Mahmoud Farshchian

Mahmoud Farshchian nel 2017

Mahmoud Farshchian (in persiano محمود فرشچیان‎, Mahmud Faršciyân; Esfahan, 24 gennaio 1930 – Englewood Cliffs, 9 agosto 2025) è stato un pittore e insegnante iraniano. Fu un maestro della miniatura persiana. I suoi dipinti sono stati esposti in numerosi musei e mostre in tutto il mondo[1].

Biografia

Il padre di Farshchian, Gholamreza, era un mercante di tappeti persiani. Sua madre, Zahra, portava spesso Farshchian e i suoi fratelli all'Immamzadeh Ismael di Esfahan. La casa d'infanzia di Farshchian aveva un'area chiamata "Casa delle Galline", dove giocava con uccelli come passeri, galline e galli. Gli uccelli sono un elemento che Farshchian usa spesso nelle sue opere, in relazione ai suoi ricordi d'infanzia[2]. Il giovane Mahmoud mostrò interesse per le arti molto presto e studiò sotto la guida di Haji Mirza-Agha Emami e Isa Bahadori per diversi anni.

Dopo aver conseguito il diploma presso la Scuola Superiore di Belle Arti di Esfahan, Farshchian partì per l'Europa dove studiò le opere dei grandi maestri occidentali della pittura. Ha conseguito un dottorato in pittura iraniana e arti islamiche presso l'Alto Consiglio della Cultura e dell'Arte.

Farshchian sposò la sua amica d'infanzia, Niadokht (Nia), nel 1955. Nia aveva 17 anni e Farshchian 24[2].

Farshchian e sua moglie ebbero tre figli: Yasmin Fatima (nata nel 1956), Alimorad (nato nel 1962) e Leila (1977). Alimorad è un medico e il fondatore del Centro di Medicina Rigenerativa di Miami, in Florida. La loro figlia Leila è una psicologa comportamentale[3].

Yasmin morì all'età di 30 anni e ebbe due figli di nome Jennie e Masoud. Farshchian e Nia adottarono infine i figli di Yasmin e li portarono a Englewood Cliffs, nel New Jersey, dove i Farshchian si erano trasferiti nel 1983[2][3].

Farshchian morì di polmonite negli Stati Uniti il 9 agosto 2025 all'età di 95 anni[4]. Fu sepolto nel mausoleo di Saeb il 18 agosto 2025[5].

Carriera

Farshchian iniziò a lavorare presso l'Istituto Nazionale di Belle Arti (che in seguito divenne il Ministero dell'Arte e della Cultura) e, col tempo, fu nominato direttore del Dipartimento di Arti Nazionali e professore presso la Scuola di Belle Arti dell'Università di Teheran.

Negli anni '50, insegnò alla Scuola di Arti Decorative per Ragazzi di Jalil Ziapour a Teheran dove uno dei suoi studenti fu il pittore Faramarz Pilaram[6].

La prima mostra indipendente di Farshchian ebbe luogo nel 1948 presso la sede dell'Associazione Culturale Iraniano-Britannica a Esfahan. La sua prima mostra fuori dall'Iran ebbe luogo a Istanbul, in Turchia, nel 1960, mentre le sue prime mostre negli Stati Uniti risalgono al 1972 e al 1973[2].

Farshchian ha esposto in 57 mostre personali e 86 collettive in Iran, Europa, America e paesi asiatici. Le sue opere sono presenti in diversi musei e importanti collezioni in tutto il mondo. Ha ricevuto più di dieci premi da vari istituti d'arte e centri culturali.

Il Museo del Maestro Mahmoud Farshchian è un museo dedicato alle opere del maestro, allestito dalla Fondazione per il Patrimonio Culturale nel Complesso Culturale Sa'dabad di Teheran e inaugurato nel 2001[7].

Il progetto dello Zarih (il recinto a traliccio a forma di scatola che si trova sopra la tomba), del tetto, della porta e della cantina nel Santuario dell'Imam Reza e la sua partecipazione al comitato che supervisionava la costruzione del santuario, sono un'altra opera artistica del maestro.

Tra le opere di Farshchian in collezioni private figurano il principe Akihito del Giappone, la regina Elisabetta II e il principe Filippo, la regina Giuliana dei Paesi Bassi e persino Michael Jackson[2].

Secondo un'asta del novembre 2021 di Ira and Larry Goldberg Coins & Collectibles, uno dei dipinti di Farshchian è stato venduto per 33.600 dollari. Il dipinto, intitolato "Scenic Fairytale", è stato il lotto più alto della vendita[8].

Stile ed estetica

Farshchian è stato il fondatore di una propria scuola di pittura iraniana, che aderisce alla forma classica, avvalendosi al contempo di nuove tecniche per ampliare la portata della pittura iraniana. Ha dato nuova vita a questa forma d'arte e l'ha liberata dal rapporto simbiotico che aveva storicamente avuto con la poesia e la letteratura per conferirle un'indipendenza di cui prima non aveva goduto. I suoi dipinti potenti e innovativi sono tele dinamiche, ampie e vibranti, con un'affascinante fusione di tradizione e modernità, elementi costitutivi del suo stile pittorico unico. Farshchian ha svolto un ruolo decisivo nell'introdurre l'arte iraniana sulla scena artistica internazionale. È stato invitato a tenere conferenze ed esporre in numerose università e istituti d'arte. Sono stati pubblicati sei libri e innumerevoli articoli sulle opere di Farshchian. Nel 2007, lo stilista britannico-omanita Amr Ali ha utilizzato il dipinto di Farshchian "Il Quinto Giorno della Creazione" come principale fonte d'ispirazione per la sua collezione presentata alla settimana della moda di Londra[9].

Libri

  • Painting and drawing (1976)
  • Master Farshchian's paintings in Shahnameh of Ferdowsi (1991)
  • Painting of the great heroes of Shahnameh (1991)
  • Mahmoud Farshchian Volume II Selected By UNESCO (1991)
  • Master Farshchian's paintings in Divan of Hafez (2002)
  • Master Farshchian's paintings in Rubaiyat of Omar Khayyam (2004)
  • Mahmoud Farshchian Volume III Selected By UNESCO (2004)

Note

  1. ↑ (EN) Farshchian's latest work unveiled as Iranian art work - IN PHOTOS, su Young Journalists Club, 18 settembre 2013. URL consultato il 22 aprile 2021.
  2. 1 2 3 4 5 (EN) Farshchian - About, su farshchianart.com. URL consultato il 14 ottobre 2023.
  3. 1 2 (EN) Farshchian - Love Story, su farshchianart.com. URL consultato il 15 ottobre 2023.
  4. ↑ (FA) محمود فرشچیان در ۹۵ سالگی درگذشت, su radiofarda.com.
  5. ↑ (EN) Iran mourns passing of Master Mahmoud Farshchian: legendary artist laid to rest, su tehrantimes.com, 19 agosto 2025. URL consultato il 10 settembre 2025.
  6. ↑ (EN) Hengameh Fouladvand, Pilaram, Faramarz, su Encyclopædia Iranica, 1º agosto 2014.
  7. ↑ Museo Farsh'chian, Teheran, su irantravelingcenter.com. URL consultato il 10 settembre 2025.
  8. ↑ (EN) Jewelry, Victoriana & Collectibles Lead Goldberg's Two-Session SaleAntiques And The Arts Weekly, su antiquesandthearts.com, 16 novembre 2021.
  9. ↑ Patrick Francis, Amr Ali: Sultan of Style, in Jumairah Magazine, p. 136.

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Collegamenti esterni

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