Musique orchestrale

Musique orchestrale
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Un orchestre symphonique en représentation.
Nom autre Musique pour orchestre
Origines stylistiques Musique baroque, Musique classique, Musique romantique
Origines culturelles Europe occidentale, à partir du XVIIe siècle
Instruments typiques Cordes, bois, cuivres, percussions
Popularité Internationale
Voir aussi Orchestre symphonique

Sous-genres

Symphonie, Concerto, Poème symphonique

Genres associés

Musique symphonique

La musique orchestrale désigne l'ensemble des œuvres musicales écrites pour un orchestre, c'est-à-dire un ensemble instrumental de la tradition occidentale composé, selon les époques, de cordes, de bois, de cuivres et de percussions. Elle constitue l'une des principales formes de la musique instrumentale occidentale depuis le XVIIe siècle.

Définition

La musique orchestrale se caractérise par une écriture fondée sur les timbres, les équilibres sonores, les dynamiques et les combinaisons instrumentales. L'orchestration désigne l'art de répartir les parties musicales entre les différents instruments de l'orchestre[1],[2][3].

L'orchestre symphonique représente la formation la plus répandue dans ce répertoire. Sa composition évolue au cours des siècles en fonction des pratiques musicales, des progrès de la facture instrumentale et des esthétiques musicales[4].

Berlioz précise que l'objet de son traité est « d'abord, l'indication de l'étendue et de certaines parties essentielles du mécanisme des instruments, puis l'étude [...] de la nature du timbre, du caractère particulier et des facultés expressives de chacun d'eux et enfin celle des meilleurs procédés connus pour les grouper convenablement »[3].

Histoire

Des origines à la période classique

Adolph von Menzel, Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci (1852), représentation d'un ensemble orchestral dans l'Europe du XVIIIe siècle.

Les premiers ensembles orchestraux apparaissent à la fin de la Renaissance et au début de la période baroque, notamment dans les cours princières et les théâtres d'opéra italiens[5]. Au XVIIe siècle, l'orchestre utilisé par Jean-Baptiste Lully à la cour de Louis XIV contribue à fixer un premier modèle d'ensemble orchestral dominé par les cordes[4].

Au XVIIIe siècle, l'école de Mannheim participe à l'évolution de l'orchestre moderne en développant l'homogénéité des pupitres et les effets dynamiques[6]. Durant la période classique, les compositeurs Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart contribuent à stabiliser les formes orchestrales et l'effectif symphonique[7].

Le XIXe siècle

Au début du XIXe siècle, Ludwig van Beethoven élargit les dimensions de la symphonie et renforce le rôle expressif de l'orchestre[8]. Au cours du siècle, les compositeurs romantiques augmentent progressivement les effectifs orchestraux et diversifient les couleurs sonores[9].

Hector Berlioz publie en le Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, ouvrage consacré aux techniques orchestrales et aux possibilités des instruments[10][3]. Dans la seconde moitié du siècle, des compositeurs comme Richard Wagner, Gustav Mahler ou Richard Strauss utilisent des orchestres de grande dimension et développent des écritures orchestrales complexes[9].

Le poème symphonique se développe également au XIXe siècle, principalement sous l'impulsion de Franz Liszt. Cette forme orchestrale en un mouvement s'inspire d'un programme littéraire, philosophique ou descriptif[11].

Du XXe siècle à l'époque contemporaine

Au XXe siècle, les compositeurs explorent de nouvelles approches orchestrales. Claude Debussy, Maurice Ravel et Igor Stravinsky accordent une importance particulière aux timbres et aux textures sonores[5],[9].

La musique orchestrale contemporaine intègre parfois des instruments électroniques, des procédés expérimentaux ou des influences issues d'autres traditions musicales. Les effectifs peuvent varier entre formations de chambre et grands orchestres symphoniques[4].

Composition de l'orchestre

La composition de l'orchestre varie selon les périodes historiques et les choix esthétiques des compositeurs[4].

Dès 1844, Berlioz propose une classification fonctionnelle : « Tout corps sonore mis en œuvre par le Compositeur est un instrument de musique », divisé en instruments à cordes, à vent et à percussion[12]. Il détaille ensuite chaque famille : le violon « ordinairement accordé par quintes »[3], l'alto dont « le timbre en général, d'une mélancolie profonde »[13] et longtemps confié « aux rebuts des Violonistes »[13].

Évolution approximative de l'effectif orchestral
Période Effectif approximatif Caractéristiques principales Compositeurs représentatifs Sources
Baroque
(XVIIe siècle-début XVIIIe siècle) 		20 à 40 musiciens Domination des cordes, présence de la basse continue, vents limités Jean-Sébastien Bach, Antonio Vivaldi [4],[5]
Classique
(fin XVIIIe siècle) 		Environ 40 musiciens Stabilisation de l'orchestre symphonique, équilibre des pupitres Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart [6],[7]
Romantique
(XIXe siècle) 		60 à plus de 100 musiciens Renforcement des bois et des cuivres, diversification des percussions Hector Berlioz, Richard Wagner [9],[10][3]
Époque contemporaine
(depuis le XXe siècle) 		Variable Diversité des formations et des techniques orchestrales Claude Debussy, Igor Stravinsky [5],[9]

Formes principales

Les principales formes de la musique orchestrale comprennent la symphonie, le concerto, l'ouverture, la suite orchestrale et le poème symphonique[7],[14].

Le concerto repose sur le dialogue entre un ou plusieurs instruments solistes et l'orchestre, tandis que la symphonie privilégie le développement orchestral sans soliste principal[14],[7].

Références

  1. ↑ (en) « Instrumentation », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  2. ↑ (en) « Orchestration », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  3. Berlioz 1844, p. 2.
  4. (en) « Orchestra », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  5. « Orchestre », sur Encyclopædia Universalis (consulté le )
  6. (en) « The Classical period », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  7. (en) « Symphony », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  8. ↑ (en) « The mature Classical period », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  9. « L’histoire de la musique pour orchestre du XIXe siècle à aujourd’hui », sur Philharmonie de Paris (consulté le )
  10. (en) « Mature career of Hector Berlioz », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  11. ↑ (en) « Symphonic poem », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )
  12. ↑ Berlioz 1844, p. 1.
  13. Berlioz 1844, p. 34.
  14. (en) « Concerto », sur Encyclopaedia Britannica (consulté le )

Voir aussi

Articles connexes

Bibliographie

  • (en) Norman Del Mar, Anatomy of the Orchestra, Londres, Faber and Faber, , 528 p. (ISBN 0-571-11552-7)
  • Hector Berlioz, Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, Henry Lemoine,

Lien externe

  • icône décorative Portail de la musique classique
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