Robert Saint-Cricq

Robert Saint-Cricq

Biographie

Naissance	21 décembre 1924 20e arrondissement de Paris
Décès	4 avril 2020 (à 95 ans) 20e arrondissement de Paris
Nom de naissance	Robert Serge Sabatier
Nationalité	française
Formation	École nationale supérieure des beaux-arts, Paris
Activités	Peintre, lithographe, sculpteur

Autres informations

Mouvement	École de Paris[1], MADI

Robert Saint-Cricq, né Robert Sabatier à Paris, dans le 20^e arrondissement, le 21 décembre 1924 et mort dans le même arrondissement le 4 avril 2020^[2],[3], est un peintre, lithographe et sculpteur français.

Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris^[4], Robert Saint-Cricq commence par pratiquer la peinture à l'huile, puis, après s'être découvert une importante allergie à celle-ci, se tourne vers le collage de papier, puis des objets de récupération.

Saint-Cricq recueille des débris, des objets usés par le temps et les hommes, jetés ou proposés dans les bric-à-brac des foires à la brocante : sculptures délabrées, poupées disloquées, roues et cibles percées de trous, personnages découpés, morceaux de bois, morceaux de métal, vieux outils et une infinité d'autres objets tout aussi insolites pour composer son univers. Il rassemble les objets en fonction de leur correspondance cachée mais décelée par sa sensibilité d'artiste. Ensuite, il les fixe avec des pointes, les rehausse ou les recouvre quelquefois de peinture. Parfois un dessin complète un objet, non sans humour. Les œuvres ainsi créées, véritables icônes chargées de poésie intimiste, s'ouvrent sur un monde onirique participant au merveilleux de l'enfance^[5].

Robert Saint-Cricq rejoint en 1964 le Groupe des Amandiers fondé par ses voisins d'atelier Claude Malherbe et André Pédoussaut, avec Laurent Lefèvre, Romain, Jean Even, Achiam, Adriam et Estival^[6] pour ensuite rejoindre les artistes associés au groupe MADI initié par Carmelo Arden-Quin^[7],[8] et participer à plusieurs expositions (Maison de l'Amérique latine en 2008, château de Carros en 2011) que Jacques Sauvageot mentionne comme significatives de la reconnaissance dont fait objet ce mouvement^[9].

Installé au 4, place de la Porte-de-Bagnolet dans le 20e arrondissement de Paris^[10], il est emporté le 4 avril 2020 par l'épidémie du Covid-19. Son atelier est dispersé le 18 décembre 2023 par Debacker et Richmond, commissaires-priseurs à Saint-Martin-lès-Boulogne^[11].

• Galerie Visconti, Paris, mars 1955^[12].
• Galerie Falvart, Paris, mai 1964.
• Galerie Boisserée, Cologne, mars-avril 1966.
• Galerie Principe, 12, rue de la Ferronnerie, Paris, octobre 1977^[13].
• Galerie Convergence, Nantes, 1984-1987. Galerie Convergence, Paris, 1987-1990. Galerie Convergence, Malmoë (Suède), 1991.
• Robert Saint-Cricq - Reliefs, assemblages, Galerie Convergence, Paris, mars-avril 1987^[14].

• « Pour parfaire le portrait, on indique : "Saint-Cricq est entré dans l'art pour affirmer sa liberté", allant et venant du pictural "informel" fléché de signes aux inclusions de matériaux divers, retenus tels des attributs inhérents du réel, ces montagnes-indices alors dénoncent l'artiste. Or, Saint-Cricq "assimile l'art américain à de la dynamite" et l'art européen à une réflexion. Dès lors, cette typologie d'artiste entraîne un recyclage dans le cercle des hommes qui se définissent et, en conséquence, lient des relations et dénouent des aliénations : pour Saint-Cricq, travail permettant d'apprécier la subtilité contenant/contenu, signifiant/signifié des résidus de l'art hérités du siècle. Bref, c'est une réaffirmation du concept d'art comme œuvre ou construction, non plus à l'encontre mais tenant compte des destructions de l'objet brut. Surtout "pour donner à voir", pour Saint-Cricq principe et finalité de l'art. » - Paule Gauthier^[13]

• « On pourra, dans ce genre d'expresion, se référer à Kurt Schwitters mais aussi, bien avant, à ces moines faiseurs d'icônes qui n'hésitaient pas, pour magnifier Jésus, la Vierge ou les Saints, à intégrer au panneau peint fer, cuivre, argent, or, perles fines et camées. Les préoccupations esthétiques me semblent ici parallèles : obtenir un maximum d'expression par ces matières qui jouent et se mettent en valeur dans leurs oppositions, leurs reliefs, laissant selon la lumière planer un mystère, par les ombres portées de ces faux trompe-l'œil. Et dans tout cela, nous retrouvons la conception, les couleurs, la mise en place et, surtout, la sensibilité du tableau, de la peinture. » - Marie-Claude Sabatier^[18]
• « Son œuvre est partagé entre deux types de production : d'une part les peintures et d'autre part les "boîtes" assemblages évocateurs des matériaux les plus divers. Dans l'une et l'autre de ses productions, mais d'une manière plus évidente dans ses peintures, Saint-Cricq semble attaché à rendre la silhouette humaine. Nouvel avatar du mythe de la caverne, l'homme chez Saint-Cricq n'est saisi que par allusions, ombres indéfinies et souvent discrètes parcourant un espace lui aussi hypothétique. Ces fantômes ou ectoplasmes sont surtout très caractéristiques de ses peintures. Ses Boîtes font songer à quelques ex-votos allant parfois jusqu'à évoquer des paysages, notamment dans la série des Cabines de bain. » - Dictionnaire Bénézit^[4]

• Artothèque Beaux-Arts Mons, Jeu de cubes, assemblage de cubes provenant de jeux d'enfants, dépôt de la Fédération Wallonie-Bruxelles, propriétaire^[19],[32].

• Collection d'art contemporain de la ville d'Anglet, Africa^[29],[33].
• Centre international d'art contemporain, château de Carros^[34].
• Chambre de commerce et d'industrie de région Paris - Île-de-France, Paris, La campagne de Zafra, huile sur toile 60x73cm, avant 1961 (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[35].
• Fonds national d'art contemporain, Puteaux :
  • Les pommes, huile sur toile 65x81cm, 1951^[36] ;
  • Les pavots, huile sur toile 80x64cm, 1956^[37] ;
  • Trois instruments de musique, huile sur toile 51x100cm, 1957^[38] ;
  • Paysage de Provence, huile sur toile 59x72cm, vers 1964^[39] ;
  • Par la couleur, assemblage sur contreplaqué de fragments de bois peints et de métal, 50x50cm, 1984^[17].

• Mobil MADI Museum & Foundation, Vác.

• Gérard Berrut, hôtel Bedford, 17, rue de l'Arcade, Paris, Violon, technique mixte 45x34cm^[40],[22].

• Paule Gauthier, Saint-Cricq, éditions de la Galerie Principe, Paris, 1977.
• Dictionnaire Bénézit :
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, scumpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.12, Gründ, 1999.
  • « Saint-Cricq, Robert », dans Dictionnaire Bénézit, base Oxford, 2006 (lire en ligne).
• France Delville, Conscience polygonale de Carmelo Arden-Quin à MADI contemporain, éditions du château de Carros, 2011.
• Roger Massé et Gilles Bourdouleix (préface), Matteo Galbiati, Éric Morin, Domitille d'Orgeval, Jacques Sauvageot et Piergiorgio Zangara, MADI, Carmelo Arden-Quin & Co, éditions du Musée d'Art et d'Histoire de Cholet, 2011.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • Delarge
  • Union List of Artist Names
• Notices d'autorité :

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