Musée de l'Empordà

Musée de l'Empordà
(ca) Museu de l'Empordà

Informations générales

Nom local	(ca) Museu de l'Emportdà
Ouverture	1946
Site web	Site officiel du musée

Bâtiment

Protection	Bien culturel d'intérêt national Bien d'intérêt culturel (1962)

Localisation

Pays	Espagne
Division administrative	Catalogne
Commune	Figueres (province de Gérone
Adresse	Rambla, 2.
Coordonnées	42° 16′ 00″ N, 2° 57′ 43″ E

Le musée de l'Empordà est une institution consacrée à la recherche, la conservation et la promotion du patrimoine culturel local et régional, avec un vaste programme d'expositions et d'activités. Il offre au public une lecture historique de ses collections et une dédicace particulière à la création artistique contemporaine. Il dispose de services éducatifs et de publications, d'une bibliothèque et d'une salle de projection.

Avec une histoire qui remonte à 1885, et avec l'arrivée des premiers dépôts du musée du Prado, il réunit une collection d'œuvres d'art mises en évidence dans la scène artistique catalane (Sorolla, Maisons, Nonell, Sacharoff, Tàpies, Torres Monsó, Zush ou Pazos) et ampurdanés (Dalí, Santos, Reig, Vallès, Planells, Massanet, Gabriel ou Mitjà).

La collection est complétée par des collections d'archéologie, d'art médiéval et de peinture baroque. Bâti en 1946, le bâtiment a été inauguré en 1971. Depuis 1998, il est géré par un consortium formé par la Ville de Figueras, le Conseil Régional de l'Alt Empordà et la Fondation Gala-Salvador Dalí. À partir de 2015, le consortium sera dissous et le musée sera géré, en partie, par la Section Culturelle de la Ville de Figueres^[1].

La collection archéologique du musée possède une exposition sur les cultures mégalithiques, avec des éléments de sépultures de soldats de l'Albera et de l'antiquité et des pièces ibériques, grecques et romaines (la plupart provenant de dons du collecteur Frederic Marès) qui appartiennent à une période d'échanges commerciaux et culturels entre les peuples autochtones et les colons.

Sur la colonne de marbre sculptée du Maître de Cabestany se trouve deux chapiteaux de Sant Pere de Rodes et des vierges Marie en bois polychrome, comme Mare de Déu de la Llet (Vierge du lait). La peinture sur bois, sur pierre ou autres chapiteaux illustrent le travail des ateliers locaux.

L'exposition d'art catalan contenue dans ce domaine, qui comprend également des œuvres d'origine espagnole (Sorolla) et internationale (Marie Laurencin, Olga Sacharoff ou Tsugouharu Foujita) - suit en parallèle l'évolution de la peinture et de la sculpture de l'art européen, du début du XIX^e siècle et une bonne partie du XX^e siècle.

Les artistes qui travaillent dans la zone géographique d'Empordà, entre la fin du XIXe et le début du XXe suivent des lignes esthétiques qui se répandent dans toute la Catalogne. Les œuvres de cette salle proviennent de dépôts de Lluís Sans, les dons des auteurs et de Carmen Bonaterra, Marian Baig et Aleu, Concepció Santaló, Docteur Estil·làs, Francesca Vidal Comalat et d'acquisitions de la mairie de Figueras et du Consortium du musée de l'Empordà.

• Colonne en bois. Cette pièce, qui vient probablement de la porte de l'église du monastère de Sant Pere de Rodes, faisait partie d'un long soutien de la Croix du Cimetière de Llançà, formant les chapiteaux et d'autres ornements fabriqués à partir de puits monastère, abandonné en 1798 et pillé progressivement dès 1835. Le travail de sculpture délicat qui combine les frontières ondulantes avec des motifs floraux et des animaux (lions et oiseaux) démontre le niveau artistique des auteurs de cet ensemble monumental.
• Saint Jean l'Evangéliste à Patmos. Cette œuvre attribuée à Ribera, est l'exposant d'un baroque naturaliste inspiré du travail du Caravage. La blancheur étincelante de la poitrine, du visage et des extrémités contraste avec la robe noire, le fond gris de la composition et le manteau rouge. En bas à gauche apparaît, dans l'obscurité, l'aigle, symbole de l'inspiration pour le saint qui a reçu le défi important d'écrire le livre de l'Apocalypse sur l'île de Patmos.
• Rue du marché. Sunyer arrive à Paris en 1896, où il a réuni Canals, Nonell et Picasso. De la génération antérieure à celle de Rusiñol, Casas et Utrillo sont le point culminant du modernisme catalan. À Montmartre, il travaille sur des paysages urbains dominés par la présence de figures animées. Comme un talisman, la blanchisseuse, l'humble travailleuse courbée par le poids des vêtements blancs qu'elle portant sur son dos, est omniprésente. Elle disparaît vers 1904 lorsque l'artiste s'est mis en couple avec Fernande Olivier, un modèle qui va s'initier à la description du nu.
• Sous le parasol. Membre de la lignée d'artistes Masriera, c'est l'un des tableaux les plus emblématiques d'un auteur aux multiples facettes, peintre, scénographe, dramaturge et orfèvre qui a créé une technique connue sous le nom d'émaux de Barcelone appliquée en joaillerie. Le parasol japonais est un élément présent dans plusieurs de ses compositions qu'il fera exposer lors des expositions internationales. Sa palette décorative attrape les lumières et les ombres sous une atmosphère d'héritage méditerranéen et symboliste.
• Montée du Château. Blanquet (ca) Représentation d'une scène de rue avec une esthétique hyperréaliste avant la lettre. Peinture réalisée à partir de photographies (la plupart d'entre elles dues à Josep Maria Cañellas, photographe catalan installé à Paris), offrant un reflet de la société de l'Empordà à la fin du XIX^e siècle^[2]. Impressionné par l'originalité de son travail de pionnier, Dalí emmena certains des tableaux de Blanquet pour les afficher lors de l'exposition-hommage au musée et Centre d'Art Georges Pompidou à Paris qui lui a été consacrée en 1979.
• Les oliviers. Héritier d'une famille de propriétaires terriens, Marià reçoit des leçons de Pascual et Galwey à Olot, où on pédale à travers les chemins des terraprims d'Empordà, presque le seul sujet de ses compositions à l'extérieur. Fages de Climent l'a voulu comme le synthétiseur des vertues de style d'Olot et d'Empordà. À Barcelone, entre succès de ventes et critiques, il expose entre 1921 et 1927. Le D^r Estil·las, médecin et collectionneur, a acquis de nombreuses œuvres et en a fait don au musée de Valls et au musée de l'Empordà.
• La femme en bleu. Tàpies a fait un séjour à Paris entre 1950 et 1951, où il s'est intéressé davantage au surréalisme, à l'art nouveau et avant-gardiste et à l'art engagé commencé avec des amis de Dau al Set quelques années auparavant. Les œuvres de cette période combinent une représentation réaliste avec un personnage qui reste surréaliste, avec des références marquées à Ernst, Miró et Klee. Dans Une femme en bleu, le contraste de la lumière, l'atmosphère irréelle, les symboles et le gratagge anticipent en quelque sorte, le caractère informel qui apparaîtra par la suite.
• Paysage. Du groupe de Dau al Set, Joan Ponç sera le seul à rester fidèle aux directives du réalisme magique pour continuer à donner ses œuvres d'une puissance magnétique très spéciale, où le passage de signes mystérieux, d'animaux fantastiques ou de monstres grotesques dans des atmosphères nocturnes et sinistres, sont un exemple constant de sa vision particulière de la vie et de l'esprit humain. Marginal à d'autres moments, son travail est, de nos jours, particulièrement apprécié et étudié.
• La Terre. Entre 1928 et 1930, Angeles Santos Torroella peint des tableaux les plus emblématiques de sa carrière : Un monde, La collecte et La Terre. Ce sont les années où il expose à Madrid et éblouit García Lorca, Gómez de la Serna et les critiques d'art de l'époque, et se présente comme un peintre d'avant-garde de Maruja Mallo et de Remedios Varo. A La Terre, tout s'est passé et rien ne vient de se passer. Nuit et jour, la vie représentée par la routine des habitants d'un monde magique, métaphorique, mais la mort est toujours présente.
• Abstraction cosmique. Activiste culturel et ami personnel de Dalí, par sa volonté, a exposé ses œuvres dans le théâtre-musée lui-même. Tout au long de sa carrière, il a travaillé dans différents langages artistiques possèdent tendances sur la scène internationale, mais à domicile, étaient difficiles à suivre dans le milieu de l'intransigeance culturelle de l'ère de Franco. L'autoportrait, la figure féminine, les lignes d'abstraction cosmiques, le ciel d'Empordà et les punaises matiéristes ou peintes, sont une constante de son œuvre.

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