Aleksander Dębicz

Aleksander Jan Dębicz (ur. 23 sierpnia 1988 we Wrocławiu) – polski pianista i kompozytor muzyki teatralnej i filmowej.

Jeden z najbardziej wszechstronnych i innowacyjnych artystów polskiej sceny muzycznej. Autor i wykonawca oryginalnego stylu, który sam określa jako cinematic classical – nurt łączący język muzyki klasycznej z narracyjnością muzyki filmowej i przestrzenią improwizacji. Styl ten zapoczątkował na debiutanckim albumie Cinematic Piano (2015, Warner Classics) i rozwija go konsekwentnie w kolejnych wydawnictwach, kompozycjach i projektach koncertowych.

Improwizacja i autorska muzyka od zawsze stanowią fundament jego działalności – zarówno solowej, jak i zespołowej. W swoich kompozycjach Dębicz eksploruje struktury filmowe, klasyczne i jazzowe, a jego dorobek obejmuje dzieła na fortepian solo, zespoły kameralne, orkiestry i muzykę ilustracyjną. Tworzył muzykę m.in. dla Teatru Polskiego w Warszawie, Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Żydowskiego, a za ścieżkę dźwiękową do słuchowiska Polskiego Radia Anna Karenina otrzymał nagrodę na festiwalu Dwa Teatry (2019).

W 2025 roku (w jednym tygodniu!) odbyły się premiery dwóch znaczących kompozycji Aleksandra Dębicza, zamówionych z okazji prestiżowych wydarzeń:

• Unity – siedmioczęściowy utwór na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza wieńczący polską prezydencję w Radzie Unii Europejskiej, wykonany w brukselskim Flagey przez 10-osobowy zespół wybitnych polskich solistów, w tym Jakuba Józefa Orlińskiego, Marcina Zdunika i Łukasza Kuropaczewskiego.

• 1025 – dzieło zamówione z okazji 1000-lecia koronacji Bolesława Chrobrego, napisane na orkiestrę i czworo solistów: Iwonę Hossę, Bartłomieja Nizioła i Macieja Frąckiewicza i Łukasza Kuropaczewskiego. Premiera odbyła się w Archikatedrze Poznańskiej, a następnie utwór prezentowano w największych katedrach w Polsce.

Dębicz jest także aktywny na polu muzyki teatralnej i filmowej. W 2025 roku skomponował muzykę do spektaklu Teatru Telewizji Biedermann i podpalacze w reż. Jana Holoubka, z Andrzejem Sewerynem w roli głównej. Muzykę wykonał Marcin Januszkiewicz wraz z zespołem proModern. W 2022 roku wygrał międzynarodowy Bridgerton Scoring Competition, pokonując ponad 4000 uczestników z całego świata, a jego kompozycja zyskała uznanie Krisa Bowersa – twórcy oryginalnej ścieżki dźwiękowej do serialu Netflixa.

Od lat współpracuje z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim – wspólnie stworzyli projekt #LetsBaRock, łączący muzykę barokową z nowoczesnym brzmieniem, prezentowany m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie oraz berlińskiej Filharmonii. W 2025 roku duet otrzymał dwie prestiżowe nagrody O!Lśnienia – w kategorii „Muzyka klasyczna, opera i jazz” oraz nagrodę główną publiczności. Ich współpraca rozwija się także w sferze kuratorskiej – razem są dyrektorami artystycznymi festiwalu Break in Classic, odbywającego się w barokowym pałacu w Otwocku Wielkim, prezentującego muzykę klasyczną w nowoczesnym, otwartym formacie.

Dębicz ma na swoim koncie siedem autorskich albumów wydanych przez Warner Classics. Pięciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk – za płyty Invention, Bach Stories, Adela, Magnolia oraz #LetsBaRock – konsekwentnie rozwija swój charakterystyczny język, łącząc tradycję z nowoczesnością.

2 sierpnia 2026 odznaczony Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis"

Jako pianista koncertuje na całym świecie, występując zarówno na scenach klasycznych – z takimi orkiestrami jak Sinfonia Varsovia czy Sinfonietta Cracovia – jak i na scenach rozrywkowych, jak Męskie Granie, gdzie zagrał już trzykrotnie. Dębicz jest również cenionym aranżerem – tworzył opracowania dla artystów takich jak Joanna Kulig, Szymon Komasa czy bułgarska wokalistka Victoria. Jego oryginalne aranżacje, m.in. utworów Kabaretu Starszych Panów, zyskały uznanie środowiska muzycznego i publiczności. Pełnił funkcje dyrektora muzycznego prestiżowych wydarzeń, takich jak Bal Fundacji TVN, Sylwester w Operze Lubelskiej czy Gala Nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, nieustannie redefiniuje granice muzyki klasycznej – jako kompozytor, wykonawca i kurator – nieustannie przesuwa granice muzyki, łącząc tradycję z nowoczesnością.

• Cinematic Piano (2015)
• Bach Stories (oraz Marcin Zdunik) (2017)
• Invention (2018)
• Adela (oraz Łukasz Kuropaczewski, Jakub Józef Orliński) (2021)
• Sideways (2022)
• Magnolia (2024)
• #LetsBaRock (oraz Jakub Józef Orliński, Wojciech Gumiński, Marcin Ułanowski) (2024) - Złota płyta
• 1025 (Live) (2025)

• The Union (2019)
• Victoria 1920 (2020)
• Christmas Oratorio, BWV 248: „Jauchzet, frohlocket” (Arr. for Cello and Piano) (2021)
• Piosenka jest dobra na wszystko (2021)
• Christmas Oratorio, BWV 248: "Jauchzet, frohlocket" (Arr. for Cello and Piano) (2021)
• Cold Little Heart (2022)
• All I Want for Christmas Is You (2023)
• Illusion (2024)
• Orchid (2024)
• Moniuszko: Prząśniczka (2024)
• Dream 2 (2026)
• Dream 5 (2026)

• Fifi (2016, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, opracowanie muzyczne)^[1]
• Kłopoty ze spadkiem (2017, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, muzyka)^[1]
• Marlena. Ostatni koncert (2017, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, muzyka, pianista)^[2]
• Anna Karenina (2018, Teatr Polskiego Radia, muzyka)^[3]
• O kotach (2020, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie, muzyka)^[4]
• Tchnienie. Poeta fortepianu (2020, Teatr Polskiego Radia, muzyka)^[5]
• Dziewiąty dzień księżycowy (2021, Teatr im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, muzyka)^[6]
• I była miłość w getcie (2022, Teatr Żydowski w Warszawie, muzyka)^[7]

• Zjazd absolwentów czyli punkt odniesienia (2017, muzyka)^[8]
• Dotknięcie (2018, muzyka)^[8]
• Sala samobójców. Hejter (2020, jako pianista)^[8]