Vladimir Angelov

Vladimir Angelov

Vladimir Angelov (3 maggio 1966) è un coreografo bulgaro naturalizzato statunitense, è anche autore e direttore esecutivo di Dance ICONS, Inc.[1] Vive a Washington, DC.

Primi anni di vita e carriera

Vladimir Angelov si diploma alla Scuola Coreografica Nazionale di Sofia, Bulgaria, nel 1986.[2] Mentre studia filosofia presso l'Università Sofia, comincia a ballare a tempo pieno per la Compagnia Nationale di Balletto Contemporaneo Ballet Arabesque a Sofia.

Angelov si trasferisce alla fine degli anni Ottanta in Austria e poi negli Stati Uniti all’inizio degli anni Novanta.

Nel 1996 completa il master in Danza e Coreografia presso l’American University di Washington, DC, sotta la supervisione della professoressa Dr. Naima Prevots. Nello stesso periodo è direttamente influenzato da coreografi pionieristici come Twyla Tharp, Mark Morris, Rob Brown, Dianne McIntyre, Doug Varone, Debbie Allen e molti altri.[3]

Angelov ha coreografato alla Washington National Opera presso il Kennedy Center di Washington, DC. sotto la direzione artistica di Plácido Domingo,[4][5][6] per diverse produzioni musicali, teatrali, cinematografiche e televisive.[7] Ha spesso coreografato anche per la City Dance Ensemble di Washington, DC.[7]

Angelov ha creato balletti originali per compagnie come l'Arizona Ballet, l'Atlanta Ballet, la CityDance,[1][2][3][8] l'Indianapolis Ballet,[9] il Richmond Ballet, il San Francisco Ballet e il Washington Ballet[6] negli Stati Uniti. A livello internazionale, ha coreografato per l'Alberta Ballet, il National Ballet of Finland, il National Ballet of Mexico, il Ballet Manila, il Tokyo City Ballet, il Mariinsky Ballet di San Pietroburgo e molti altri. Uno dei suoi collaboratori più assidui è Rasta Thomas, per il quale ha realizzato numerose opere soliste.[7]

Angelov è ospite regolare come docente presso la George Washington University e l'American University[1] a Washington DC, e ha insegnato in numerose università e seminari presso compagnie di danza in Austria, Brasile, Bulgaria,[2] Cina, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Messico e Russia.[3][4]

ICONE di danza

Nel 2015, Angelov ha fondato l'International Consortium for Advancement in Choreography, Inc, noto come Dance ICONS (International Choreographers' Organization and Networking Services).[1] L'organizzazione è un'associazione globale per coreografi con sede a Washington, DC, USA.[1][2] Fin dalla fondazione dell'organizzazione, ha ricoperto la carica di Direttore Esecutivo. Parte del suo lavoro come direttore esecutivo di Dance ICONS include la direzione di un istituto coreografico che offre sviluppo professionale a coreografi emergenti e agli inizi di carriera. L'istituto è ospitato in collaborazione con l'Atlas Performing Arts Center.[3] Nel suo lavoro per Dance ICONS, Angelov ha intervistato e ospitato Choreographic Talks con importanti coreografi e artisti, come Wendy Whelan, Brian Brooks, Ronald K. Brown, Rennie Harris e Annabelle Lopez Ochoa tra molti altri.[4][5]

You, the Choreographer

Pubblicazioni

Tra il 1994 e il 2008, Angelov ha scritto e pubblicato più di trenta articoli, reportage, resoconti, recensioni di performance e saggi filosofici sulla danza in diverse riviste europee di danza, tra cui Ballet Journal[1][2] (Monaco di Baviera, Germania), Ballet/Tanz[3] (Berlino, Germania) e TanzAffiche[4][5][6][7] (Vienna, Austria).

Nel 2023, Angelov ha pubblicato un nuovo libro sulla coreografia e le pratiche artistiche della creazione della danza intitolato YOU, THE CHOREOGRAPHER, Creating and Crafting Dance, pubblicato da Routledge/Taylor & Francis Group.[1] Il libro sintetizza storie, teorie, filosofie e pratiche creative di diversi generi di coreografia di danza da concerto. Il libro è pensato per i coreografi in ogni fase dello sviluppo creativo, così come per i lettori che cercano di affinare la propria sensibilità artistica.[2]

«You, the Choreographer: Creating and Crafting Dance è un libro che accompagna te, coreografo, in una vita creativa! Organizzato in modo sistematico, è un libro per i giorni buoni e anche per quelli cattivi, da tenere a portata di mano e consultare quando l'ispirazione non è in linea con il programma di prove della compagnia. Il libro di Angelov è enciclopedico nella sua conoscenza e una guida indispensabile per coreografi e per coloro che sono affascinati dalla creazione della danza.[1]»

(Maggie Foyer, SeeingDance)

Docenza e insegnamento

I crediti di Angelov come docente accademico includono l'insegnamento regolare come ospite di corsi avanzati di tecnica di danza classica presso la George Washington University, nonché seminari di laurea in composizione coreografica presso l'American University[3] di Washington, DC.

Come direttore di Dance ICONS, Inc., ha tenuto presentazioni di libri, conferenze, masterclass e tavole rotonde presso il Kennedy Center, la Delegazione dell'Unione Europea, la National Gallery of Art, l'Atlas Performing Arts Center, la Jacqueline Kennedy Onassis School dell'American Ballet Theatre, la scuola dell'Alvin Ailey American Dance Theater, la scuola della Martha Graham Dance Company, il Jacob's Pillow Dance Festival, il Philadelphia Ballet, la National Dance Education Organization e l'American College Dance Association.

A livello internazionale, ha sviluppato, guidato e condotto corsi intensivi, masterclass e seminari di sviluppo professionale per coreografi emergenti per organizzazioni come HELIOS.EU presso il Center for Contemporary Art, Varna International Ballet Competition and Festival, Sara-Nora-Prima Summer Academy, Beijing Dance Academy, Hong Kong Academy for the Performing Arts, Teatri Riflessi Contemporary Visions Festival in Sicilia e l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, Jazzart Dance Theater presso l'Artscape Opera House di Città del Capo, Royal Swedish Ballet e la Royal Ballet School al Covent Garden.[2]

Opere coreografate

  • Nostalgia (aprile 1997); Rasta Thomas
  • Unfolding (aprile 1999); Adrienne Canterna e Rasta Thomas
  • Bumblebee (1999); Rasta Thomas, i cattivi ragazzi del balletto
  • Martyr (2000); Rasta Thomas, i cattivi ragazzi del balletto
  • Impetuoso (2000); Balletto di San Francisco[4]
  • Ultimo orizzonte (2001); Balletto Mariinsky
  • Prism (gennaio 2001); CityDance
  • Jinari (settembre 2001); CityDance
  • Suite Dreams (2001); Alberta Ballet
  • Superficie profonda (2001); CityDance
  • Luce rimbalzante (2002); Richmond Ballet
  • SuitCase (settembre 2022); CityDance
  • Interzona (settembre 2003); Balletto di Indianapolis
  • AXIOM (ottobre 2003); CityDance
  • carro armato (aprile 2004); Washington Ballet
  • Torso (maggio 2005); Tokyo City Ballet
  • Troubles in Paradise (2011) Balletto Nazionale del Messico
  • Framework (novembre 2012); Ethos della danza
  • CacoPhony (2017); Opera di Stato di Stara Zagora

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 (EN) Jennifer Dunning, In performance: dance, su The New York Times, 29 aprile 1997. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 27 maggio 2015).
  2. 1 2 3 4 5 6 7 (EN) Jennifer Dunning, A Troupe Keeps the Jinks Just as High as Possible, su The New York Times, 31 luglio 2007. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 6 maggio 2011).
  3. 1 2 3 4 5 6 (EN) Jack Anderson, Dance in review, su The New York Times, 21 aprile 1999. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 23 gennaio 2014).
  4. 1 2 3 4 5 (EN) Octavio Roca, Spirit of Discovery / S.F. Ballet stages six world premieres by young choreographers in a single week, su SFGATE, 26 marzo 2000. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato il 24 marzo 2024).
  5. 1 2 3 (EN) Yulia Makhalina, su BalletAndOpera.Com. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 24 marzo 2024).
  6. 1 2 3 (EN) Kirsten Bodensteiner, New Works and New Music Score for CityDance, su The Washington Post, 15 gennaio 2001. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 19 dicembre 2024).
  7. 1 2 3 4 (EN) Sarah Kaufman, CityDance Ensemble, Reaching to the Past, su The Washington Post, 26 settembre 2001. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 19 dicembre 2024).
  8. ↑ (EN) Leaps and bounds [Passi da gigante], su The Washington Times, 16 ottobre 2003. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2025).
  9. ↑ (EN) Interzone, su Theatrical Rentals. URL consultato il 20 giugno 2025 (archiviato il 25 gennaio 2025).

Collegamenti esterni

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