Daniele Garella

Pur avendo iniziato a comporre all'età di 12 anni e aver prodotto sue opere anche durante gli anni del Conservatorio (tra cui la più nota fu Altatò, presentata in prima assoluta sulla rete televisiva RAI 3, nell'aprile del 1984, con Garella al pianoforte, Gisele Alberto soprano, e Volfango Dami al violoncello), la sua carriera compositiva entrò nel vivo, a livello internazionale, nel 1995 quando entrò a far parte della più importante Label europea di musica New age, la Casa discografica olandese Oreade Music, con la quale pubblicò tre compact disc: Healing River (1996), The Healing Source (1997), Healing Music (1999); quest'ultimo, nel 2000, fu premiato dalla rivista italiana New Age & New Sounds come "uno dei 10 migliori album di musica New age italiana di tutti i tempi". In ciascuno di questi tre album furono inseriti 14 brani inediti eseguiti da artisti provenienti dalle Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino e del Teatro alla Scala. Oreade Music collocò brani tratti da questi tre CD anche in 33 CD compilations.

Nel 2007 iniziò una collaborazione artistica con la Casa discografica italiana Fenice Diffusione Musicale, con la quale nacquero tre nuovi album: Alquimia (giugno 2007), Logos (novembre 2007) e Aleph (giugno 2009), quest'ultimo interamente dedicato a composizioni per pianoforte.

Nel luglio del 2011, con la Casa discografica La Tosca, uscì il disco Laudate Lux, per soprano e arpa tripla barocca, eseguito all'arpa da Andrew Lawrence-King. Nel luglio 2015 uscì il disco Le Jardin Féerique interamente dedicato all'arpa, con Emanuela Degli Esposti come esecutrice. Nel 2016 uscì Heliopolis, sempre per arpa, con esecutrici Emanuela Degli Esposti e la giovane star internazionale Nadja Dornik.

Le sue musiche vennero raccolte in 63 Compact disc compilation, insieme ad artisti quali, fra gli altri, Pavarotti, Era, Andreas Vollenweider, Alan Parson Project, Dulce Pontes, Mike Rowland, Vangelis, Noa, Carreras, Celin Dion etc., e pubblicate anche da Case discografiche come Azul Music (Brasile), San Pablo Media (Spagna), Ozella Music (Germania), Arts (Germania), Vivat (Inghilterra), New Sound (Italia).

Artisti a livello internazionale eseguirono nel corso degli anni la musica di Daniele Garella; fra questi, dall'Orchestra e dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino: Gabriella Cecchi (Soprano), Patrizia Bini (Arpa), Anita Garriot (Clarinetto), Paolo Nardi (Oboe); dal Teatro alla Scala: Folco Vichi (Flauto), Serena Farnocchia (Soprano), Francesco Maria Parazzoli (violoncello); star internazionali del Pianoforte, come Gregorio Nardi (Italia), e dell'Arpa come Andrew Lawrence-King (Inghilterra), Ieuan Jones (Inghilterra), Nadja Dornik (Serbia), Joost Willemze (Olanda), Eve Lung (Hong Kong), Silke Aichhorn (Germany), Emanuela degli Esposti (Italia), Evelin Graeblo (Slovenia), Claire Thai (Usa).

Presente anche in tutte le piattaforme digitali musicali, col tempo più di 100 video dedicati alla musica di Daniele Garella vennero caricati su Youtube.

Nel 2005 il video Le Ali della Qualità^[14] interamente musicato da Daniele Garella, realizzato dalla Stranemani e prodotto dalla Regione Toscana, vinse il Premio Mediterraneo Video Festival (Paestum).

Dal 2015 al 2025 l'International Harp Contest in Italy “Suoni d'Arpa”, stimato come uno dei tre più importanti concorsi per Arpa d'Europa, scelse le composizioni di Daniele Garella come brani d'obbligo per i suoi concorrenti.

I suoi spartiti furono editi da Casa editrice Stella Mattutina Edizioni e resi reperibili (in formato cartaceo e digitale) su Harp Column Music (USA), la più conosciuta rivista mondiale per Arpa, che gli dedicò una pagina di riferimento.

Collocandosi nell'ambito della corrente musicale neoclassica contemporanea, Daniele Garella si distinse nella sua produzione musicale per un forte orientamento introspettivo e spirituale. La sua opera venne spesso anche accostata a quella di compositori come Ludovico Einaudi, Max Richter, Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, Peter Kater e Michael Nyman, per l'uso di strutture armoniche semplici, reiterative ma non banali, capaci di evocare stati meditativi e atmosfere sospese. Pur non facendo rientrare la sua musica nell'alveo della minimal music in senso stretto, ne condivise tuttavia alcuni tratti, soprattutto per quanto riguarda il desiderio di comunicare con un pubblico ampio attraverso forme musicali accessibili e immediate. Nel realizzare l'Archivio Digitale del '900 Musicale Fiorentino, codificato dal Centro Studi Luigi Dallapiccola, Daniele Garella venne inserito nella Scuola di Roberto Lupi.

Strumenti e forme Garella fu solito privilegiare nella scrittura il pianoforte solista, l'arpa solista e piccoli ensemble da camera, spesso arricchiti da archi, arpa, flauto o voce, con brani generalmente brevi, di forma ternaria o a sviluppo libero e con titoli evocativi in grado di richiamare immagini naturali o stati interiori di pace e serenità. Ebbe un approccio compositivo quasi sempre orientato alla melodia come veicolo di senso emotivo e simbolico, con un uso parsimonioso della dissonanza. Grazie a ciò seppe distinguersi da altri autori neoclassici più orientati verso l'astrazione, come ad esempio Philip Glass.

Estetica spirituale La sua vocazione spirituale fu uno degli aspetti più caratteristici della musica di Daniele Garella. Concepì infatti molte delle sue composizioni come veri e propri “brani meditativi”, spesso nati in relazione a testi poetici o momenti rituali. Manifestò tale orientamento anche nella scelta timbrica e nella costruzione degli spazi sonori, privilegianti la trasparenza, la luce, il silenzio come parte integrante della musica. Ciò rese Garella più vicino alla ricerca sonora di Arvo Pärt, condividendo con egli una sensibilità spirituale e una scrittura essenziale, orientata a un ascolto meditativo e alla tradizione musicale ispirata a ideali contemplativi, come quella di G.I. Gurdjieff e Thomas de Hartmann. Tuttavia, mentre Pärt fu maggiormente legato al minimalismo sacro, Garella lavorò in un contesto più affine alla musica neoclassica contemporanea, con una vena lirica e tonale a distinguerlo.

Egli predilesse infatti forme essenziali, armonie tonali e progressioni melodiche fluide, capaci di evocare un senso di quiete interiore e di ricerca del sacro, spesso ispirate da testi poetici o tematiche di ispirazione spirituale. Pur mantenendo radici nella tradizione classica europea, Garella fece "dialogare" la sua musica con le istanze della cosiddetta “modern classical” o “neoclassical ambient music”, connotandosi però per un orientamento personale connesso alla dimensione poetica e metafisica del suono.

Fu dunque capace di rappresentare con la sua opera una via italiana alla musica neoclassica d'ambiente, più intimista rispetto all'approccio cinematografico di Richter o Jóhannsson, ma dimostrandosi altrettanto abile nel creare narrazioni emotive attraverso un linguaggio musicale essenziale. A differenza di molti compositori legati al filone ambient new age, Garella mantenne sempre un forte legame con la tradizione colta occidentale, pur avendo aperto la propria opera a contaminazioni spirituali e poetiche di respiro internazionale.

Nel luglio del 2005 iniziò la sua carriera come narratore, pubblicando con le Edizioni il Punto d'Incontro il suo primo romanzo storico Jordan Viach il Cataro, che ebbe una prima ristampa nel 2006, e poi una nuova edizione con Hachette, per le edicole italiane nel 2007 e un'ulteriore ristampa per Hachette nel 2008.

Nel 2017 Daniele Garella completò la sua opera dedicata ai Catari con un saggio dal titolo A Montségur, sull'ultima roccaforte catara, il Castello di Montségur; nello stesso anno la Casa editrice Stella Mattutina Edizioni pubblicò, con il titolo Il libro Segreto di Jordan Viach, una terza edizione del romanzo, questa volta unita alla prima parte, Jordan Viach il cataro, e alla seconda parte del romanzo, inedita, A Montségur.

Grazie al testo teatrale Odèion Daniele Garella vinse, nel dicembre del 2007, il Premio Letterario Firenze per le Culture di Pace^[15] dedicato a Tiziano Terzani; il testo fu pubblicato nello stesso anno dalla Regione Toscana e nel 2015 dalla Casa editrice Stella Mattutina Edizioni.

Nel 2022 pubblicò il saggio La Scuola di Melchisedek, alle radici dell'Insegnamento di Omraam Mikhaël Aïvanhov, con la Casa editrice Stella Mattutina Edizioni.

Nel 2024 giunse finalista alla XVIII edizione del Premio internazionale "Mario Luzi", con la sua silloge di poesie dal titolo Harmonia Mundi, pubblicato da Stella Mattutina Edizioni nel 2021.

Daniele Garella morì improvvisamente nel sonno, nella sua residenza di San Vincenzo a Torri, in provincia di Firenze, l'8 dicembre 2024 all'età di 63 anni.^[16][17][18]