Gummo

Gummo
Vida sem Destino (bra)
Estados Unidos
1997 •  cor •  88 min 
DireçãoHarmony Korine
ProduçãoCary Woods
RoteiroHarmony Korine
Elenco
CinematografiaJean-Yves Escoffier
EdiçãoChristopher Tellefsen
Companhia produtoraIndependent Pictures[1]
DistribuiçãoFine Line Features[1]
Lançamento29 de agosto de 1997
Idiomainglês

Gummo (bra: Vida sem Destino[2]) é um filme experimental estadunidense de drama de 1997[3] escrito e dirigido por Harmony Korine (em sua estreia na direção), e estrelado por Linda Manz, Max Perlich, Jacob Sewell, Jacob Reynolds, Chloë Sevigny e Nick Sutton. A história se passa em Xenia, Ohio, uma cidade do meio-oeste americano que havia sido atingida por um tornado devastador. A narrativa solta acompanha vários personagens principais que encontram maneiras estranhas e destrutivas de passar o tempo, interrompidas por vinhetas que retratam outros habitantes da cidade.

Gummo foi filmado em Nashville, Tennessee, com um orçamento estimado de US$ 1,3 milhão.[4] Não teve um grande lançamento nos cinemas e não gerou grandes receitas de bilheteria. Recebeu críticas geralmente negativas e gerou considerável repercussão na imprensa por seu conteúdo gráfico e narrativa estilizada e pouco estruturada. O filme se tornou um clássico cult e entrou para a The Criterion Collection em 2024.[5]

Enredo

Um menino chamado Solomon narra os eventos do tornado que devastou a cidade de Xenia, Ohio. Um adolescente mudo, conhecido como Bunny Boy, usa apenas orelhas de coelho rosa, shorts e tênis em um viaduto sob a chuva.

Um menino carrega um gato pela nuca e o afoga em um barril d'água. O filme então corta para uma cena diferente com Tummler — um amigo de Solomon — em um carro destruído com uma garota. Eles se acariciam e Tummler percebe um caroço em um dos seios da garota. Tummler e Solomon descem uma colina de bicicleta. Na narração, Solomon descreve Tummler como um garoto com "uma personalidade maravilhosa", que algumas pessoas chamam de "completamente maligno".

Mais tarde, Tummler aponta uma espingarda de ar comprimido para um gato. Solomon o impede de matar o gato, protestando que é um gato doméstico. Eles vão embora e a câmera segue o gato até a casa de seus donos. O gato pertence a três irmãs: as adolescentes Dot e Helen, e a pré-adolescente Darby. O filme retorna para Tummler e Solomon caçando gatos selvagens, que eles entregam a um merceeiro local que pretende abatê-los e vendê-los para um restaurante chinês da região. O merceeiro lhes diz que eles têm um rival no negócio de matar gatos. Tummler e Solomon compram cola do merceeiro, que usam para inalar e ficar drogados.

O filme então corta para uma cena em que dois garotos jovens e malcriados, vestidos de caubóis, destroem coisas em um ferro-velho. Bunny Boy chega e os outros garotos fingem matá-lo a tiros com pistolas de espoleta. Bunny Boy finge-se de morto e os garotos xingam seu cadáver, revistam seus bolsos e depois tiram e jogam um de seus sapatos. Eles se cansam disso e deixam Bunny Boy estirado no chão.

Tummler e Solomon rastreiam um garoto da região que está caçando "seus" gatos. O caçador, chamado Jarrod Wiggley, está envenenando os gatos em vez de atirar neles. Quando Tummler e Solomon invadem a casa de Jarrod com máscaras e armas, com a intenção de machucá-lo, encontram fotos do jovem vestido de mulher e de sua avó idosa, que está catatônica e ligada a aparelhos de suporte à vida. Jarrod é forçado a cuidar dela, o que ele havia considerado "nojento". Vendo que Jarrod não está em casa, Tummler e Solomon decidem ir embora. Tummler então encontra a avó deitada em sua cama, afirma que "não é jeito de viver" e desliga os aparelhos de suporte à vida.

Diversas outras cenas são intercaladas ao longo do filme, incluindo: um homem embriagado (interpretado por Korine) flertando com um anão; um homem oferecendo sua irmã deficiente a Solomon e Tummler; as irmãs encontrando um pedófilo idoso; dois gêmeos vendendo doces de porta em porta; uma breve conversa com um tenista que está tratando seu TDAH; uma longa cena de Solomon jantando enquanto toma banho em água suja; uma festa regada a álcool com queda de braço e queda de cadeira; e dois irmãos skinheads trocando socos na cozinha. Há também várias cenas menores retratando rituais satânicos, filmagens aparentemente caseiras e conversas com teor racista.

A penúltima cena do filme é embalada pela música "Crying", de Roy Orbison, que Tummler havia mencionado anteriormente como a canção que seu irmão mais velho, que era transgênero, costumava cantar (o irmão acabou indo para a "Cidade Grande" e o abandonou). A cena começa com Bunny Boy beijando as irmãs adolescentes em uma piscina, e então corta para Solomon e Tummler atirando repetidamente no gato das irmãs com seus rifles de ar comprimido na chuva. Após mostrar algumas imagens caseiras de tornados, a cena corta para Bunny Boy correndo em direção à câmera através de um campo, carregando o corpo do gato morto, que ele mostra ao público, quebrando a quarta parede.

A cena final mostra uma garota, que raspou as sobrancelhas no início do filme, cantando "Jesus Loves Me" na cama ao lado de sua mãe (ou irmã). O filme finalmente corta para o preto enquanto a garota que canta é instruída a "abaixar o tom" e ir dormir.

Elenco

Produção

Pré-produção

Ao escrever Gummo, Harmony Korine abandonou a estrutura tradicional de três atos e trabalhou para evitar a criação de personagens com uma dimensão moral claramente definida. Em favor de uma montagem semelhante a uma colagem, Korine concentrou-se em formar momentos e cenas interessantes que, quando colocados em sucessão, formariam sua própria narrativa única. Para justificar essa montagem caótica, Korine ambientou seu filme em Xenia, Ohio, que havia sido atingida por um tornado em 1974.[6]

Para ajudá-lo a alcançar sua visão, Korine procurou o cinegrafista francês Jean-Yves Escoffier. Seu trabalho em Les amants du Pont-Neuf (1991) causou uma tremenda impressão em Korine. Escoffier, que gostou do roteiro, trabalhou em Gummo por uma fração de sua tarifa usual.[6]

Durante os meses de pré-produção, Korine procurou locações em sua cidade natal, Nashville, Tennessee, encontrando casas incomuns e distintas para filmar. Korine frequentemente abordava pessoas na rua, em pistas de boliche e em restaurantes de fast food e pedia que participassem de seu filme. Korine observa: "Foi aqui que eu cresci. Essas pessoas me interessam, e eu nunca as tinha visto representadas na tela de uma forma verdadeira."[6]

A então namorada de Korine, Chloë Sevigny, que também estrelou o filme, atuou como figurinista, misturando peças que as pessoas já possuíam com itens comprados em brechós locais.[6]

O título é uma referência indireta a Gummo Marx, o único dos Irmãos Marx que nunca fez um filme. Como Kim Newman escreveu na Empire, "Ele não só não é mencionado neste filme, como também não há nenhuma explicação alternativa para a escolha do seu nome como título."[7] De acordo com o Chicago Tribune, "O cineasta disse a uma plateia do Festival de Cinema de Toronto que os títulos dos filmes não deveriam ter qualquer relação com o conteúdo, então ele chamou seu filme de Gummo em homenagem ao quinto Irmão Marx, que Korine alegava ser um travesti particularmente bem dotado."[8]

Escolha de elenco

Korine escalou o elenco do filme quase inteiramente com pessoas da região que não eram atores profissionais. Velhos amigos estavam ansiosos para ajudar Korine, como os dois irmãos skinheads, o skatista Mark Gonzales e o anão Bryant L. Crenshaw. Entre os atores profissionais estão Sevigny, Linda Manz e Max Perlich.

Sobre Linda Manz, Korine afirmou: "Eu sempre a admirei. Havia algo nela que me agradava – nem era atuação. Era como a sensação que tive em relação a Buster Keaton quando o vi pela primeira vez. Havia uma espécie de poesia nela, um brilho. Ambos brilhavam na tela."[9] Gummo foi sua primeira aparição na tela em 16 anos.

Korine avistou seus dois personagens principais enquanto assistia à televisão a cabo. Korine notou Jacob Reynolds em um pequeno papel em The Road to Wellville (1994). "Ele era tão visual... Eu nunca me canso de olhar para o rosto dele."[6] O personagem de Solomon, interpretado por Reynolds, é descrito no roteiro de Korine como tendo uma aparência "diferente de qualquer outra criança no mundo".[10]

Nick Sutton, que interpreta Tummler, foi visto em um episódio de prevenção às drogas do programa The Sally Jesse Raphael Show chamado "Meu filho morreu cheirando tinta". No programa, Sutton é perguntado onde ele acha que estará daqui a alguns anos, ao que ele responde: "Provavelmente estarei morto."[11] Korine relembra: "Eu vi o rosto dele e pensei: 'Aquele era o menino com quem eu sonhava, aquele era o meu Tummler. Havia uma beleza nele.'" Sobre Sutton, o produtor Scott Macaulay afirmou: "Ele é essa pessoa que Harmony meio que encontrou e colocou no meio deste filme, que às vezes é realista e às vezes mágico. Eu penso em Nick como o equivalente de Harmony ao Bruno S. de Werner Herzog."[6]

Korine escolheu seus atores não pela maneira como eles liam as falas, mas pela aura visual que emanavam.[12]

Filmagem

O filme foi rodado em alguns dos bairros mais pobres de Nashville. O produtor Cary Woods comenta: "Estamos essencialmente vendo o tipo de pobreza que estamos acostumados a ver em países do Terceiro Mundo quando equipes de notícias cobrem fomes, [mas] vendo isso no coração da América." Uma pequena casa abrigava quinze pessoas e vários milhares de baratas. Os insetos literalmente subiam e desciam pelas paredes.[6] Korine comenta: "Tivemos que tirar coisas para poder colocar a câmera no cômodo."[13] Às vezes, a equipe se rebelava contra as filmagens nessas condições e Korine foi forçado a comprar trajes de proteção para eles usarem. Korine e Escoffier, que acharam isso ofensivo e desrespeitoso com os moradores das casas, "usaram sungas e chinelos só para irritá-los."[11]

Korine incentivava a improvisação e a espontaneidade. Para alcançar isso, Korine precisava estabelecer um modo de confiança. "Se um ator é viciado em crack, deixe-o sair entre as tomadas, fumar crack e depois voltar e jogar a geladeira pela janela! Deixe as pessoas sentirem que podem fazer o que quiserem sem consequências."[13] O produtor Scott Macaulay comentou que os métodos de improvisação produziram resultados profundos para todos os envolvidos. "Para muitos dos não atores, você sentia que era uma experiência muito emocional para eles e que estavam se conectando com algo importante."[6] Korine acrescenta: "Eu queria mostrar como era cheirar cola. Eu não queria julgar ninguém. É por isso que tenho muito pouco interesse em trabalhar com atores. [Os não atores] podem te dar o que um ator nunca poderá te dar: pedaços de si mesmos."[13]

No último dia de filmagem, Escoffier filmou sozinho a cena da luta na cozinha com a cadeira, usando um braço articulado na câmera. Algumas pessoas tinham acabado de sair da prisão e Korine achou que a atuação seria melhor se ele não estivesse na sala. A equipe fechou todas as portas e desligou todos os monitores, para que ninguém soubesse o que estava acontecendo. Entre as tomadas, Korine entrava correndo e animava todo mundo. No final da cena, há um momento de silêncio em que ninguém sabe o que fazer em seguida. Korine comenta: "Quando vi isso nas cenas gravadas, fiquei impressionado, porque Jean-Yves realmente capturou aquele desconforto, aquele silêncio triste; foi lindo."[11]

Korine filmou Gummo em apenas quatro semanas durante o verão de 1996, com a maior parte das filmagens ocorrendo na última semana de produção. Isso aconteceu porque a equipe estava esperando pela chuva. A última cena filmada é aquela em que Korine interpreta um garoto bastante embriagado em um sofá com um anão.

Quaisquer cenas que parecessem mostrar violência contra animais foram simuladas, às vezes usando animais protéticos.[14]

Edição

Korine trabalhou com o editor Christopher Tellefsen para sintetizar as filmagens pré-planejadas com as filmagens "erradas":

“Quando mudamos de formato, quando o filme passou para vídeo, Hi-8 ou Polaroid – eu queria que tudo parecesse ter sido feito por um motivo. Como se tivessem filmado em vídeo porque não conseguiam passar para 35mm, ou filmado com Polaroid porque era a única câmera disponível... Havia um roteiro, mas como roteirista, estou tão entediado com a ideia de seguir um roteiro. Senti que tinha o filme no roteiro, então filmamos o roteiro, mas depois filmamos todo o resto e demos sentido a tudo isso no processo de edição.”[13]

Korine disse que usou imagens de qualquer fonte que encontrasse que se encaixasse na estética: "Aquela fita do gato era uma fita que um amigo meu me deu, dele usando LSD com a irmã. Eles estavam em uma banda de garagem e havia uma cena do gatinho deles. Aquela [faseamento] foi um erro de câmera."[13] O filme final é cerca de 75% roteirizado.[13]

Música

A trilha sonora de Gummo pinta um amplo panorama da cultura pop americana, que vai desde a gravação de campo da canção infantil tradicional "My Little Rooster", feita por Almeda Riddle, até o doom metal da banda californiana Sleep. Outras canções populares incluem "Everyday", de Buddy Holly, e "Crying", de Roy Orbison, que encerra o filme e é mencionada diretamente no diálogo.

Bandas de metal extremo como Bethlehem, Mystifier, Absu, Burzum, Bathory, Brujeria, Eyehategod e Spazz também estão presentes.[15]

Temas

O filme explora uma ampla gama de questões, incluindo abuso de drogas, violência, homicídio, vandalismo, doenças mentais, pobreza, palavrões, homofobia, abuso sexual, sexismo, racismo, suicídio, luto, prostituição e crueldade contra animais. Korine evitou quaisquer noções românticas sobre a América, incluindo seus pobres e deficientes mentais.[12][16]

Korine comenta sobre a estética pop do filme, dizendo: "A América gira em torno dessa reciclagem, dessa interpretação do pop. Quero que vocês vejam esses jovens usando camisetas do Bone Thugs-n-Harmony e bonés do Metallica – essa identificação quase esquizofrênica com imagens populares. Se você pensar bem, é assim que as pessoas se relacionam hoje em dia, através dessas imagens."[13] Dot e Helen são inspiradas em Cherie Currie. "Eu queria que elas parecessem crianças que estudam em casa... meio que adivinhando e criando essas coisas hipster. Elas quase criam uma linguagem hipster própria do ensino domiciliar. Eu queria esse vernáculo endogâmico."[13]

O filme tem uma forte influência do vaudeville. O nome do personagem Tummler é tirado diretamente do termo usado no vaudeville para se referir aos comediantes de nível inferior da época. "Os caras que te recebiam no quarto do hotel, pegavam seu casaco e, ao mesmo tempo, soltavam algumas piadas. Eles são como o aquecimento, o comediante de nível mais baixo. O tummler."[9]

O produtor Robin O'Hara argumenta que, embora as pessoas naturalmente procurem pontos de referência para descrever Gummo (como Werner Herzog, John Cassavetes, Diane Arbus, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Albert e David Mayslese e Derek Jarman), a arte de Korine é realmente única. "Ele é um original, em todos os sentidos da palavra."[6] Korine comenta sobre a estética do filme: "Tentamos muito não fazer referência a outros filmes. Queríamos que Gummo estabelecesse seu próprio padrão."[6]

Lançamento

Gummo estreou no 24º Festival de Cinema de Telluride em 29 de agosto de 1997. Durante a exibição, várias pessoas saíram do cinema durante a sequência de abertura, quando o gato é afogado por um dos protagonistas. Seguiram-se várias aparições em festivais, incluindo o Festival Internacional de Cinema de Roterdã, onde ganhou o Prêmio KNF de "melhor longa-metragem na seção oficial que ainda não possui distribuição na Holanda", e o Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu uma menção especial do júri |FIPRESCI.[17][18] Foi adquirido para distribuição pela Fine Line Features e teve um lançamento limitado com classificação R (editada da versão original NC-17) nos Estados Unidos em 17 de outubro de 1997[19] por representação generalizada de comportamento antissocial de jovens, incluindo violência, abuso de substâncias, sexualidade e linguagem.

Recepção crítica

Gummo recebeu críticas geralmente mistas a negativas em seu lançamento inicial, com uma taxa de aprovação de 39% no Rotten Tomatoes com base em 61 críticas e uma classificação média de 6,0/10. O consenso crítico do site afirma: "As provocações ousadas de Gummo podem impressionar os espectadores com inclinações mais iconoclastas, mas outros acharão difícil enxergar além da perspectiva narrativa extremamente ácida do roteirista e diretor Harmony Korine."[20] No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 19 em 100 com base em críticas de 15 críticos, indicando "desaprovação esmagadora".[21]

Werner Herzog elogiou o filme e falou sobre ter ficado impressionado com o bacon colado na parede durante a cena da banheira.[11][22]

Janet Maslin, do The New York Times, chamou Gummo de "o pior filme do ano".[23] O diretor Lukas Moodysson, por outro lado, listou-o como um dos seus dez melhores filmes na pesquisa Sight & Sound de 2002, e a diretora australiana Megan Spencer também elogiou o filme.[24] David Stratton, do programa The Movie Show da SBS, afirmou em sua crítica que "os amantes de gatos devem ser avisados", mas acabou elogiando o filme, chamando-o de "original".[25]

O cineasta Gus Van Sant escreveu sobre Gummo: "Venenoso na história; genial nos personagens; vitorioso na estrutura; provocativamente gentil no epílogo; pastelão no tema; rebelde na natureza; honesto no coração; inspirador em sua criação e com desprezo na ponta da língua, [Gummo] é um retrato da vida em uma pequena cidade do interior americano que é ao mesmo tempo surpreendentemente realista e assombrosamente onírico."[6]

Um pequeno excerto de Gummo foi exibido após a sequência de abertura do filme Belly de 1998.[26]

Mídia doméstica

Gummo foi lançado em VHS após seu lançamento nos cinemas e em DVD em 2001. Em 2024, não estava disponível em nenhum serviço de streaming ou para compra digital.[27] Foi lançado em Blu-ray e Ultra HD Blu-ray em 22 de outubro de 2024 pela The Criterion Collection.[28][29]

Referências

  1. 1 2 «AFI|Catalog - Gummo». American Film Institute. Consultado em 7 de dezembro de 2024. Cópia arquivada em 27 de janeiro de 2025
  2. ↑ «Vida sem Destino». Brasil: AdoroCinema. Consultado em 15 de agosto de 2023
  3. ↑ «Gummo (1997)». AllMovie. Consultado em 6 de dezembro de 2020. Cópia arquivada em 2 de novembro de 2020
  4. ↑ Kohn, Eric (2014). Harmony Korine: Interviews. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1628461602
  5. ↑ Dead C (Agosto de 2024). «Harmony Korine's 'GUMMO' is Getting the Criterion Treatment». Monster Fresh. Consultado em 18 de outubro de 2024
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Van Sant, Gus (1997). «Gummo Website Forward». harmony-korine.com. Consultado em 2 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 19 de julho de 2011
  7. ↑ Newman, Kim (1 de janeiro de 2000). «Gummo Review». Empire. Consultado em 18 de outubro de 2024
  8. ↑ Caro, Mark (11 de agosto de 2021). «UNWATCHABLE 'GUMMO' A POINTLESS GROSS-OUT». Chicago Tribune. Consultado em 18 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 30 de dezembro de 2024
  9. 1 2 Walczak, Dantek (1997). «Harmony Korine Interview». Index Magazine. Consultado em 1 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 6 de dezembro de 2022
  10. ↑ Korine, Harmony (2002). Harmony Korine: Collected Screenplays, Volume 1. [S.l.]: Faber and Faber. ISBN 0-571-21002-3
  11. 1 2 3 4 Herzog, Werner (Novembro de 1997). «Gummo's Whammo». Interview. Consultado em 6 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 7 de janeiro de 2021
  12. 1 2 Cunha, Tom (6 de outubro de 1997). «A Conversation with Harmony Korine». IndieWire. Consultado em 6 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 19 de julho de 2011
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 Kelly, Mike. «From the Archives: Mike Kelley Interviews Harmony Korine». Filmmaker. Fall 1997. Consultado em 19 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 22 de fevereiro de 2024
  14. ↑ «Gummo». Humane Hollywood. 13 de fevereiro de 2020. Consultado em 8 de julho de 2025. Cópia arquivada em 11 de agosto de 2025
  15. ↑ «Gummo – Original Soundtrack». Allmusic. Consultado em 18 de fevereiro de 2008
  16. ↑ Deussing, Ryan (Outubro de 1997). «Harmony Korine's America». Link. Consultado em 9 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 19 de julho de 2011
  17. ↑ «KNF Award». International Film Festival Rotterdam. Consultado em 13 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 24 de dezembro de 2009
  18. ↑ Rooney, David (8 de setembro de 1997). «'Hana-bi' gets gold at Venice». Variety. Consultado em 1 de fevereiro de 2023. Cópia arquivada em 1 de fevereiro de 2023
  19. ↑ Levy, Emanuel (14 de setembro de 1997). «Review: 'Gummo'». Variety. Consultado em 13 de novembro de 2009. Cópia arquivada em 3 de março de 2016
  20. ↑ «Gummo». Rotten Tomatoes. Consultado em 29 de outubro de 2024. Cópia arquivada em 1 de agosto de 2020
  21. ↑ «Gummo». Metacritic. Consultado em 1 de fevereiro de 2023. Cópia arquivada em 12 de novembro de 2022
  22. ↑ «Gummo (1997) - Trivia». www.harmony-korine.com. Consultado em 20 de abril de 2021. Cópia arquivada em 10 de novembro de 2022
  23. ↑ Janet Maslin, "Cats, Grandma and Other Disposables" Arquivado em 2019-12-15 no Wayback Machine, The New York Times (17 de outubro de 1997) (retrieved 24 de agosto de 2025).
  24. ↑ Moodysson, Lukas (2002). «Top Ten». Sight & Sound. Consultado em 15 de dezembro de 2013. Cópia arquivada em 18 de agosto de 2002
  25. ↑ «Gummo». SBS (Australia). 25 de agosto de 1998. Consultado em 8 de setembro de 2017. Cópia arquivada em 8 de setembro de 2017
  26. ↑ SSENSE (9 de janeiro de 2017). «Belly: Hype Williams' Advanced Time Capsule». ssense (em inglês). Consultado em 31 de dezembro de 2025. Cópia arquivada em 2 de dezembro de 2025
  27. ↑ «Kids Is Unstreamable». The Stranger (em inglês). Consultado em 31 de dezembro de 2025. Cópia arquivada em 17 de outubro de 2025
  28. ↑ «The Criterion Collection's October Lineup Includes Val Lewton and Harmony Korine on 4K». The Film Stage - Your Spotlight On Cinema (em inglês). 15 de julho de 2024. Consultado em 31 de dezembro de 2025. Cópia arquivada em 21 de junho de 2025
  29. ↑ «Gummo». The Criterion Collection (em inglês). Consultado em 31 de dezembro de 2025. Cópia arquivada em 19 de julho de 2025

Ligações externas

Referências

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