Roy Hargrove
Roy Hargrove podczas koncertu w Jaén (2008) | |
| Imię i nazwisko |
Roy Anthony Hargrove |
|---|---|
| Data i miejsce urodzenia | |
| Data i miejsce śmierci | |
| Instrumenty | |
| Gatunki | |
| Zawód |
trębacz, kompozytor, bandleader |
| Aktywność |
1987–2018 |
| Wydawnictwo | |
| Powiązania |
The RH Factor, Soulquarians, Roy Hargrove Quintet, Crisol, The Young Lions |
| Współpracownicy | |
| Wynton Marsalis, Herbie Hancock, D’Angelo, Erykah Badu, Common, Sonny Rollins, Chucho Valdés | |
| Odznaczenia | |
| Nagroda Grammy (1998, 2003) | |
| Strona internetowa | |
Roy Anthony Hargrove (ur. 16 października 1969 w Waco, zm. 2 listopada 2018 w Nowym Jorku) – amerykański trębacz jazzowy, kompozytor i lider zespołów. Był dwukrotnym laureatem nagrody Grammy[1]. Działał także na styku jazzu, hip-hopu i muzyki R&B oraz współtworzył nurt neo soul[1][2]. W latach 90. XX wieku wiązano go z ruchem „Young Lions”[2].
Życiorys
Wczesne lata i edukacja
Urodził się w Waco w Teksasie, a dorastał w Dallas. Jego rodzicami byli Roy Allan i Jacklyn Hargrove; oboje przejawiali talenty muzyczne[3]. W wieku 9 lat zaczął grać na kornecie kupionym przez ojca w lombardzie[3]. Pierwszym jazzmanem, który wywarł na nim wrażenie, był saksofonista David „Fathead” Newman, który wystąpił w jego szkole, gdy Hargrove uczył się jeszcze w niższych klasach[4].
Później rozpoczął naukę w Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts w Dallas. Szybko zwrócił uwagę jako wyjątkowo utalentowany młody muzyk. Przełomowym momentem była wizyta Wyntona Marsalisa w jego szkole w 1987 roku (gdy Hargrove był w przedostatniej klasie szkoły średniej). Marsalis, będąc pod wrażeniem gry nastolatka, zaprosił go do wspólnego występu w klubie w Fort Worth i pomógł mu wejść do świata jazzu[5]. Hargrove studiował w Berklee College of Music w Bostonie przez rok (1988–1989), po czym przeniósł się do The New School w Nowym Jorku, gdzie stał się aktywnym uczestnikiem lokalnej sceny jazzowej i jam session[1][2].
Kariera muzyczna
W 1990 roku wydał debiutancki album solowy Diamond in the Rough (wytwórnia Novus/RCA), który przyniósł mu międzynarodowy rozgłos[1]. W 1994 roku podpisał kontrakt z wytwórnią Verve Records. Jego twórczość w tym okresie charakteryzowała się łączeniem pokoleń jazzowych – na albumie The Roy Hargrove Quintet with the Tenors of Our Time (1994) zagrali z nim m.in. Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman i Branford Marsalis[2]. Współpraca z weteranami (m.in. Jackie McLean, Herbie Hancock, Michael Brecker) była dla niego kluczowym doświadczeniem formacyjnym[5].
Hargrove był dwukrotnie nagradzany statuetką Grammy. Pierwszą nagrodę otrzymał w 1998 roku w kategorii Best Latin Jazz Performance za album Habana, nagrany z założonym przez siebie afrokubańskim zespołem Crisol[6]. Drugą statuetkę zdobył w 2003 roku (podczas 45. ceremonii wręczenia nagród Grammy) w kategorii Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group za płytę Directions in Music: Live at Massey Hall (2002), będącą hołdem dla Milesa Davisa i Johna Coltrane’a, nagraną wspólnie z pianistą Herbiem Hancockiem i saksofonistą Michaelem Breckerem[7]. Był również nominowany w innych kategoriach, m.in. za najlepsze improwizowane solo jazzowe, a jego album Emergence (nagrany z big bandem) uzyskał nominację podczas 52. ceremonii wręczenia nagród Grammy[6].
Odegrał istotną rolę w rozwoju nurtu neo soul na przełomie wieków. Był członkiem kolektywu Soulquarians i brał udział w nagraniach takich albumów jak Voodoo D’Angelo, Mama’s Gun Erykah Badu czy Like Water for Chocolate rapera Common[2][1]. W 2003 roku założył projekt The RH Factor, który łączył jazz z funkiem, hip-hopem i soulem, wydając m.in. album Hard Groove. W nagraniach wzięli udział m.in. Anthony Hamilton i Erykah Badu. Sesja nagraniowa odbyła się w nowojorskim studiu Electric Lady Studios i trwała dwa i pół tygodnia[5][8]. W recenzji tego albumu wskazywano, że jazz w czystej postaci występuje tam w niewielkim zakresie, ustępując miejsca historycznym stylom (soul, R&B, funk) wzbogaconym nowoczesnymi rytmami[9].
Muzyka filmowa
Był również aktywny jako kompozytor muzyki filmowej. Stworzył muzykę do dokumentu Assata aka Joanne Chesimard (2008), filmu krótkometrażowego The Living Silence (2003) oraz produkcji Don't Explain (2002). Jego utwory zostały wykorzystane na ścieżkach dźwiękowych filmów Wszystko w rodzinie (It Runs in the Family, 2003) oraz Mój brat (My Brother, 2006)[3].
Styl i instrumentarium
Styl gry Hargrove'a charakteryzował się bogatym brzmieniem, techniczną sprawnością i głębokim zakorzenieniem w tradycji bluesowej Teksasu[5]. Jego głównym instrumentem była trąbka, ale często grał również na skrzydłówce (ang. flugelhorn), ceniąc ją za cieplejszą barwę, szczególnie w balladach[2][10].
Związki z Polską
Roy Hargrove wielokrotnie koncertował w Polsce. Po raz pierwszy wystąpił w 1996 roku na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie, biorąc udział w projekcie Trumpet Summit (obok Clarka Terry’ego, Nicholasa Paytona, Piotra Wojtasika i Roberta Majewskiego)[1][11].
W styczniu 2004 roku odwiedził Bielsko-Białą w ramach festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa. Podczas tej edycji otrzymał nagrodę „Anioła Jazzowego” i wystąpił w klubie w Piwnicy Zamkowej[12][5][1]. Jeden z jego ostatnich występów w Polsce miał miejsce 30 listopada 2014 roku podczas 41. Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu[13]. Swój występ zakończył wtedy bisem Never Let Me Go[1].
Życie prywatne
W życiu prywatnym był związany z piosenkarką Aidą Brandes, która pozostała jego żoną aż do śmierci artysty[3]. Miał córkę Kamalę z wcześniejszego związku[3]. Pozostawił również matkę Jacklyn i brata Briana[7].
Śmierć
Zmarł 2 listopada 2018 roku w szpitalu w Nowym Jorku w wieku 49 lat. Bezpośrednią przyczyną śmierci było zatrzymanie akcji serca spowodowane wieloletnią chorobą nerek[1]. Artysta przez 13 lat poddawał się dializom, mimo to do ostatnich dni pozostawał aktywny zawodowo; tuż przed śmiercią występował w Paryżu i miał zaplanowane koncerty w Waszyngtonie[1][2][3].
Dyskografia
Poniższa lista zawiera dyskografię autorską oraz obszerne zestawienie nagrań w roli muzyka sesyjnego[4].
Jako lider / współlider
| Rok | Tytuł | Wytwórnia | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 1990 | Diamond in the Rough | Novus | Debiut solowy[1] |
| 1991 | Public Eye | Novus | |
| 1992 | The Tokyo Sessions | Novus | Wspólnie z Antonio Hartem |
| 1992 | The Vibe | Novus | |
| 1993 | Of Kindred Souls | Novus | Album koncertowy |
| 1993 | Jazz Futures: Live in Concert | Novus | |
| 1994 | The Roy Hargrove Quintet with the Tenors of Our Time | Verve | Gościnnie: J. Henderson, S. Turrentine, J. Griffin, J. Redman, B. Marsalis |
| 1994 | Approaching Standards | Novus | Kompilacja |
| 1995 | Family | Verve | |
| 1995 | Parker’s Mood | Verve | Trio z C. McBride i S. Scottem (hołd dla Charliego Parkera) |
| 1997 | Habana | Verve | Jako Roy Hargrove's Crisol; Nagroda Grammy[1] |
| 2000 | Moment to Moment | Verve | Z orkiestrą smyczkową |
| 2002 | Directions in Music: Live at Massey Hall | Verve | Z H. Hancockiem i M. Breckerem; Nagroda Grammy[2] |
| 2003 | Hard Groove | Verve | Jako The RH Factor[1] |
| 2004 | Strength | Verve | EP; jako The RH Factor |
| 2006 | Distractions | Verve | Jako The RH Factor |
| 2006 | Nothing Serious | Verve | |
| 2008 | Earfood | EmArcy | Kwintet; zawiera utwór „Strasbourg/St. Denis” |
| 2009 | Emergence | EmArcy | Roy Hargrove Big Band |
| 2021 | In Harmony | Resonance | Wydany pośmiertnie; duet z Mulgrew Millerem (nagrania z 2006/2007) |
| 2024 | Grande-Terre | Verve | Wydany pośmiertnie (nagrania zespołu Crisol z 1998)[14] |
| 2024 | The Love Suite: In Mahogany | Blue Engine | Wydany pośmiertnie (nagrania z 1993) |
Jako muzyk sesyjny (dyskografia chronologiczna)
Roy Hargrove wziął udział w nagraniu ponad 50 albumów jako muzyk sesyjny[1]. Poniższa lista prezentuje przekrój jego współpracy z artystami jazzowymi oraz twórcami neo soul i R&B.
Lata 80. i 90.
- 1988: Superblue – Superblue (Blue Note)
- 1989: Carl Allen – Piccadilly Square (Timeless)
- 1989: Ricky Ford' – Hard Groovin (Muse)
- 1990: Bobby Watson – Post-Motown Bop (Blue Note)
- 1990: Frank Morgan – A Lovesome Thing (Antilles)
- 1991: Sonny Rollins – Here's to the People (Milestone)
- 1991: Antonio Hart – For the First Time (Novus)
- 1991: Charles Fambrough – The Proper Angle (CTI)
- 1992: Jackie McLean – Rhythm of the Earth (Antilles)
- 1992: Joe Henderson – Lush Life: The Music of Billy Strayhorn (Verve)
- 1992: Branford Marsalis – I Heard You Twice the First Time (Columbia)
- 1992: Danny Gatton – New York Stories (Blue Note)
- 1993: Bob Thiele Collective – Lion Hearted (Red Baron)
- 1993: Steve Coleman – The Tao of Mad Phat (Novus)
- 1993: T.S. Monk – Changing of the Guard (Blue Note)
- 1994: Christian McBride – Gettin’ to It (Verve)
- 1994: Johnny Griffin – Chicago-New york-Paris (Verve)
- 1994: Michel Camilo – One More Once (Columbia)
- 1994: David „Fathead” Newman – Mr. Gentle Mr. Cool (Kokopelli)
- 1994: Helen Merrill – Brownie: Homage to Clifford Brown (Verve)
- 1995: Jimmy Smith – Damn! (Verve)
- 1995: Shirley Horn – The Main Ingredient (Verve)
- 1995: Barbara Dennerlein – Take Off! (Verve)
- 1996: Oscar Peterson – Meets Roy Hargrove and Ralph Moore (Telarc)
- 1996: Jimmy Cobb – Only for the Pure at Heart (Fable)
- 1996: Cedar Walton – Composer (Astor Place)
- 1997: T.S. Monk – Monk on Monk (N2K)
- 1998: Shirley Horn – I Remember Miles (Verve)
- 1998: Ray Brown – Some of My Best Friends Are... The Trumpet Players (Telarc)
Od roku 2000
- 2000: D’Angelo – Voodoo (Virgin) – m.in. utwory „Spanish Joint”, „Send It On”
- 2000: Erykah Badu – Mama's Gun (Motown)
- 2000: Common – Like Water for Chocolate (MCA) – utwór „Cold Blooded”
- 2000: Ray Brown – Some of My Best Friends Are... The Trumpet Players (Telarc)
- 2001: John Patitucci – Communion (Concord)
- 2001: Roy Haynes – Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker (Dreyfus)
- 2001: Karl Denson – The Bridge (Relaxed)
- 2002: Natalie Cole – Ask a Woman Who Knows (Verve)
- 2002: Karrin Allyson – In Blue (Concord)
- 2003: Erykah Badu – Worldwide Underground (Motown)
- 2003: Michael Brecker – Wide Angles (Verve)
- 2003: Shirley Horn – May the Music Never End (Verve)
- 2005: Anke Helfrich – Better Times Ahead (Double Moon)
- 2006: John Mayer – Continuum (Columbia) – utwór „Waiting on the World to Change”
- 2006: Christian McBride – Live at Tonic (Ropeadope)
- 2008: Johnny Griffin – Live at Ronnie Scott's (In+Out)
- 2008: Roy Haynes – A Life in Time (Dreyfus)
- 2009: Jimmy Cobb – Jazz in the Key of Blue (Chesky)
- 2010: Marcus Miller – A Night in Monte Carlo (Dreyfus)
- 2010: Angélique Kidjo – Õÿö (Columbia) – utwór „Samba pa ti”
- 2011: Cyrille Aimée – Live at Smalls (SmallsLIVE)
- 2011: LaVerne Butler – Love Lost and Found (HighNote)
- 2014: D’Angelo – Black Messiah (RCA)
- 2016: The 1975 – I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It (Dirty Hit)
- 2017: Johnny O'Neal – In the Moment (Smoke Sessions)
Przypisy
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Paweł Brodowski: Roy Hargrove. Jazz Forum. [dostęp 2024-01-04].
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Roy Hargrove Legacy - Bio. Roy Hargrove Official. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- 1 2 3 4 5 6 Roy Hargrove Biography. IMDb. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- 1 2 Roy Hargrove - WBSS Media. WBSS Media. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- 1 2 3 4 5 Paweł Brodowski: Roy Hargrove w Polsce — spotkanie z legendą jazzu. Onet Kultura / Jazz Forum, 2004-04-22. [dostęp 2024-01-04].
- 1 2 Roy Hargrove Awards. IMDb. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- 1 2 In Memoriam: Roy Hargrove. DownBeat, 2018-11-03. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- ↑ Roy Hargrove Discography – session index. JazzDiscography Project. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- ↑ Bogdan Chmura: THE RH FACTOR — "Hard Groove" (Recenzja). Onet Kultura / Jazz Forum, 2003-11-16. [dostęp 2024-01-04].
- ↑ Roy Hargrove: Groovin' Hard. JazzTimes, 2003-10-01. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).
- ↑ Jazz Jamboree Archiwum. Jazz Forum. [dostęp 2024-01-04].
- ↑ Historia Festiwalu. Bielska Zadymka Jazzowa. [dostęp 2024-01-04].
- ↑ 41. Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Jazz Forum. [dostęp 2024-01-04].
- ↑ Music - Roy Hargrove Legacy. Roy Hargrove Official. [dostęp 2024-01-04]. (ang.).