Sophie Pondjiclis

Sophie Pondjiclis

Naissance Martigues, France
Activité principale Artiste lyrique
Mezzo-soprano colorature
Style Opéra
Activités annexes Directrice artistique de l'académie d’art « Lyrique en Provence »
Années d'activité Depuis 1989
Formation Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
École d'art lyrique de l'Opéra de Paris
Récompenses Lauréate du concours international Toti dal Monte
Distinctions honorifiques Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres
Site internet sophiepondjiclis.com

Sophie Pondjiclis est une mezzo-soprano colorature française. Son répertoire est riche de plus de 80 rôles, allant de l’opéra baroque aux œuvres contemporaines. Elle se produit régulièrement sur les grandes scènes d’Europe.

Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et de l’École de l’Opéra national de Paris, elle mène parallèlement à sa carrière lyrique, une démarche artistique plurielle, mêlant opéra, musiques électroniques, lyrico-jazz et projets hybrides.

Formation

Née à Martigues, Sophie Pondjiclis est une chanteuse classique française d'origine grecque. Elle débute la musique au conservatoire municipal de la ville en étudiant le piano, le solfège et la théorie musicale.

Elle poursuit sa formation au conservatoire à rayonnement régional de Marseille dans les classes de Christiane Castelli et Claude Méloni où elle obtient un premier prix de chant.

En 1984, elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Lorraine Nubar (de la Juilliard School de New-York) et en sort avec un premier prix. De 1989 à 1994, elle intègre l’École d’art lyrique de l’Opéra National de Paris dans la classe de Michel Sénéchal[1].

Elle remporte le concours international de chant « Toti dal Monte » à Trévise en Italie, ce qui lance sa carrière internationale[1].

Carrière lyrique internationale

Sophie Pondjiclis mène depuis les années 1990 une carrière active sur les principales scènes européennes.

En France, elle se produit régulièrement à l’Opéra de Paris où elle interprète notamment Mercedes dans Carmen, la Voix de la mère dans Les Contes d'Hoffmann, une Crétoise dans Idoménée, la Gouvernante dans La Dame de pique, ainsi que des rôles dans Le Tricorne, Magnificat de Bach ou Madame Butterfly. Elle chante également au Théâtre des Champs-Élysées (Les noces de Figaro, Manon, Der Rosenkavalier, Dialogue des Carmélites, Le Barbier de Séville), à l’Opéra-Comique (Mireille, Auber, pour ou contre ?), au Théâtre du Châtelet (Les Noces de Stravinsky) et à la Salle Pleyel[1].

Elle apparaît fréquemment dans les maisons d’opéra françaises : Opéra de Nancy, Opéra de Marseille, Opéra de Rennes, Opéra de Toulon, Opéra de Bordeaux, Opéra de Lyon, Opéra de Nice, Opéra d'Avignon, Opéra de Tours, Opéra de Caen, Opéra de Reims, ainsi qu’au Festival de Bastia. Son répertoire y inclut Olga (Eugène Onéguine), Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), Cherubino et Marcellina (Les Noces de Figaro), Flora (La traviata), Maddalena (Rigoletto), Sœur Mathilde (Dialogues des Carmélites), Ernestina (L’occasione fa il ladro) ou encore Imelda (Oberto)[1].

Elle ne néglige pas de revenir chanter à l'occasion dans sa région natale[2],[3],[4].

En Italie, elle chante à la Scala de Milan (Armide, Manon, Les Noces de Figaro), au San Carlo de Naples (Dardano, Le Martyre de saint Sébastien), au Festival de Spoleto (récitals et Les Noces de Figaro), à la Villa Médicis (Rome), au Théâtre de Trévise (œuvres de Falla), ainsi qu’au Maggio Musicale Fiorentino (L’Enfant et les Sortilèges)[1].

En Suisse, elle se produit à l’Opéra de Zurich (Roméo et Juliette, Carmen, Le Comte Ory, Eugène Onéguine, La Traviata), au Théâtre de Bienne (Carmen), au Grand Théâtre de Genève (Otello, Eugène Onéguine, Andrea Chénier), ainsi qu’à Lausanne (Orphée aux enfers) et Montreux.

En Belgique, elle apparaît régulièrement à la Monnaie de Bruxelles où elle interprète Maria Golovin, Dialogues des Carmélites (rôle de Madame de Croissy), Henry VIII (Anne Boleyn), On purge bébé ![5], ainsi que Le Grand Macabre de Ligeti (Festival Enescu).

En Allemagne et en Autriche, elle chante à la Wiener Staatsoper (Dialogues des Carmélites), à Cologne, Munich et Hambourg (L’Enfant et les Sortilèges, Le Martyre de Saint Sébastien).

En Espagne, elle se produit à l’Opéra de Séville (La Flûte enchantée), à Las Palmas (La Chauve-Souris), ainsi qu’à Valence.

Elle a également chanté au Japon (tournée Carmen : Tokyo, Osaka, Nagoya), en Turquie (Misa Tango de Bacalov avec l’Orchestre symphonique d’Istanbul), en République tchèque (Ostrava), en Irlande (Katya Kabanova à Dublin), et au Royaume-Uni (Barbican Centre de Londres).

Rôles marquants (tableau)

Rôle Œuvre Compositeur Maison(s) d’opéra / Lieux
Ruggiero[1] Alcina Georg Friedrich Haendel Opéra de Nancy
Dardano Amadigi Georg Friedrich Haendel San Carlo de Naples
Cherubino Les Noces de Figaro Mozart Opéra de Paris ; Opéra de Tours ; Festivals internationaux
Marcellina Les Noces de Figaro Mozart Théâtre des Champs-Élysées[6] ; Opéra de Lausanne[7] ; Concertgebouw ; Opéra de Lyon ; Montreux ; Cologne ; Valence
Dorabella Così fan tutte Mozart Opéra de Tours
Deuxième Dame La Flûte enchantée Mozart Opéra de Séville
Mercedes Carmen Georges Bizet Opéra de Paris ; Zurich ; Tournée Japon
Carmen (rôle-titre) Carmen Bizet France, Suisse, Japon (Tokyo, Osaka, Nagoya)
Olga[1] Eugène Onéguine Piotr Ilitch Tchaïkovski Opéra de Nancy ; Opéra d'Avignon ; Opéra de Rennes ; Grand Théâtre de Genève
Filipievna Eugène Onéguine Tchaïkovski Opéra de Toulon ; Opéra de Toulouse ; Opéra national de Lorraine[8]
Gouvernante La Dame de pique Tchaïkovski Opéra de Paris
Flora La traviata Giuseppe Verdi Opéra de Nice ; Opéra de Rennes[9] ; Opéra d'Avignon ; Opéra de Marseille
Emilia Otello Verdi Grand Théâtre de Genève ; Opéra de Marseille ; Chorégies d'Orange[10]
Comtesse de Coigny / Madelon Andrea Chénier Umberto Giordano Opéra de Lyon ; Paris
Annina Der Rosenkavalier Richard Strauss Opéra de Marseille
Echo Ariadne auf Naxos Strauss Opéra de Nancy
Bianca Le Viol de Lucrèce Benjamin Britten Opéra de Caen ; Opéra de Tours ; Nantes
Selysette Ariane et Barbe-Bleue Paul Dukas Opéra de Nancy ; Turin[11]
Agata Maria Golovin Gian Carlo Menotti Festival de Spolète ; Opéra de Marseille[12]
Madame de Croissy Dialogues des Carmélites Francis Poulenc La Monnaie de Bruxelles ; Wiener Staatsoper ; Hambourg
Mescalina Le Grand Macabre György Ligeti Festival Enescu (Bucarest)
Bergère / Chatte / Écureuil

Mère / Tasse chinoise / Libellule || L'Enfant et les Sortilèges || Maurice Ravel || Maggio Musicale Fiorentino ; Munich ; Cologne ; Stockholm ; Théâtre des Champs-Élysées

Isaura Tancrède Gioachino Rossini Opéra de Marseille
Ernestina L’occasione fa il ladro Rossini Théâtre des Champs-Élysées
Ragonde Le Comte Ory Rossini Opéra de Zurich
Anna Kennedy Maria Stuarda Gaetano Donizetti Théâtre des Champs-Élysées
Alisa Lucia di Lammermoor Donizetti Opéra d'Avignon ; Opéra de Toulon
Enrichetta I puritani Vincenzo Bellini Opéra d'Avignon
Siegrune La Walkyrie Richard Wagner Opéra de Rennes
Agamède Médée Marc-Antoine Charpentier Opéra de Lyon
Mère Verlaine Paul Georges Boeuf Opéra de Marseille
L’Aubergiste Le Château des Carpathes Philippe Hersant Opéra de Rennes[13] ; Salle Pleyel
Suzy La Rondine Giacomo Puccini Opéra de Toulon
La Princesse / autres rôles La Pie voleuse Gioachino Rossini Opéra de Massy

Discographie et vidéographie

CD

DVD / Vidéos

Distinctions

Collaborations artistiques

En parallèle à sa carrière lyrique, Sophie Pondjiclis explore des langages musicaux hybrides, mêlant opéra, musique électro-classique et lyrico-jazz[15].

En 2024, Sophie Pondjiclis collabore avec le compositeur et producteur français Worakls sur le titre Hiba. Sa voix lyrique y est intégrée à un arrangement électro-orchestral, marquant une incursion remarquée hors du répertoire classique.

Activités pédagogiques

Depuis 2016, elle est fondatrice et directrice artistique de l’« Académie Internationale d’Art Lyrique - Lyrique en Provence ».

Elle enseigne régulièrement en master classes, a été membre du comité artistique de Paris Opera Competition et membre du jury dans plusieurs institutions dont l’École normale de musique de Paris.

Notes et références

  1. Sophie Pondjiclis, sur Spectable (sans date).
  2. Nicole Garrouste. Sophie Pondjiclis : le charme, l'émotion, la voix. La Provence, 8 octobre 2017.
  3. Rémy Reponty. L'artiste lyrique internationale Sophie Pondjiclis en master class à Martigues. Maritima Médias, 29 aout 2024.
  4. Nicole Garrouste. Les artistes lyriques Naestro et Sophie Pondjiclis ont formé un duo étonnant sur le Cours Landrivon de Port-de-Bouc. La Provence, 27 décembre 2025.
  5. Bénédict Hévry. On purge Bébé ! à La Monnaie : féroce plaisanterie musicale de Philippe Boesmans. ResMusica, 23 décembre 2022.
  6. Nicolas Pierchon. Une autre comtesse. ResMusica, 28 février 2009.
  7. Jacques Schmitt. Lausanne condamné à l’excellence. ResMusica, 2 mai 2007.
  8. Michel Thomé. Eugène Onéguine de pur lyrisme à Nancy. ResMusica, 3 mars 2025.
  9. Marie Le Levier. Sophie Pondjiclis chante pour la Traviata. Yegg Mag, 3 juin 2013.
  10. Sophie Pondjiclis ou dans Otello aux Chorégies d’Orange. Le Dauphiné libéré, 31 juillet 2014.
  11. Jacques Schmitt. Ariane et Barbe Bleue, l’opéra français à l’honneur. ResMusica, 4 décembre 2007.
  12. Nicolas Pierchon. Maria Golovin de Menotti, un chef d’œuvre de l’opéra du XXe ! ResMusica, 20 mai 2006.
  13. Vincent Deloge. Le Château des Carpathes, la voix, jusqu’à la mort. ResMusica, 5 avril 2009.
  14. https://www.classical-music.com/poulenc-opera-review-mar15
  15. https://www.olyrix.com/articles/production/8395/opera-a-palazzo-festival-lyrique-de-paris-au-musee-jacquemart-andre-3-juillet-2025-article-critique-compte-rendu-aurelie-loilier-sophie-pondjiclis-marc-souchet-katia-weimann

Liens externes

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