Mime

Le mime français Baptiste Deburau en Pierrot vers 1830.

Le mime est un genre théâtral dont les expressions principales sont l'attitude, la mimique et le geste. Il consiste à représenter un récit évocateur interprété par l'imaginaire du spectateur qui le reçoit. Dans la pantomime, sa forme narrative, le spectateur est conduit à ressentir les pensées et la vie intérieure de l'acteur. L'acteur qui joue dans ce type de spectacle un rôles généralement muet, sans masque, est aussi désigné sous le nom de mime.

Au XXe siècle, grâce à l'acteur et professeur de mime français Étienne Decroux ainsi qu'aux recherches de l'avant-garde russe, puis en particulier pendant la période 1970 - 2000, les styles de spectacles de mime se sont diversifiés, cette forme artistique contribuant alors au renouveau du théâtre[1].

Étymologie

Le terme « mime », distinct du terme «pantomime»[2], est « emprunté au latin mimus, « acteur de bas étage » et « farce de théâtre », du grec μῖμος / mīmos, « imitateur, acteur, bouffon » et « mime, sorte de comédie »[3] ; le terme « pantomime » est emprunté au latin pantomimus « mime, comédien qui s'exprime au moyen de gestes », du grec παντόμιμος / pantómimos[4], « pantomime, comédien qui joue au moyen de gestes, sans le secours de la parole ».

Petite statuette d'un homme vu de face, visage masqué grimaçant, corps légèrement penché vers sa droite, une jambe levée pliée devant lui, tenant un bouclier au bout du bras droit plié.
Mime tenant un bouclier, terre cuite, Grèce, IIe siècle av. J.-C. au Ier siècle av. J.-C.

Historique du mime

L'origine du mime remonte aux cérémonies religieuses et festives de l'antiquité et connaît un âge d'or sous l'empire romain[5].

Il a ensuite connu des périodes d'interdiction (sous Charlemagne et par l'Église) avant de revenir durant le XIXe siècle[6].

Pantomime

The Christmas Pantomime, affiche britannique de 1890.

La pantomime est un genre théâtral, spectacle narratif dansé, accompagné de musique, né à l'époque romaine, fondé sur le moyen d'expression de l'art du mime, plus difficilement accessible aux censures car son écriture est l'interprétation.

Disparue pendant le Moyen Âge occidental, elle renait dans l'ère moderne, avec Les Amours de Mars et de Vénus de John Weaver et va influencer le ballet jusqu'au XXe siècle. Jean-Georges Noverre, l'un des réformateurs du ballet au XVIIIe siècle, consacre plusieurs de ses Lettres sur la danse (1760) à l'art de la pantomime. Diderot, dans son livre Le Neveu de Rameau, illustre à de nombreuses reprises la pantomime, le rapport entre le mime et le théâtre.

Charlie Chaplin, star mondiale de la pantomime, dans le costume du vagabond.

Évoluant, elle se diversifie selon les régions :

  • En Grande-Bretagne, elle devient une pièce (mise en scène traditionnelle à Noël) basée sur l'un des nombreux contes folkloriques, une comédie musicale, divertissement familial caractérisé par une histoire bien connue, des blagues ringardes, interaction avec le public (surtout les enfants), par le fait que les personnages incluent toujours une méchante vieille femme (du genre mère de Blanche-Neige) jouée par un homme et un jeune homme vaillant et bon (du genre prince charmant) joué par une jeune femme.
  • En France, l'aspect dansé s'efface : Étienne Decroux crée son école à Paris en 1940, suivi en 1956 par Jacques Lecoq, et en 1978 par Marcel Marceau. Isidore Isou présente, dans l'un des chapitres de son livre Fondements pour la transformation intégrale du théâtre (Bordas, 1953), le pantomime ciselant (ou destructif) qui propose l'enchaînement des expressions mimiques les unes à la suite des autres dans le rejet de l'anecdote générale, aboutissant progressivement à l'anéantissement de la gestuelle significative, narrative par des successions de gestes gratuits sans signification.
  • Au Japon, à la suite du traumatisme de Hiroshima et de Nagasaki, Tatsumi Hijikata et Kazuo Oono créent le "buto", la "danse des ténèbres". Si l'art de Tatsumi Hijikata relève effectivement de la danse, celui de Kazuo Ōno correspond au mime[7].

En 1908, Paul-Henry Burguet dans son film L'Empreinte ou la Main rouge réalise une adaptation de la pantomime Conscience, créée en 1901 au Kursaal de Genève, et reprise en 1903 à L'Olympia de Paris, un mimodrame signé de François Durel et Séverin, tiré lui-même d'une pièce plus ancienne intitulée Remords[8].

Le mime en France

L'école française du mime *
Domaine Art du conte
Lieu d'inventaire Paris
Marseille
Lyon
Montreuil
Versailles
France
* Descriptif officiel Ministère de la Culture (France)

La pratique du mime est inscrite à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France depuis 2017[9]. La ville de Périgueux accueille chaque année le festival Mimos entièrement consacré aux arts du Mime et du Geste[10].

Mimes ou pantomimes renommés

Pierrot photographe (Charles Deburau), par Nadar, 1854.
Le mime Marceau, Bip, en action (1963) - Photo d'Erling Mandelmann

Compagnies actives depuis 2010

  • Familie Flöz (Berlin)
  • Théâtre du mouvement, ou Kakha Bakuradze's Movement Theatre Tbilisi Georgia (Avenue Davit Agmashenebeli (en), no 182 bis, entrée dans le parc Mushtaidi) (Tbilissi)
  • Vahram Zaryan Company (Paris)[13]

Notes et références

  1. ↑ Peter Bu 2008.
  2. ↑ Wickham 1999, p. 175.
  3. ↑ « mime », sur TLFi.fr.
  4. ↑ « pantomime », sur TLFi.fr.
  5. ↑ Wickham 1999, p. 176.
  6. ↑ Wickham 1999, p. 176-177.
  7. ↑ Peter Bu, « Mime et danse. », La revue Gestes puis Théâtre Public, n°118-119,‎
  8. ↑ (en) Robert F. Storey, Pierrots on the Stage of Desire: Nineteenth-Century French Literary Artists and the Comic Pantomime, Princeton University Press, , 410 p., p. 309.
  9. ↑ « L'école française du Mime », sur culture.gouv.fr (consulté le )
  10. ↑ SO MIM - site officiel du Centre Ressource des Arts du Mime & du Geste
  11. ↑ (en) Thomas Leabhart et Peter Bu, Mime Journal : New mime in Europe, Pomona, USA, Pomona College,
  12. ↑ Peter Bu, « Mime », dans Michel Corvin et coll., Dictionnaire Encyclopédique du Théâtre, éditions Bordas, (ISBN 2-04-018456-2), p. 557/558
  13. ↑ https://ensembleregards.com/le-collectif-vahram-zaryan/

Voir aussi

Bibliographie

  • Peter Bu, « Mime », dans Michel Corvin (dir.), Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, Paris, Bordas, (ISBN 9782047312957), p. 9325-937.
  • Guy Charier, Jean-Marc Lachaud et Martine Maleval, Mimages, Périgueux, Imprimerie Moderne, (ISBN 2950801730, OCLC 409474465)
  • Choricios de Gaza (trad. Christian Pernet), « L’Apologie des mimes, une source d’informations sur le théâtre ? », dans L’Apologie des mimes, Peter Lang, coll. « Sapheneia » (lire en ligne), p. 269-368
  • « Dossier "Danse et mime" : sœur ennemies ? », Théâtre public, nos 118-119,‎ juillet - octobre 1994, p. 80-96
  • Étienne Decroux, Paroles sur le mime, Paris, Gallimard, (ISBN 978-2734901150)
  • Isidore Isou, Fondements pour la transformation intégrale du théâtre, Bordas, (BNF 32272520)
  • Agnieszka Kühnl-Kinel et Kean Claude, Marcel Marceau : contribution à l'étude de l'art du mime, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, (ISBN 978-2-7295-2619-1, OCLC 496271959)
  • Jacques Lecoq (dir.), Le théâtre du geste : mimes et acteurs, Bordas, (ISBN 978-2040163235, OCLC 470364801)
  • Jacques Lecoq, Le corps poétique : un enseignement de la création théâtrale, Arles, Actes Sud, (ISBN 978-2742704545, OCLC 263968701)
  • Maurice Melliet et Xavier Darcos, Vingt ans de mimes, Périgueux, Persona Grata, (ISBN 2-9516065-2-4, OCLC 798404484)
  • Pinok et Matho, Le mime de A à Z - Les Arcanes de la création, Riveneuve éditeur, 2019, 359 p.
  • William Weiss, « Mime et danse : diachronie et ontogénèse », Études françaises, vol. 15, no  1-2, , p. 35–56 (lire en ligne).
  • Philip Wickham, « Les voies du mime », Jeu, Cahiers de théâtre Jeu inc., vol. 91, no 2,‎ , p. 174-180 (ISSN 0382-0335, lire en ligne).

Articles connexes

Liens externes

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