Salvatore Falci

Salvatore Falci (Portoferraio, 27 settembre 1950) è un artista italiano noto per il suo contributo all'arte contemporanea e a progetti interculturali.

Nato a Portoferraio,^[1] Falci si trasferì da giovane a Piombino, dove conseguì il diploma tecnico in elettronica. Iniziò gli studi universitari in ingegneria, poi si iscrisse a filosofia con indirizzo artistico all'Università di Pisa, interrompendoli nel 1977 e riprendendoli nel 1983. Nel corso degli anni ottanta avviò la sua ricerca artistica e co-fondò il Gruppo di Piombino^[2][3], collettivo che si distinse nell'arte relazionale^[4] in Italia,^[5] composto inizialmente da Salvatore Falci, Stefano Fontana, Pino Modica e il critico militante Domenico Nardone, con l'ingresso successivo di Cesare Pietroiusti.^[6][7]. Una delle opere più emblematiche del Gruppo di Piombino è stata l’installazione Sosta 15 minuti del 1983, composta da cinque sedie pieghevoli nei tre colori primari, più bianco e nero, ciascuna accompagnata da un cartello bilingue con la dicitura «Sosta di 15 minuti / 15 minutes stop». L’opera invitava i passanti a fermarsi per una breve pausa, introducendo nell’ambiente urbano un momento di sospensione e riflessione inattesa. La sua ambiguità, sospesa tra oggetto funzionale e opera d’arte, risultava rafforzata dalla collocazione non autorizzata ai Giardini della Biennale di Venezia nel 1984, in una posizione liminale tra il dentro e il fuori dello spazio espositivo. ^[8] Successivamente, l’opera fu esposta alla galleria Lascala di Roma.

La sperimentazione del Gruppo di Piombino, noto anche come Scuola di Piombino, propose una nuova visione dell'arte, incentrata sul gesto inconsapevole e sull'integrazione dell'arte nella vita quotidiana. Secondo Renato Barilli, Falci è l'artista del gruppo che ha maggiormente approfondito il tema del "casuale" e del fenomeno effimero, indagando il rapporto tra l'azione umana e le tracce che essa lascia nello spazio.^[5] Le sue opere consistono in elementi discreti installati in luoghi pubblici, progettati per raccogliere le tracce lasciate inconsapevolmente dal vissuto quotidiano. Un esempio significativo è la serie Pavimenti (1987), in cui semplici strutture nere collocate in cabine telefoniche, ascensori e bar raccolgono attraverso lo scratching segni e residui lasciati dalle persone. In questo modo, ciò che nasce come elemento funzionale si trasforma, elevando la quotidianità e generando un'opera d'arte attraverso un cortocircuito tra oggetto, azione umana e spazio.

Nel 1990 Falci si trasferì a Milano, dove iniziò a lavorare nel suo studio concesso da Sergio Casoli, importante gallerista milanese che dal 1987 sosteneva il Gruppo di Piombino.^[9] Nello stesso anno partecipò alla 44ª Biennale di Venezia con l'opera Erba Ponte Sant'Eufemia,^[10] esposta nella sezione «Aperto», dove sperimentò un'arte di coinvolgimento attivo del pubblico.^[11][12] Tra il 1997 e il 2001 fu co-fondatore del progetto Oreste insieme a Cesare Pietroiusti,^[13] un'iniziativa che favoriva il dialogo diretto tra artisti senza mediazioni istituzionali.^[14] Il progetto, che non produsse opere ma organizzò residenze, convegni e pubblicazioni, fu presentato alla 48ª Biennale di Venezia del 1999 ^[15] nella sezione "dAPERTutto" curata da Harald Szeemann.^[16]

Nel 1998 fu selezionato per una residenza artistica IASKA a Perth, Australia, dove approfondì tematiche relative all'incomunicabilità culturale tra aborigeni australiani e anglosassoni.^[17]

Nel 2019 la ricerca artistica di Falci è stata documentata nel programma televisivo Genio e sregolatezza, diretto da Alessandra Galletta e Marco Senaldi per Rai Storia, dedicato all’arte italiana dal secondo dopoguerra ai primi anni Duemila, arricchito dalle testimonianze di storici, critici e artisti. Il documentario ha presentato Falci tra i protagonisti che hanno contribuito a innovare il panorama artistico italiano.^[18]

Dal 1994 al 2019 Falci insegnò arti visive presso l'Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo,^[19] contribuendo alla formazione di numerose generazioni di artisti.^[1] Parallelamente, dal 2000 al 2012 svolse attività didattica presso la Libera Accademia di Belle Arti di Brescia. Dal 2004 insegnò inoltre metodologia e tecniche della sperimentazione artistica all'Università degli Studi di Bergamo.

• Lucilla Meloni, Le ragioni del gruppo: un percorso tra gruppi, collettivi, sigle, comunità nell'arte in Italia dal 1945 al 2000, Postmedia Books, 2020, ISBN 9788874902545.
• Renato Barilli, Prima e dopo il 2000, Feltrinelli, 2006, ISBN 9788807819049.
• Alessandra Pioselli, L'Arte nello spazio urbano, Johan & Levi, 2015, ISBN 9788860101631.
• Stefania Portinari, Nico Stringa (a cura di), Storie dell’arte contemporanea 4. Atlante delle Biennali 1 — Storie della Biennale di Venezia, collana Storie dell'arte contemporanea, Ca' Foscari – Digital Publishing, 2020, p. 440, ISBN 9788869693670.
• (EN) G. Norese, E. Fantin e C. Pietroiusti (a cura di), Oreste alla Biennale. Oreste at the Venice Biennale, Milano, Charta, 2000, ISBN 88-8158-279-1.
• G. Norese, C. Pietroiusti e S. Falci (a cura di), Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa? Progetto Oreste 0 (zero), Milano, Charta, 1998, ISBN 88-8158-179-5.
• La Biennale di Venezia. XLIV Esposizione internazionale d'arte. Catalogo generale 1990. Dimensione futuro. L'artista e lo spazio, Fabbri, 1990, pp. 291, 300, ISBN 9788820803568.
• Isabella Puliafito, Visibilia. Come rendere visibile l'invisibile, EFG, 2023, ISBN 8885581838.
• Renato Barilli, L’arte contemporanea da Cézanne alle ultime tendenze, 8ª ed., Milano, Feltrinelli, 2014, ISBN 9788807884221.
• Renato Barilli, Storia dell'arte contemporanea in Italia. Da Canova alle ultime tendenze 1789-2006, Torino, Bollati Boringhieri, 2007, ISBN 9788833917337.

• Gruppo di Piombino
• Arte relazionale
• Biennale di Venezia
• Arte contemporanea

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Salvatore Falci