la synthpop et du rock gothique. Ses albums suivants, Enter My Religion (2006), Skintight (2010) et Libertine (2012), s'éloignent de la musique rock et se rapprochent davantage de la pop. En 2014, elle publie Vervain, un album qui renoue avec le metal gothique. En 2021, elle sort l'EP Have Courage Dear Heart qui précède les albums River Of Diamonds (2023) et Amor Vincit Omnia (2025).

Durant sa carrière, Liv Kristine collabore avec de nombreux groupes comme Atrocity, Týr, Delain, Midnattsol, Eluveitie ou Das Ich. Elle est nommée en 2005 pour un Grammy Award grâce à sa participation sur le titre Nymphetamine (fix) de l'album éponyme de Cradle of Filth.

Liv Kristine naît le 14 février 1976 dans la ville portuaire de Stavanger en Norvège^[3]. Ses parents sont Ove H. Espenæs et Liv E. Davidsen ; sa sœur cadette, Carmen Elise Espenæs, naît en 1983^[4],[5]. Enfant, elle imite devant son miroir des chanteuses comme Maria Callas, Kate Bush, Enya ou Madonna^[3],[6]. Toutes ces personnalités lui donnent envie de devenir chanteuse^[3]. À l'âge de dix ans, Liv Kristine et un ami fondent leur premier groupe, Twice^[3] ; plus tard, elle rejoint le chœur de l'église de Stavanger, au sein duquel elle chante des pièces de compositeurs comme Jean-Sébastien Bach^[3].

Liv Kristine fait des études en anglistique à l'université de Stavanger et se passionne pour des auteurs comme William Shakespeare, Edgar Poe ou Walt Whitman^[7],[8]. Elle rencontre alors Raymond István Rohonyi, aussi étudiant en anglistique, qui s'intéresse aux mêmes auteurs qu'elle. Après avoir obtenu leur diplôme de phonétique et de phonologie en vieil anglais, les deux amis décident d'étudier l'allemand^[7].

À la même période, Raymond István Rohonyi propose à sa camarade de rejoindre son groupe Theatre of Tragedy, qu'il a formé avec quelques amis^[3],[9]. D'abord engagée comme choriste, elle convainc rapidement le reste du groupe et s'impose comme chanteuse principale, avec Rohonyi^[3],[9],[10]. En 1994, Theatre of Tragedy enregistre sa première démo et signe un contrat avec la maison de disque allemande Massacre Records^[3],[9],[11].

Six mois après avoir signé avec le label, le groupe sort à l'été 1995 son premier album, produit par le guitariste Dan Swanö^[12],[13]. Le concept développé par le groupe divise ; il est vu comme un échec aux yeux de certains médias tandis que d'autres qualifient l'album comme étant la « nouveauté du mois »^[3],[14]. La plupart des médias ne savent pas exactement comment traiter la combinaison entre une voix féminine et une voix growl^[3],[15]. Mais, peu de temps après, l'album se vend à 25 000 exemplaires et la chanson A Hamlet for a Slothful Vassal devient rapidement un classique du metal gothique^[14]. À partir de ce moment, Theatre of Tragedy fait la une des médias. Le groupe remarque facilement la raison de leur étonnant succès : le duo entre la voix de soprano de Liv Kristine et le chant death de Raymond István Rohonyi^{[11],[15],[16]}. Theatre of Tragedy devient à l'origine d'un nouveau genre qui sera appelé « la belle et la bête »^[9] ; un phénomène de la fin des années 1990 qui sera repris par des groupes comme Tristania, Draconian et The Sins of Thy Beloved^[7],[17].

Avec l'album suivant Velvet Darkness They Fear et leur style auto-créé, Theatre of Tragedy atteint son apogée avec une vente de 125 000 exemplaires^[3],[7],[17]. Le single, Der Tanz der Schatten, est épuisé en quelques semaines et s’avère devenir un des hymnes officiels de la scène du metal gothique^[3]. Grâce à leur mélange combinant des sons appartenant au rock gothique, à la new wave et au metal, le groupe franchit facilement la frontière stricte entre ces différents styles et réunit à ses concerts les fans des trois genres^[3],[14].

Theatre of Tragedy est, avec Atrocity, un des tout premiers groupes de metal à jouer au Wave-Gotik-Treffen à Leipzig, en Allemagne^[3],[18]. Avec cette apparition, les deux groupes ouvrent les portes des festivals de musique gothique les plus importants à des dizaines de groupes de metal. Der Tanz der Schatten est joué dans tous les clubs gothiques d'Europe^[3]. Au fur et à mesure de leur succès, le public intéressé par Theatre of Tragedy s'est également élargi^[14]. À partir de ce moment, l'attraction médiatique autour de Liv Kristine devient plus importante. Atrocity est le premier groupe à demander à collaborer avec la chanteuse et l'invite à se produire avec eux. Elle apparait d’ailleurs comme chanteuse invitée sur l'album de reprises Werk 80^[14]. Avec de nombreuses critiques élogieuses concernant sa participation et son interprétation des classiques des années 1980 et l'arrivée de l'album en 33^e position des classements allemands^[19],[20], Liv est encouragée à réaliser son propre projet^[3].

En 1998, Theatre of Tragedy enregistre l'album Aégis, qui devient le plus gros succès du groupe^[9]. L'album marque l'histoire du metal gothique et connaît le succès dans les charts allemands, atteignant la 40^e position^[21]. La chaîne télévisée allemande VIVA retransmet en direct deux chansons de Theatre of Tragedy lors de leur concert au Dynamo Open Air à Eindhoven, aux Pays-Bas^[3]. En outre, plus de 8 000 personnes assistent à leur premier concert en Grèce, à Athènes^[3]. Au festival de Zillo, ils jouent devant 20 000 spectateurs^[3]. Aégis devient l'un des albums les plus réussis de la scène metal gothique^[14].

En 2000, beaucoup de choses changent dans la musique de Theatre of Tragedy. Ils sortent l'opus Musique qui s'oriente vers la musique électronique^{[3],[9],[11],[14]}. Publié par les labels Eastwest et Nuclear Blast^[9],[14], l'album entre dans les hit-parades allemands en 39^e position^[22] et le clip vidéo de Image passe pendant une semaine sur les chaînes musicales allemandes^[3],[14]. Sur Musique, et sur l'album suivant, Liv Kristine écrit une grande partie des chansons car Rohonyi est occupé par le travail de programmation des parties électroniques^[23]. Theatre of Tragedy continue sur sa lancée électronique avec l'album Assembly^[9], qui sort en 2002 et remporte de nouveau un succès dans les hit-parades allemands, en atteignant la 75^e position^[24]. Après deux autres tournées en Europe et des concerts à Mexico, Londres et Moscou, ils sont le premier groupe européen à jouer à Beyrouth après la fin de la guerre civile^[3],[25].

En 2003, elle obtient son master en anglistique et écrit un mémoire appelé The Impact and Importance of Music and Singing in First and Second Language Acquisition^[8]. Elle se marie le 3 juillet avec Alexander Krull d'Atrocity après avoir vécu avec lui pendant sept ans^[26]. De plus, la chanteuse révèle avoir formé avec son mari un nouveau groupe^[27]. Peu de temps après, Theatre of Tragedy décide de se séparer de Liv Kristine sans explication détaillée^[3],[9]. Cette dernière apprend la nouvelle sans avoir été prévenue par les membres du groupe^[11],[28]. À la suite de cette nouvelle, elle déclare : « Je me suis plutôt fait virer comme une malpropre, sans la moindre explication, sans le moindre coup de fil. J'ai découvert que je ne faisais plus partie du groupe en surfant sur Internet, un soir, chez moi »^{[9],[16],[29]}. À la suite de la réaction de la chanteuse, les membres du groupe ont expliqué que la décision avait été prise car il y avait trop de désaccords musicaux entre eux et que cela nuisait à l'avenir du groupe^[16].

En 2003, Liv Kristine forme avec son mari et les autres membres d'Atrocity un nouveau groupe appelé Leaves' Eyes^{[9],[30],[31]}. La création de ce nouveau groupe semble être une des probables raisons non mentionnées par Theatre of Tragedy expliquant le renvoi de la chanteuse^[27]. Le nom de cette nouvelle formation est créé par Liv Kristine qui y intègre son prénom : « Je voulais créer un nom de groupe qui ressemble à mon prénom « Liv » et qui l'inclut, c'est-à-dire que je cherchais un homophone pour « Liv ». De plus, le mot « feuilles » est lié à la nature et la nature a toujours été la plus grande source d'inspiration pour moi »^{[Note 1],[26]}. Dans ce projet la chanteuse s'inspire de la mythologie et de l'histoire norvégienne^{[26],[32],[33]}.

Au printemps 2004, Leaves' Eyes fait paraître son premier album, Lovelorn, via Napalm Records. L'album marque un metal gothique sous une forme plus divertissante et plus épique. Avec cet opus, Kristine montre ses compétences en tant qu'auteure de chansons et exploite toutes ses capacités vocales^[29]. Sur l'album, elle combine entre du chant lyrique et une voix plus pop^[34], ce qui suscite chez les critiques de fortes comparaisons avec la chanteuse britannique Kate Bush^{[35],[36],[37],[38]}. L'album reçoit de nombreuses critiques positives dans le monde entier, en plus d'une dizaine d'interviews avec la presse internationale. Le clip du single Into Your Light est diffusé sur VIVA^[3]. Le groupe commence alors une tournée promotionnelle en Grèce^[3]. Ces concerts sont suivis par une première tournée en compagnie des groupes Elis, Battlelore et Paradise Lost^[39]. Puis la formation se produit dans de nombreux festivals dont le Summer Breeze Open Air et le Wave-Gotik-Treffen 2004^[39],[40]. En mai et juin 2005^[41], le single Elegy reste plusieurs semaines dans les charts allemands^[42]. L'album suivant, Vinland Saga, est un succès dans le hit-parade allemand^[43].

En 2008, Leaves' Eyes est programmé au Wacken Open Air^[44]. Après le grand succès de Vinland Saga, ils enregistrent en 2009 un DVD intitulé We Came with the Northern Winds^[45]. Le 28 août 2010, le groupe sort l'album Njord, accompagné d'un clip vidéo de la chanson My Destiny^[46]. Pour cet album, Liv Kristine explique avoir écrit les paroles des chansons dans huit langues différentes (anglais, vieil allemand, vieil anglais, gaélique, français, islandais et une langue idiosyncrasique)^[32]. En 2011, le groupe sort son quatrième opus, Meredead, qui se rapproche d'un metal symphonique aux influences folk. Il se caractérise par la présentation de thèmes basés sur l'ancienne littérature nordique en plus de versions adaptées de chansons traditionnelles norvégiennes. En 2013, le groupe sort son cinquième album, Symphonies of the Night, dont la particularité est d'avoir des chansons écrites en plusieurs langues comme le norvégien, l'anglais, le français et le gaélique, en plus d'être inspiré par Tchaïkovski et son Lac des cygnes^[33],[47].

Le 15 avril 2016 est annoncé sur la page Facebook de Leaves' Eyes que Liv Kristine quitte le groupe « d'un commun accord » pour se consacrer à sa carrière solo et à d'autres projets, et elle est immédiatement remplacée par la chanteuse finlandaise Elina Siirala^{[48],[49],[50]}. La chanteuse réagit à l'annonce en déclarant avoir été évincée du groupe sans aucune explication et que cela a été décidé dans son dos^[50],[51]. Elle déclare :

« On m'a annoncé il y a un peu plus d'une semaine que je n'étais plus la chanteuse privilégiée du groupe pour les prochaines tournées et les prochains enregistrements. J'ai demandé quelle était la situation concernant [la tournée en] Indonésie et les concerts à venir. La réponse a été « non ». J'ai demandé s'il y avait une remplaçante, mais je n'ai pas obtenu de réponse claire^[50]. »

Peu de temps après le renvoi de la chanteuse, deux des membres de Leaves' Eyes décident de poursuivre Liv Kristine en justice pour des raisons inconnues^[52],[53].

En 1997, Liv Kristine commence à travailler sur son premier album solo, Deus ex Machina^[14]. En mars 1998, la date de sortie de l'album est annoncée par le label de la chanteuse. La chanteuse présente un album atmosphérique avec des sonorités pop, s'éloignant de son travail précédent avec Theatre of Tragedy, pour se rapprocher de la musique de la chanteuse irlandaise Enya^{[31],[54],[55]}. L'album comprend un duo avec Nick Holmes de Paradise Lost sur le morceau 3 Am et un titre en norvégien : Portrait:Ei Tulle Med Øyne Blå^[54],[56]. Sans grosse promotion, Deux ex Machina se vend à plus de 30 000 exemplaires et, en quelques mois, établit la chanteuse comme artiste solo^[3]. Entre-temps, Liv Kristine décide de déménager en Allemagne pour s'installer avec Alexander Krull^[26]. Les deux premiers concerts de la chanteuse ont lieu au Dark Storm Festivals pour Noël 1998^[57],[58].

Le 13 février 2006, Liv Kristine sort son second album Enter My Religion. Il est le premier et seul album de la chanteuse à paraître chez le label Roadrunner Records. Il est enregistré aux Mastersound Studios entre 2005 et 2006, est produit par son mari Alexander Krull et contient une reprise de Streets of Philadelphia du chanteur américain Bruce Springsteen^[59]. Pour cet album, Liv Kristine reste dans une approche musicale loin de la musique metal, suivant le même genre développé dans Deus ex Machina^[60]. La chanson Fake a Smile sort comme unique single et atteint la 94^e place des charts allemands^[61]. L'album reçoit des critiques mitigées^[60],[62]. Pour promouvoir son nouvel opus la chanteuse joue sept concerts dans de grands festivals de musique européens comme le Summer Breeze^[63], le M'era Luna^[64] et le Wave-Gotik-Treffen^[58],[65]. En 2008, la chanteuse est invitée à participer à l'émission Les 25 ans de carrière de Doro Pesch en Allemagne^[66]. Pendant le concert, Kristine chante sur la chanson Celebrate, en compagnie d'autres chanteuses comme Floor Jansen, Ji-In Cho et Sabina Classen, et sur la chanson phare de Warlock, All We Are^[67].

Le 30 août 2010, après avoir signé chez le label Napalm Records, Liv Kristine publie son troisième album de musique pop/rock Skintight^[68],[69], qui est promu le 6 août par la sortie d'un single éponyme accompagné d'un clip vidéo réalisé par Patric Ullaeus^[70],[71]. L'opus est produit par son mari Alexander Krull et une partie des compositions et des parties de guitare sont enregistrées par Thorsten Bauer, aussi membre d'Atrocity et de Leaves' Eyes^[72]. L'album comprend la participation du claviériste Oliver Palotai, membre de Kamelot^[73]. Face à Skintight les critiques divergent, certains font part de leur déception, accusant Liv Kristine de prendre une dimension trop commerciale et en dessous de son niveau musical réel^[71],[74]. D'autres voient en l'album un « effort de qualité qui a définitivement sa place dans le rayon grand public »^[72]. Pour promouvoir sa dernière sortie, la chanteuse organise un concert à Nagold en 2011^[58].

Le 7 septembre 2012, la chanteuse publie Libertine, un album marqué par les expériences artistiques les plus importantes de son voyage créatif. La soprano déclare qu'avec « Libertine, j’ai voulu faire un retour vers mes racines, l’album contient les compositions, les ballades les plus chargées d’émotions de ma carrière »^[55]. Le nouvel opus contient un duo avec Tobias Regner, vainqueur de la 3^e saison de l'émission télévisée allemande Deutschland sucht den SuperStar, sur la chanson Vanilla Skin Delight et une reprise du morceau The Man with the Child in His Eyes de la chanteuse britannique Kate Bush^[75],[76]. Un clip vidéo est réalisé par Patric Ullaeus pour la chanson Paris Paris, morceau écrit lorsqu'elle était encore membre de Theatre of Tragedy^{[55],[77],[78]}. À sa sortie l'album reçoit des critiques mitigées mais cela ne l'empêche pas de devenir la « réponse la plus positive » depuis le début de la carrière de la chanteuse^{[55],[79],[80],[81]}. Pour promouvoir son nouvel album, la chanteuse organise en décembre 2012 deux concerts en Allemagne et un en Suisse^[58].

Le 24 octobre 2014, la chanteuse publie son cinquième album, Vervain, qui renoue avec le metal gothique de son ancien groupe Theatre of Tragedy. L'album présente une collaboration avec le chanteur Michelle Darkness, de End of Green, et la chanteuse allemande Doro Pesch, respectivement sur les titres Love Decay et Stronghold of Angels^[82]. La chanson Love Decay sort comme single accompagnée d'un clip vidéo^[83]. Afin de promouvoir l'album Liv Kristine débute, en octobre 2014, une tournée où elle se produit dans de nombreux festivals européens dont le Metal Female Voices Fest et le Summer Breeze Open Air^[58]. La chanteuse annonce que lors de sa tournée, qui débute en décembre 2015, elle sera accompagnée pour quelques dates par Raymond I. Rohonyi afin d'interpréter les anciens titres de Theatre of Tragedy^[84],[85]. Il s'agit de la première fois, depuis le renvoi de Kristine en 2003, que le duo partage une scène^[86]. La tournée de la chanteuse se termine en 2016 lors de son concert au Metal Female Voices Fest^[58],[87].

En 2016, elle rejoint temporairement le groupe de folk metal Eluveitie, le temps de remplacer Anna Murphy, pour des concerts^[88]. En décembre 2017, Liv Kristine rejoint le groupe de sa sœur Carmen : Midnattsol. Elle est initialement annoncée comme invitée sur leur nouvel album, The Aftermath, mais après quelques discussions, le groupe la choisit comme membre permanente^[89].

Après la publication en 2019 de deux singles, Skylight et Gravity, chez Allegro Talent Media (son nouveau label)^{[90],[91],[92]}, Liv Kristine annonce la sortie le 16 avril 2021 d'un nouvel EP appelé Have Courage Dear Heart^[93]. Le nouvel opus de la chanteuse, composé avec Tommy Olson (ex-Theatre of Tragedy) et enregistré aux studios Alte Seminarturnhalle Nagold en Allemagne^[94], est un prélude à un nouvel album ayant pris du retard à cause de la pandémie de Covid-19^[93]. Il est composé de quatre chansons et des cinq chansons live préférées de la chanteuse^[94]. L'EP aborde des thèmes « profondément personnels tels que la beauté de la nature, l'univers et ses lois, la connexion des âmes sœur, l'amour de soi, le narcissisme, la guérison et la recherche d'une voix »^[94].

Le 13 janvier 2023, Liv Kristine annonce l'arrivée prochaine de son sixième album^[95]. Le 21 avril, elle publie son nouvel opus appelé River Of Diamonds qui sort via Metalville Records. L'album est composé et enregistré près de Stavanger par Tommy Olson. Il comprend deux morceaux d'Have Courage Dear Heart et les reprises des chansons Pictured Within de Jon Lord et True Colors de Cyndi Lauper ainsi que des duos avec Carmen Elise Espenæs (Midnattsol), Fernando Ribeiro (Moonspell), Østen Bergøy (ex-Tristania) et son époux Michael Espenæs^[96],[97]. Il est promu par les singles In Your Blue Eyes et River Of Diamonds^[98],[99]. L'opus permet, en 2024, à Kristine de jouer dans quelques festivals comme le Wacken Open Air ou le Dark Dance Treffen^[100],[101].

Le 25 avril 2025, la chanteuse sort son septième album Amor Vincit Omnia. Il sort chez Metalville Records et est un mélange de doom, de rock et de pop^[102]. Les chansons Amor Vincit Omnia, Ode To Life Pristine et 12th February sont publiées comme singles^{[103],[104],[105]}. Afin de promouvoir l'album, la chanteuse réalise en 2026 une tournée en Amérique du Sud^[106].

Liv Kristine a été en couple avec Raymond István Rohonyi de leurs études à l'université de Stavanger jusqu'en septembre 1996 lors de la production Velvet Darkness They Fear^[7],[8].

Le 3 juillet 2003, Liv Kristine épouse le chanteur d'Atrocity Alexander Krull^[26]. Ils ont un fils, Leon Alexander^[26],[29]. Le couple se sépare en janvier 2016 après que la chanteuse s’est fait renvoyer de Leaves' Eyes^[27],[107].

Elle est fiancée avec le chanteur et musicien Mario Hartwig, membre du groupe Glassgod^[108], jusqu'à son décès dû à une crise cardiaque en 2018^[109],[110]. Elle se remarie en 2021 avec Michael Espenæs.

Sa sœur cadette, Carmen Elise Espenæs, est la chanteuse du groupe folk metal symphonique allemand Midnattsol et du groupe de folk metal gothique norvégien Savn^[111].

Liv Kristine est une soprano lyrique léger qui possède une étendue vocale couvrant trois octaves (si²- ré⁶)^[112],[113].

Tout au long de sa carrière, Liv Kristine collabore avec de nombreux artistes comme : Atrocity^[14],[114], Heavenwood^[115], Týr^[116],[117], Weltenbrand, Das Ich, Genius^[118], Immortal Rites^[119], Hortus Animae^[29], Cradle of Filth^[120], Umbra et Imago, Beto Vázquez Infinity^[29], Delain^[121], Orden Ogan, Melted Space^[122] et Lux (originellement nommé Lux In Tenebris, en duo avec Marion-Lamita Peubley)^[123].

Liv Kristine s'impose comme principale chanteuse invitée chez Atrocity et voit aussi un certain nombre de groupes lui demander des collaborations, comme le groupe allemand Silke Bischoff avec qui elle enregistre la chanson Blue Moon^[124], ou Weltenbrand avec qui elle sort sa première chanson d'opéra metal^[125]. Sur l'album Swallow du groupe portugais de metal gothique Heavenwood, on la trouve en duo avec le chanteur Kai Hansen (Gamma Ray, ex-Helloween), qui l'invite avec Eric Martin (ex-Mr. Big) pour une chanson heavy-rock^[115]. Le groupe Immortal Rites amène Kristine dans le domaine du death metal^[119]. Sa collaboration la plus connue en tant que chanteuse invitée, et qui lui ouvre le plus de portes, est son duo avec Dani Filth de Cradle of Filth sur la chanson Nymphetamine (fix). Le clip vidéo est diffusé par toutes les grandes chaînes musicales du monde entier permettant à l'album de se placer en 89^e position du Billboard 200 et de se vendre à plus de 14 000 exemplaires aux États-Unis^[120],[126]. Le succès de Nymphetamine (fix) dépasse toutes les attentes et l'album est nommé en 2005 pour un Grammy Award, dans la catégorie « Meilleure prestation metal »^[127].

En 2014, elle forme avec Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) et Kari Rueslåtten (ex-The 3rd and the Mortal, ex-Storm) le supergroupe The Sirens^[128]. L'idée du projet débute en 2013, lorsque la chanteuse rencontre Anneke van Giersbergen, au festival Masters of Rock en République tchèque. À cette époque van Giersbergen est en contact avec Rueslåtten, qui reprend sa carrière musicale après une longue pause^[129],[130]. Les trois chanteuses décident alors d'enregistrer trois titres : Sisters of the Earth, Embracing the Seasons et Fearless^[131]. The Sirens décident de partir en tournée dans toute l'Europe^[132] et font en août 2016 la première partie de Nightwish^[133]. Durant cette tournée les trois chanteuses interprètent chacune trois chansons de leurs anciens groupe, c'est-à-dire Theatre of Tragedy, The Gathering et The 3rd and the Mortal, et trois titres de leurs répertoires actuels^[130].

En 2020, le musicien Pauli Souka invite Liv Kristine à chanter en duo avec lui une chanson appelée Slumber of Decay pour son groupe de doom death metal mélodique Colbound, proposition que la chanteuse accepte car le titre lui rappelle l'époque de Theatre of Tragedy^[52]. Après avoir enregistré le morceau Liv Kristine déclare avoir eu « l'impression de chanter sur une chanson faite pour moi »^[52]. La chanteuse, après une seconde proposition de Souka, rejoint le groupe Coldbound et Slumber of Decay est publié le 5 février 2021^[52],[134]. Quelques mois après la sortie de leur premier single, Kristine et Coldbound décident de se séparer à la suite de nombreux problèmes causés par la situation sanitaire due à la pandémie de Covid-19 mais n'excluent pas une seconde collaboration dans le futur^[135],[136].

Au début de sa carrière, la chanteuse s'impose comme une des premières femmes de la scène metal. L'implication des femmes dans le hard rock et le metal a commencé dans les années 1970 avec des groupes comme Vixen, The Runaways ou Girlschool, mais à cette époque ces groupes entièrement féminins reproduisent une musique similaire à celle de leurs collègues masculins^[137]. La fin des années 1980 et le début des années 1990 voient arriver Doro Pesch (ex-Warlock), surnommée « La Reine du Metal^[138] », et la vague de metal atmosphérique, inspiré par le doom metal et la musique d'ambiance des Cocteau Twins, des Dead Can Dance et de Loreena McKennitt, mené par Liv Kristine et Theatre of Tragedy, Anneke van Giersbergen (The Gathering) et Kari Rueslåtten (The 3rd and the Mortal) qui s'affirment et veulent montrer qu'elles sont aussi douées dans ce style que les hommes^{[139],[140],[137]}. Avec son travail réalisé chez Theatre of Tragedy, Kristine devient vite une référence et une pionnière dans le metal à voix féminines et de nombreux artistes comme Vibeke Stene (ex-Tristania), Sabine Dünser (ex-Elis), Tuomas Holopainen (Nightwish) ou Tarja Turunen (ex-Nightwish) la citent comme influence pour leurs travaux^{[141],[142],[143],[144],[145]}. Morten Veland, de Sirenia, considère que « Liv Kristine est vraiment l'une des pionnières du genre, elle a certainement ouvert la voie et de nombreuses portes à de nombreux groupes qui ont émergé à la fin des années 90 et après »^[146].

Liv Kristine contribue, avec Theatre of Tragedy, à développer l’esthétique de la « belle et la bête », plus tard utilisée par de nombreux autres groupes tels que Tristania, The Sins of Thy Beloved, After Forever, Epica ou Within Temptation dans leurs débuts^[7],[17]. Le terme « la belle et la bête » fait référence à une esthétique faisant dialoguer une voix féminine dite « angélique » avec une voix masculine growl ou avec des chants agressifs^[17]. Des groupes comme Paradise Lost ou The Gathering ont déjà utilisé ce procédé sur certaines de leurs chansons, mais Theatre of Tragedy est passé maître de la technique après avoir publié son premier album entièrement consacré à cette approche en 1995^[15]. Le deuxième album, Velvet Darkness They Fear, sort l’année suivante et est vu comme un chef-d'œuvre du metal gothique^[147],[14]. Le troisième album du groupe, Aégis (1998), voit le groupe « s’aventurer sur un nouveau territoire musical »^[147]. Le piano est remplacé par des claviers électroniques tandis que Raymond Rohonyi choisit d'arrêter le growl au profit d’une « voix douce, parlée, parfois chuchotante »^[148]. La musique est plus douce^[148], « dépouillée de la dureté de la guitare » mais réalisée avec une « exécution quasi parfaite » qui « incite de nombreuses critiques européens à attribuer à Aégis des critiques parfaites »^[147]. Depuis plus d’une décennie, l’esthétique de « la belle et la bête » s'est répandue à travers le continent européen, trouvant de nombreux représentants. Cradle of Filth est également connu pour utiliser cette approche avec des chanteuses invitées comme Liv Kristine, Sarah Jezebel Deva ou Lindsay Schoolcraft^[149]. En 2021, des dizaines de groupes utilisent encore cette technique^[7],[17].

Au fur et à mesure, l'utilisation fréquente de « la belle et la bête » et de voix féminines dans la musique metal ont commencé à ajouter de la confusion à la définition du metal gothique et de ses particularités musicales^[150]. De nombreux groupes comme Nightwish^[151],[152], Epica^[153],[154], After Forever^[155],[156], Xandria^[157] ou Visions of Atlantis^[158] ont été considérés comme des groupes de metal gothique, car leur musique est influencée par ce genre ou y trouve ses bases, alors qu'elle se rapproche plus du power et du metal symphonique^[150],[159]. Comme l'a suggéré Liv Kristine, l'étiquette « gothique [...] est souvent mal interprétée » et « tous les groupes avec des voix féminines ne sont pas des groupes gothiques »^[160]. Avec le temps, les amalgames entre metal gothique et symphonique se sont d'autant plus renforcés lorsque des groupes de metal gothique tels que Tristania, Sirenia, Penumbra, Artrosis ou Trail of Tears ont parfois eu recours à des arrangements symphoniques dans leur musique^[150].

• Section « Biographie » partiellement reprise depuis Spirit of Metal - Biografia : Liv Kristine

• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Liv Kristine » (voir la liste des auteurs)

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Garry Sharpe-Young, « Theatre of Tragedy », Metal: The Definitive Guide, Jawbone Press,‎ 2007, p. 291–292 (ISBN 978-1-906002-01-5). .
• Stéphane Leguay, « Metal Gothique », dans Carnets Noirs : musiques, attitudes, cultures gothiques, électroniques & industrielles, Acte 1, La scène internationale, E-dite, 2006, 3^e éd. (ISBN 2-84608-176-X), p. 223-224.

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