Guido Cagnacci

Guido Cagnacci
Ilustracja
Samobójstwo Kleopatry (1661-1662)[2]
Imię i nazwisko

Guido Canlassi

Data i miejsce urodzenia

1601
Santarcangelo di Romagna

Data i miejsce śmierci

1663
Wiedeń

Dziedzina sztuki

malarstwo, rysunek

Epoka

barok

Ważne dzieła
  • Śmierć Kleopatry (kilka wersji)
  • Śmierć Lukrecji (kilka wersji)
  • Maria Magdalena (kilka wersji)
Lukrecja
Apoteoza św. Merkuriala (1642-43)
Kwiaty w wazonie (ok. 1645)
Naga kobieta (rysunek)

Guido Cagnacci[a], właśc. Guido Canlassi (ur. 1601 w Santarcangelo di Romagna, zm. 1663 w Wiedniu) – włoski malarz i rysownik okresu baroku, przedstawiciel malarstwa bolońskiego XVII wieku.

Życiorys

Pochodził z niewielkiej miejscowości k. Rimini. Natura nie obdarzyła go urodą, stąd jego przydomek Cagnacci[b]. Kształcił się w Bolonii (1618-21). Dwukrotnie przebywał w Rzymie. W latach 1623–48 działał w różnych miastach Romanii, często zmieniając miejsce zamieszkania (Rimini, Rawenna, Forli, Faenza, Cesena). W 1650 wyjechał do Wenecji, gdzie używał nazwiska Guido Baldo Cardassi lub Can-lassi[3]. W 1658 przeniósł się do Wiednia, gdzie został nadwornym malarzem Leopolda I Habsburga. Pochowany został w wiedeńskim kościele Augustianów. Prowadził dość burzliwy tryb życia. Często nie dotrzymywał ważnych umów i zobowiązań narażając się na liczne procesy[4]. Po śmierci szybko został zapomniany. W 2008 poświęcono mu wielką wystawę w Muzeum San Domenico w Forli.

Twórczość

W pierwszym okresie twórczości tworzył głównie kompozycje religijne na zamówienie kościołów i klasztorów, łącząc wzorce klasyczne (inspirował się antykiem) z wpływami Rafaela (m.in. dwa monumentalne płótna Apoteoza św. Waleriana i Apoteoza św. Merkuriala, wyróżniające się śmiałymi efektami iluzjonistycznymi[5], przeznaczone do katedry Santa Croce w Forli), Podczas pobytu w Wenecji zaczął malować obrazy przedstawiające zmysłowe, półnagie postacie kobiet (liczne wersje Lukrecji, Kleopatry, Marii Magdaleny), odznaczające się dużym ładunkiem emocjonalnym, zmysłowym klimatem i mistrzowskim światłocieniem[6]. Jest też autorem doskonałej martwej natury Kwiaty w butelce po winie (wybitne osiągnięcie caravaggionizmu), choć niektórzy badacze kwestionują autorstwo dzieła[7]. W jego malarstwie widać wpływy Guida Reniego, Guercina oraz naturalistycznej szkoły Caravaggia.

W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajduje się jego niewielki obrazek Głowa Madonny[c].

Wybrane dzieła

  • Głowa Madonny - I poł. XVII w., 44,5 × 38 cm, Muzeum Narodowe w Warszawie
  • Powołanie św. Mateusza - 1620-25, 183 x 145 cm, Museo della Città, Rimini
  • Papież Sykstus w ekstazie - 1627, 240 x 142 cm, Kościół parafialny San Biagio, Saludecio
  • Procesja z Najświętszym Sakramentem - 1628, Kościół parafialny San Biagio, Salucedio
  • Śpiący Chrystus ze św. Zachariaszem i małym św. Janem - 1630-40, 94 x 131 cm, Musée Condé, Chantilly (przypisywany)
  • Madonna ze świętymi Andrzejem Corsinim, Teresą z Avila i Marią Magdaleną de’Pazzi – 1630, San Giovanni Battista, Rimini
  • Dzieciątko Jezus ze św. Józefem i św. Eligiuszem - 1635, 245 x 163 cm, San Michele, Santarcangelo di Romagna
  • Trzech męczenników jezuickich w Japonii - ok. 1635, 140 x 250 cm, San Francisco Saverio, Rimini
  • Święta Agata - 1635-40, 121 x 97 cm, 102,4 × 76,8 cm, Banca Popolare dell’Emilia Romagna, Modena
  • Św. Franciszek w ekstazie - 1637, 170 x 86 cm, Museo Civico, Rimini
  • Młody męczennik - 1638-40, 95 x 139 cm, Musée Fabre, Montpellier
  • Wniebowzięcie św. Marii Magdaleny - ok. 1640, 192,5 x 38,5 cm, Galleria Palatina, Florencja
  • Św. Magdalena wzięta do nieba - 1640-42, 162 x 123 cm, Stara Pinakoteka, Monachium
  • Apoteoza św. Merkuriala - 1642-43, 411 x 230 cm, Pinacoteca Civica, Forli
  • Apoteoza św. Waleriana - 1643-44, 411 x 230 cm, Pinacoteca Civica, Forli
  • Kwiaty w butelce po winie - ok. 1645, Pinacoteca Civica, Forli
  • Judyta z głową Holofernesa - ok. 1645, 103,5 x 136,5 cm, Pinacoteca Nazionale, Bolonia
  • Dawid z głową Goliata - 1645-50, 108,3 x 86,4 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles
  • Alegoria Czasu - ok. 1650, 108,5 x 84 cm, Fondazione Cavallini Sgarbi, Ferrara
  • Porwanie Europy - ok. 1650, 115 x 94,5 cm, Collezione Molinari-Pradelli, Castenaso
  • Alegoria astrologii sferycznej - 1650-55, 75,5 x 65,5 cm, Pinacoteca Civica, Forlì
  • Jakub pomiędzy Leą i Rachelą - ok. 1655, 149 x 187 cm, Royal Collection, Londyn
  • Portret cesarza Leopolda I - 1657-58, 190 × 120 cm, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu
  • Samobójstwo Kleopatry - (1661-1662), 140 x 159,5 cm, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu
  • Nawrócenie Magdaleny - ok. 1660, 229 x 266 cm, Norton Simon Museum, Pasadena
  • Kleopatra - ok. 1660, 120 x 158 cm, Pinakoteka Brera, Mediolan
  • Kleopatra - ok. 1660, 118,5 x 94,5 cm, Galeria Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie
  • Śmierć Lukrecji - 1660-63, 87 x 66 cm, Musée des Beaux-Arts, Lyon
  • Św. Hieronim - 1661-62, 160 x 110,5 cm, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu
  • Maria Magdalena - 1663, 86×72 cm, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rzym
  • Lukrecja - 81,5 x 70 cm, Museo Civico, Bolonia
  • Śmierć Kleopatry - 120 x 91 cm, Muzeum Brukenthala, Sybin
  • Zuzanna i starcy - 144,5 × 173 cm, Ermitaż, Sankt Petersburg

Uwagi

  1. ↑ Inne formy nazwiska: Cagnaccio, Cagnazzi; Canalassi.
  2. ↑ Wł. cagnaccio, cagnazzo – pejoratywnie o psie; kundel.
  3. ↑ W niektórych leksykonach zagranicznych w wykazie dzieł malarza wymienia się także Nagą kobietę (Wrocław).

Przypisy

  1. Według strony Muzeum
  2. ↑ Według strony Muzeum
  3. ↑ Nevio Matteini Romagna: Una terra : luoghi, monumenti, personaggi, fatti e leggende (1995) s. 324
  4. ↑ S. Buricchi, B. Furlotti, C. Sirigatti, Pinakoteka Brera, Mediolan, Warszawa 2007, s. 102.
  5. ↑ A. Ausoni, Muzyka, Warszawa 2007, s. 146.
  6. ↑ S. Liscia, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń, Warszawa 2007, s. 110.
  7. ↑ M. Battistini, L. Impelluso, S. Zuffi, Martwa natura, Warszawa 2000, s. 87.

Bibliografia

  • Chiara Lachi, Sztuka baroku, Warszawa: Arkady, 2011 (Wielka Historia Sztuki ; 5), ISBN 978-83-213-4685-4
  • Francesca Pellegrino, Geografia i imaginacja, Warszawa: Arkady, 2009, ISBN 978-83-213-4577-2 (analiza 3 obrazów)
  • Stefano Zuffi, Wielki słownik malarzy, t. 1, Warszawa: HPS, 2006. ISBN 978-83-60688-15-1
  • Stefano Zuffi, Francesca Castria, Malarstwo włoskie. Mistrzowie i arcydzieła, Warszawa: Arkady, 1998, ISBN 83-213-4061-X

Linki zewnętrzne