Georges Didi-Huberman

Georges Didi-Huberman
Nascimento	13 de junho de 1953 (72 anos) Saint-Étienne
Cidadania	França
Irmão(ã)(s)	Évelyne Didi
Alma mater	Universidade de Lyon escola de Estudos Avançados em Ciências Sociais
Ocupação	filósofo, historiador da arte, professor universitário, teórico da arte
Distinções	Martin Warnke Medal (1997) Prêmio Gay-Lussac Humboldt (2006) Prêmio Theodor W. Adorno (2015) Prêmio Albertus-Magnus (2017) residente da Villa Medici (1986–1987) Gold Medal of the Círculo de Bellas Artes (2018) Prêmio Aby Warburg (2020) Prêmio Humboldt (2007) Ordem do Mérito para as Artes e Ciência (2025)
Empregador(a)	escola de Estudos Avançados em Ciências Sociais, Universidade Paris-Diderot
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Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, França, 13 de junho de 1953) é um filósofo, historiador da arte, crítico de arte e professor da École de Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris. Escreveu extensamente sobre temas como imagem e memória. Ele é conhecido por seus estudos críticos sobre o Quattrocento e a arte contemporânea, bem como pela abordagem interdisciplinar de seus trabalhos.

Entre as obras mais conhecidas de Didi-Huberman estão "Diante do Tempo" (2000), "A Imagem Sobrevivente" (2002), "Imagens apesar de tudo" (2004), entre outros.

Didi-Huberman é considerado um dos mais importantes estudiosos contemporâneos da imagem e sua obra tem influenciado muitos artistas, curadores e teóricos da arte em todo o mundo. Seu trabalho é valorizado por sua originalidade e por sua capacidade de oferecer novas perspectivas sobre a arte e a cultura visual em geral.

Georges Didi-Huberman é filho de um pintor, e desde jovem se habituou com o ambiente de ateliê.^[1] Ele estudou história da arte e filosofia na Université de Lyon e recebeu seu doutorado na École de Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), em Paris, em 1981, sob a orientação de Louis Marin.^[2]

Entre suas obras notáveis, "Diante do Tempo" defende a tese de que a história das imagens é composta por "objetos temporalmente impuros", que não se encaixam nas categorias tradicionais de fetiches intemporais ou meras crônicas figurativas. Didi-Huberman desafia a abordagem linear da história da arte, introduzindo a ideia de ritmos heterogêneos e anacronismos muitas vezes negligenciados nas análises convencionais da imagem. Essa obra representa um afastamento radical das concepções neoclássicas e positivistas da história da arte, oferecendo uma abordagem mais complexa e sintomática das imagens.

"A Imagem Sobrevivente" analisa a contribuição de Aby Warburg ao campo da história da arte, destacando a resistência do autor às pretensões interpretativas totalizantes das abordagens historicistas da disciplina. De acordo com Didi-Huberman, Warburg propôs um modelo cultural da história que leva em conta os aspectos inconscientes do tempo, em contraposição ao tradicional esquema temporal de sucessões de estilos em progresso e declínio.

"Imagens apesar de tudo" representa uma mudança na produção do autor, que passa de um "historiador das imagens" a um "historiador através das imagens", como defende José D'Assunção Barros. A obra examina quatro fotos de um Sonderkommando do processo de incineração dos judeus gaseados em Auschwitz-Birkenau. Didi-Huberman questiona as condições sob as quais uma fonte visual pode ser incorporada à produção historiográfica e explora a importância de seu uso em situações em que há uma sensível lacuna documental. Este trabalho levanta questões cruciais, relevantes tanto para a história das imagens quanto para a história em um sentido mais amplo, e desencadeou debates significativos sobre a ética e o uso de imagens proibitivas, como as de Auschwitz, na pesquisa acadêmica e na compreensão da história.

Livros^[3]

• Invention de l’hystérie. Charcot et l’Iconographie photographique de la Salpêtrière, Paris, Macula, 1982.
• Mémorandum de la peste. Le fléau d’imaginer, Paris, Christian Bourgois, 1983.
• La Peinture incarnée seguido de Chef-d'œuvre inconnu de Balzac, Paris, Minuit, 1985.
• Les Démoniaques dans l’art, de J.-M. Charcot et P. Richer, édition et présentation, avec Pierre Fédida, Paris, Macula, 1984.
• Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Paris, Flammarion, 1990.
• Devant l’image. Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Paris, Minuit, 1990.
• Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Paris, Flammarion, 1990, 1995.
• Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992.
• Le Cube et le visage. Autour d’une sculpture d’Alberto Giacometti, Paris, Macula, 1992.
• À visage découvert, direction et présentation, Paris, Flammarion, 1992.
• Saint Georges et le dragon. Versions d’une légende, avec R. Garbetta et M. Morgaine, Paris, Adam Biro, 1994.
• L'Empreinte du ciel, apresentação de Caprices de la foudre, Paris, Antigone, 1994.
• La Ressemblance informe, ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Paris, Macula, 1995.
• Phasmes. Essais sur l'apparition, Paris, Minuit, 1998.
• L’Étoilement, Paris, Minuit, 1998. (Sobre Simon Hantaï.)
• La Demeure, la souche, Paris, Minuit, 1999. (Sobre Pascal Convert.)
• Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté. L’Image ouvrante I, Paris, Gallimard, 1999.
• Devant le temps, Paris, Minuit, 2000.
• Être crâne, Paris, Minuit, 2000. (Sobre Giuseppe Penone.)
• Saint-Georges et le dragon. De la légende au mythe, avec Jacques Lacarrière et Laurent Busine, Paris, La Lettre volée, 2000.
• L’Homme qui marchait dans la couleur, Paris, Minuit, 2001. (Sobre James Turrell.)
• Génie du non-lieu, Paris, Minuit, 2001. (Sobre Claudio Parmiggiani.)
• L’Image survivante. Histoire de l'art et temps des fantomes selon Aby Warburg, Paris, Minuit, 2002. (Sobre Aby Warburg.)
• Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé, Paris, Gallimard, 2002.
• Images malgré tout, Paris, Minuit, 2004.
• Mouvements de l’air. Étienne-Jules Marey, photographe des fluides, avec Laurent Mannoni, Paris, Gallimard / Réunion des musées nationaux, 2004.
• Gestes d’air et de pierre, Paris, Minuit, 2005.
• Ex-voto. Image,organe, temps, Paris, Bayard, 2006.
• Le Danseur des solitudes, Paris, Minuit, 2006. (Sobre Israel Galván.)
• L'Image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels, Paris, Gallimard, 2007.
• La Ressemblance par contact, Paris, Minuit, 2008.
• Quand les images prennent position (L'Œil de l'histoire, 1), Paris, Minuit, 2009.
• Survivance des lucioles, Paris, Minuit, 2009.
• Remontages du temps subi (L'Œil de l'histoire, 2), Paris, Minuit, 2010.
• Atlas ou le gai savoir inquiet (L'Œil de l'Histoire, 3), Paris, Minuit, 2011.
• Écorces, Paris, Minuit, 2011.
• Peuples exposés, peuples figurants (L'Œil de l'Histoire, 4), Paris, Minuit, 2012.
• Sur le fil, Paris, Minuit, 2013. (ISBN 9782707322821)
• Blancs soucis, Paris, Minuit, 2013. (ISBN 9782707322838)
• L'Album de l'art à l'époque du "Musée imaginaire", Paris, Hazan/Louvre éditions, 2013.
• Quelle émotion ! Quelle émotion ?, Paris, Bayard, "Les petites conférences", 2013.
• Phalènes. Essais sur l'apparition, 2, Paris, Minuit, 2013.
• Sentir le Grisou, Paris, Minuit, 2014.
• Essayer voir, Paris, Minuit, 2014.
• Passés cités par JLG (L'Œil de l'Histoire, 5), Paris, Minuit, 2015.
• Ninfa fluida. Essai sur le drapé-désir, Paris, Gallimard, 2015.
• Sortir du noir, Paris, Minuit, 2015.
• Peuples en larmes, peuples en armes. L'Œil de l'histoire, 6, Paris, Minuit, 2016.
• Ninfa profunda. Essai sur le drapé-tourmente, Paris, Gallimard, 2017.
• Passer quoi qu'il en coûte, avec Nikki Giannari, Paris, Minuit, 2017.
• Aperçues, Paris, Minuit, 2018.
• Ninfa dolorosa. Essai sur la mémoire d'un geste, Paris, Gallimard, 2019.
• Désirer désobéir. Ce qui nous soulève, 1, Paris, Minuit, 2019.
• Pour commencer encore, dialogue avec Philippe Roux, Paris, Argol, 2019.
• Eparses. Voyage dans les papiers du ghetto de Varsovie, Paris, Minuit, 2020.
• Imaginer recommencer. Ce qui nous soulève, 2, Paris, Minuit, 2021.
• Le Témoin jusqu'au bout. Une lecture de Victor Klemperer, Paris, Minuit, 2022.

Livros em português

• Georges Didi-Huberman (1998), O que vemos, O que nos olha, trad. P. Neves, São Paulo, Editora 34, 1998.
• Georges Didi-Huberman (2009), Ser crânio. Lugar, contato, pensamento, escultura, trad. V. C. Nova e A. Tugny, Belo Horizonte, Editora C/Arte, 2009. ISBN 9788576540892
• Georges Didi-Huberman (2011), Sobrevivência dos Vaga-lumes, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2011.
• Georges Didi-Huberman (2012), A Pintura Encarnada: Seguido de A Obra-prima Desconhecida, de Honoré de Balzac, trad. O. F. Filho e L. A. Costa, São Paulo, Editora Escuta, 2012.
• Georges Didi-Huberman (2013), Diante da Imagem, trad. P. Neves, São Paulo, Editora 34, 2013.
• Georges Didi-Huberman (2013), A imagem sobrevivente: história da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg, trad. V. Ribeiro, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2013.
• Georges Didi-Huberman (2015), Invenção da histeria: Charcot e a iconografia fotográfica da Salpêtrière, trad. V. Ribeiro, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2015), Semelhança informe: ou o gaio saber visual segundo Georges Bataille, trad. C. Meira e F. Scheibe, Rio de Janeiro, Editora Contraponto, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2015), Falenas. Ensaios sobre a aparição, trad. A. Preto, V. Brito, et. al., Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2016), Ninfa Moderna, trad. A. Preto, Lisboa, Editora KKYM, 2016.
• Georges Didi-Huberman (2016), Que emoção! Que emoção?, trad. C. Ciscato, São Paulo, Editora 34, 2016.
• Georges Didi-Huberman (2017), Quando as Imagens Tomam Posição: o Olho da História, I, trad. C. P. B. Mourão, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2017.
• Georges Didi-Huberman (2017), Cascas, trad. A. Telles, São Paulo, Editora 34, 2017.
• Georges Didi-Huberman (2018), Remontagens do Tempo Sofrido: o Olho da História, II, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Atlas ou o Gaio Saber Inquieto: o Olho da História, III, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Imagens-Ocasiões, trad. G. Ivo, São Paulo, Fotô Editorial, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2019), Sobre o Fio, trad. F. Scheibe, Florianópolis, Cultura e Barbárie, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2019), Diante do tempo, trad. V. C. Nova e M. Arbex, Belo Horizonte, Editora UFMG, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2020), Imagens apesar de tudo, trad. V. Brito e J. P. Cachopo, São Paulo, Editora 34, 2020.
• Georges Didi-Huberman (2021), Povo em lágrimas, povo em armas, trad. H. Lencastre, São Paulo, N-1 Edições, 2021.

Ensaios em português

• Georges Didi-Huberman (2011), Ao passo ligeiro da serva (Saber das imagens, saber excêntrico), trad. R. C. Botelho e R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2011.
• Georges Didi-Huberman (2014), Grisalha. Poeira e poder do tempo, trad. R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2014.
• Georges Didi-Huberman (2014), Luz contra luz, trad. V. Brito, Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2014), Pensar debruçado, trad. V. Brito, Lisboa, KKYM, 2015.
• Georges Didi-Huberman (2018), O que nos levanta, trad. J. L. Rosa, Lisboa, KKYM, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2018), Ninfas fugidias, trad. R. P. Cabral, Lisboa, KKYM, 2018.
• Georges Didi-Huberman (2019), Livres olhos da história, trad. L. Lima, Lisboa, KKYM, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2019), Emocionar a Bastilha, dispersá-la, trad. L. Lima, Lisboa, KKYM, 2019.
• Georges Didi-Huberman (2021), Como Herdar uma Coragem?, trad. Jorge Leandro Rosa, Lisboa, KKYM+P.OR.K, 2021.

• Levantes (2017-2018), curadoria de Georges Didi-Huberman. SESC São Paulo.^[4]
• Uprisings (2016-2017), curadoria de Georges Didi-Huberman. Jeu de Paume.^[5]
• ATLAS. How to carry the world on one’s back? (2010), curadoria de Georges Didi-Huberman. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.^[6]
• Fables du lieu (2001), curadoria de Georges Didi-Huberman. Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains.^[7]
• L'Empreinte (1997), curadoria de Georges Didi-Huberman com Didier Semin. Centro Georges Pompidou.^[8]

• 2020 — Georges recebeu da cidade de Hamburgo o Prêmio Aby Warburg, que visa reconhecer e premiar personalidades das ciências ou cultura.^[9]
• 2018 — Ganhou o Prêmio La Bruyère, por seu trabalho 'Ninfa profunda. Essay on the drape-torment', da Academia Francesa.^[10]
• 2017 — Didi-Huberman foi eleito Corresponding Fellow of the British Academy (FBA), a academia nacional do Reino Unido para as ciências humanas e sociais.^[11]
• 2015 — Didi-Huberman foi o recebedor do Prêmio Theodor W. Adorno, da cidade de Frankfurt.^[12]
• 2014 — Recebeu o Prêmio de Pesquisa Internacional da Fundação Max Weber.^[13]
• 2009 — Georges foi premiado com Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art, da College Art Association of America.^[14]
• 2008 — Por conta de sua obra 'Quand les images prennent position', Didi-Huberman recebeu o II Premio Internacional de Ensayo Círculo de Bellas Artes.^[15]
• 2006 — Ganhou o Prêmio Gay-Lussac Humboldt, que premia pesquisadores que contribuíram com as sociedades francesa e alemã.^[16]

• BARROS, José Costa D'Assunção. «Por uma historiografia comparada da arte: uma análise das concepções de Riegl, Wölfflin e Didi-Huberman». PPGHC/UFRJ. Revista de História Comparada, vol. 4, 2008. ISSN 1981-383X 

• Georges Didi-Huberman na Library of Congress
• Publicações
• Projecto Ymago, página de Didi-Huberman