Madres

Sofia Kourtesis urodziła się i dorastała w Magdalenie, nadmorskiej dzielnicy Limy^[1]. W wieku 17 lat wyjechała do Niemiec, aby studiować film. Osiadła w Berlinie, gdzie zainteresowała się miejscową elektroniczną muzyką taneczną^[2]. Przez kilka kolejnych lat studiowała w Hamburgu i Nowym Jorku, a powrocie do Berlina związała się z muzykiem z Gold Pandą uczestnicząc w realizacji jego płyty Half of Where You Live z 2013 roku. Zainspirowało to ją do tworzenia własnej muzyki elektronicznej. W 2014 roku wydała debiutancką EP-kę This is It EP, a w następnych latach – kolejne EP-ki^[1].

W marcu 2023 roku opublikowała singel „Madres”, poświęcony neurochirurgowi, którego praca, według jej oświadczenia, dała nadzieję jej matce w walce z nieznaną chorobą^[3]. 27 października tego samego roku wytwórnia Ninja Tune wydała jej debiutancki album, Madres^[4]. W wywiadzie dla peruwiańskiego dziennika El Comercio artystka wyjaśniła, że tytuł albumu – Madres (Matki) „nie odnosi się wyłącznie do biologicznej matki, ale także do ciotki, babci, siostry czy każdej osoby gotowej ofiarować taką bezwarunkową miłość”^[2].

Album został wydany 27 października 2023 roku nakładem wytwórni Ninja Tune jako: music streaming^[5], płyta winylowa oraz kompaktowa^[6].

Informacje według źródła^[8].

• Sofia Kourtesis – muzyka i teksty (oprócz „Estación Esperanza”), produkcja
• Manu Chao – muzyka i tekst „Estación Esperanza”
• Chantal Saroldi – dodatkowy wokal w utworach 3 i 4
• David Krasemann – produkcja (utwory: 1, 3 – 10), miksowanie
• Thomas Stephens – produkcja (utwór 2)
• Flavio Mancini – design
• Hans Frage – mastering
• Dan Medhurst – zdjęcie

Oceny łączne
Publikacja	Ocena
Album of the Year	82/100[9]
AnyDecentMusic?	7.9/10[10]
Metacritic	86/100[11]
Recenzje
Publikacja	Ocena
AllMusic	[12]
Beats Per Minute	85%[13]
musicOMH	[14]
NME	[15]
The Observer	[16]
Pitchfork	8.5/10[17]
PopMatters	9/10[18]
Spectrum Culture	86%[19]
Sputnikmusic	4.0/5[20]

Album otrzymał średnią ocenę 82 na 100 na podstawie 10 recenzji krytycznych w podsumowaniu Album of the Year^[9], 7.9 na 10 na podstawie 10 recenzji w podsumowaniu AnyDecentMusic?^[10] i 86 na 100 na podstawie 9 recenzji w podsumowaniu Metacritic^[11].

Według Paula Simpsona z magazynu AllMusic Madres to „pełen energii zestaw house’owych utworów”, których tematykę stanowią „poruszające refleksje, świętowanie i pokojowe protesty”. Jest to płyta „niezwykle wdzięczna, radosna i pełna świętowania”^[12]. Ammar Kalia z tygodnika The Observer ocenił, że „dedykowany rodzicom, radosny debiutancki album Peruwianki z Berlina to mistrzowska klasa w emocjonalnej produkcji elektronicznej” oraz „inspirujące doświadczenie”. Za szczytowe osiągnięcie albumu autor uznał „How Music Makes You Feel Better”, w którym „przesiąknięty techno rytm stanowi podstawę euforycznej, stadionowej linii syntezatorów, wyrażając wiarę Kourtesis w uzdrawiającą moc muzyki”^[16].

Adriane Pontecorvo z magazynu PopMatters stwierdziła, że Madres „porusza kwestie bliskie sercu Sofii Kourtesis z ogromną empatią, wdziękiem i umiejętnościami” i jest „wyraźną kulminacją wszystkiego, co dotychczas wydała, a jednocześnie pokazuje, że wciąż się rozwija. Kourtesis łączy wszystkie sample, dźwięki i źródła, które nam wcześniej przedstawiła, w bardziej spójną i olśniewającą całość niż na poprzednich EP-kach. Z pewnością jest to debiut, na który warto było czekać”^[18]. W opinii Kristy Sawyer z Beats Per Minute Kourtesis „pozwala swojej publiczności celebrować zarówno dobre, jak i złe strony życia, tworząc na naszych parkietach i w naszych uszach mikrokosmos tego, co oznacza bycie człowiekiem”, a dzięki swojemu «latynoskiemu sercu i niemieckiemu silnikowi», oddając nam tak wiele z siebie poprzez Madres, pozwala naszym sercom powrócić do niej”^[13].

Zdaniem Stevena Arroyo z magazynu Pitchfork debiutancki album Kourtesis to „mieniąca się kolekcja pieśni protestacyjnych, klubowych rytmów i rozświetlonych słońcem syntezatorów, świadcząca o duchowym pożywieniu muzyki tanecznej”, „ekstatyczna muzyka house” oraz „bogaty kolaż zebranych sampli, które aż proszą się o ponowne odtworzenie i ponowne wysłuchanie, [to] taneczny album, który wstrząśnie Tobą kablami rozruchowymi i poruszający przekaz o macierzyńskiej cierpliwości w jej wielu możliwych formach”^[17]. Zbliżoną opinię wyraziła Katie Bain z Billboardu; według niej „debiutancki album Sofii Kourtesis, urodzonej w Peru i mieszkającej w Berlinie producentki muzyki elektronicznej, to kolaż dźwięków zebranych podczas jej podróży po całym świecie, ujętych w intrygujące rytmy house’owe”^[21].

Aneesa Ahmed z magazynu NME stwierdziła w swojej recenzji, że Madres „to prawdziwy list miłosny do zróżnicowanych, orzeźwiających dźwięków, które ukształtowały Kourtesis”. Dzięki albumowi artystka ugruntowuje swoją pozycję „jako odważna i pomysłowa producentka porywających utworów tanecznych z elementami muzyki house”^[15]. Will Pinfold z magazynu Spectrum Culture zauważył, że „nawet gdybyśmy nie wiedzieli absolutnie nic o Sofii Kourtesis ani o historii powstania tego albumu, Madres i tak byłby znakomitym, genialnie skomponowanym albumem z muzyką taneczną o własnej, charakterystycznej tożsamości, w którym przy każdym kolejnym odsłuchu można odkrywać nowe detale – a takich płyt, szczerze mówiąc, nie ma zbyt wiele”^[19].

Ben Devlin z musicOMH ocenił, że „Kourtesis jest utalentowaną producentką. Jest mistrzynią w budowaniu klimatu za pomocą subtelnie rozwijających się warstw, ale pisanie piosenek schodzi czasami na dalszy plan, zwłaszcza w drugiej połowie – przez to album nie jest tak dynamiczny, jak mógłby być”^[14].