Marquee Moon

Marquee Moon
Álbum de estúdio de Television
Lançamento8 de fevereiro de 1977 (1977-02-08)
GravaçãoSetembro de 1976
Estúdio(s)A&R Recording (Nova Iorque)
Gênero(s)
Duração45:54
Idioma(s)Inglês
Gravadora(s)Elektra
ProduçãoAndy Johns, Tom Verlaine
Cronologia de Television
Adventure
(1978)
Singles de Marquee Moon
  1. "Marquee Moon"
    Lançamento: 1 de abril de 1977
  2. "Prove It"
    Lançamento: 22 de julho de 1977

Marquee Moon é o álbum de estreia da banda de rock americana Television, lançado em 8 de fevereiro de 1977 pela Elektra Records. Nos anos que antecederam o álbum, o Television havia se tornado um nome de destaque na cena musical de Nova Iorque e despertado o interesse de diversas gravadoras, eventualmente assinando um contrato com a Elektra. O grupo ensaiou extensivamente em preparação para Marquee Moon antes de gravá-lo no A&R Recording em setembro de 1976. A produção ficou a cargo do vocalista da banda, Tom Verlaine, e do engenheiro de áudio Andy Johns.

Em Marquee Moon, Verlaine e o guitarrista Richard Lloyd abandonaram os acordes de potência do punk rock contemporâneo em favor de uma interação inspirada no rock e no jazz, linhas melódicas e contramelodias. A música resultante é em grande parte guiada por refrões cativantes, com partes instrumentais complexas (particularmente em faixas mais longas como "Marquee Moon"), evocando temas de adolescência, descoberta e transcendência através de imagens em ambientes urbanos, pastorais e noturnos, incluindo referências à geografia do Lower Manhattan. Influenciado pela poesia boêmia e francesa, as letras de Verlaine também apresentam trocadilhos e duplos sentidos que visam conferir às canções uma qualidade impressionista ao descrever sua percepção de uma experiência.

Lançado com aclamação generalizada, Marquee Moon foi saudado pela crítica como um desenvolvimento musical original no rock. O reconhecimento da crítica ajudou o álbum a alcançar um sucesso comercial inesperado no Reino Unido, apesar das baixas vendas nos Estados Unidos. Considerado um dos lançamentos musicais mais aclamados da história, figura constantemente em listas de melhores álbuns elaboradas por especialistas, incluindo diversas edições da lista de 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da revista Rolling Stone, na qual alcançou a 128ª posição em 2003 e a 107ª em 2020. Marquee Moon também se provou um disco fundamental para o rock alternativo, já que a instrumentação inovadora do Television no álbum influenciou fortemente os movimentos pós-punk, new wave e indie rock subsequentes da década de 1980, bem como a guitarra no rock em geral.

Antecedentes

CBGB, em Lower Manhattan, 2005. A banda Television se apresentava lá regularmente antes de gravar Marquee Moon.

Em meados da década de 1970, o Television já era um dos principais nomes da cena musical de Nova Iorque.[1] Eles conquistaram fãs inicialmente com sua residência no clube CBGB, no Lower Manhattan, onde ajudaram a convencer o gerente do clube, Hilly Kristal, a apresentar grupos musicais mais alternativos.[2][1] A banda recebeu propostas de gravadoras no final de 1974, mas optou por esperar por um contrato adequado. Eles recusaram várias grandes gravadoras, incluindo a Island Records, para quem haviam gravado demos com o produtor Brian Eno.[3] Eno produziu demos de "Prove It", "Friction", "Venus" e "Marquee Moon" em dezembro de 1974, mas o vocalista do Television, Tom Verlaine, não aprovou o som de Eno: "Ele nos gravou de forma muito fria e quebradiça, sem ressonância. Nossa sonoridade é voltada para uma música de guitarra realmente forte... meio expressionista."[4]

Após a saída do baixista fundador Richard Hell em 1975, o Television recrutou Fred Smith, que consideraram mais confiável e ritmicamente habilidoso. A banda rapidamente desenvolveu uma sintonia e um estilo musical que refletia suas influências individuais: Smith e o guitarrista Richard Lloyd tinham experiência em rock and roll, o baterista Billy Ficca era um entusiasta do jazz, e os gostos de Verlaine variavam do grupo de rock 13th Floor Elevators ao saxofonista de jazz Albert Ayler.[1] Naquele mesmo ano, o Television dividiu uma residência no CBGB com a cantora e poetisa Patti Smith, que havia recomendado a banda ao presidente da Arista Records, Clive Davis. Embora os tivesse visto se apresentar, Davis hesitou em contratá-los a princípio. Ele foi persuadido pelo então namorado de Smith, Allen Lanier, a deixá-los gravar demos, que, segundo Verlaine, resultaram em "um som muito mais caloroso do que o que Eno conseguiu". No entanto, Verlaine ainda queria encontrar uma gravadora que lhe permitisse produzir o álbum de estreia do Television por conta própria, mesmo tendo pouca experiência em gravação.[5]

Gravação e produção

A banda Television em 1977 com a formação que gravou o álbum: da esquerda para a direita, o baterista Billy Ficca, o guitarrista Richard Lloyd, o guitarrista e vocalista Tom Verlaine e o baixista Fred Smith.

Em agosto de 1976, o Television assinou um contrato de gravação com a Elektra Records, que prometia a Verlaine que ele poderia produzir o primeiro álbum da banda com a condição de que fosse auxiliado por um engenheiro de gravação renomado.[5] Verlaine, que não queria ser guiado em estúdio por um produtor famoso, contratou o engenheiro Andy Johns com base em seu trabalho no álbum Goats Head Soup dos Rolling Stones, de 1973.[6] Lloyd também ficou impressionado com Johns, que, segundo ele, havia produzido "alguns dos melhores sons de guitarra do rock".[1] Johns foi creditado como co-produtor em Marquee Moon.[5] A Elektra não questionou o orçamento de estúdio do Television para a gravação.[7]

O Television gravou Marquee Moon em setembro de 1976 no A & R Recording, na cidade de Nova Iorque. Em preparação para a gravação do álbum, o Television ensaiou de quatro a seis horas por dia, de seis a sete dias por semana. Lloyd disse que eles eram "músicos realmente rudes por um lado e desesperados por outro, com a vontade de se tornarem bons".[1] Durante os preparativos, a banda rejeitou a maior parte do material que havia escrito ao longo de três anos.[8] Uma vez no estúdio, gravaram duas novas músicas para o álbum — "Guiding Light" e "Torn Curtain" — e músicas mais antigas como "Friction", "Venus" e a faixa-título, que se tornou um padrão em seus shows ao vivo.[9] Verlaine disse que, como havia predeterminado a estrutura do álbum, apenas essas oito músicas e algumas outras foram tentadas durante as sessões de gravação.[8]

Na maior parte de Marquee Moon, Johns gravou o Television enquanto eles se apresentavam ao vivo no estúdio.[8] Algumas músicas foram gravadas em uma única tomada, incluindo a faixa-título, que Ficca supôs ser um ensaio. Johns sugeriu que o grupo gravasse outra tomada da música, mas Verlaine disse para ele "esquecer".[8][10] As guitarras de Verlaine e Lloyd foram gravadas nos canais esquerdo e direito, respectivamente, e as gravações finais foram deixadas sem efeitos ou compressão.[11]

Composição

Estilo musical

Marquee Moon é descrito pela Rolling Stone como um álbum pós-punk e por Jason Heller, do The A.V. Club, como art punk "elegantemente irregular",[10][12] enquanto Ira Robbins, da Trouser Press, o classificou como new wave.[13] Também é descrito como punk rock pela Rolling Stone e por Tyler Wilcox, da Pitchfork.[14][15] Robert Christgau o considerou, de forma mais ampla, um disco de rock devido às habilidades formais e técnicas dos músicos do Television: "Não era punk. Sua intensidade não era maníaca; não vinha em rajadas."[16] Como observou Tom Moon, o canto de Verlaine evita o "rosnado punk superficial", enquanto a música da banda demonstra "seções instrumentais extensas, atmosferas impenetráveis" (como em "Torn Curtain") e influências históricas do rock, como Chuck Berry e a música inicial dos Rolling Stones (como em "Friction").[17]

Em sua essência, Marquee Moon, do Television, é surpreendentemente econômico — uma trama intrincada de partes de guitarra simples que envolvem a composição direta e impressionista de Tom Verlaine. Fora de contexto, os solos de guitarra em Marquee Moon não são apenas pouco impressionantes; são francamente ilógicos. Todo mundo que toca guitarra, em algum momento, aprenderá o solo de “Stairway to Heaven”, mas é praticamente impossível sentar e tocar qualquer coisa de Marquee Moon.

— Matt LeMay da Pitchfork (23 de junho de 2004)[18]

Os dois lados do álbum começam com três músicas mais curtas e cativantes, que, segundo Evan Chakroff, da Stylus Magazine, oscilam entre o rock progressivo e o pós-punk. A faixa-título e "Torn Curtain" são mais longas e voltadas para improvisações.[19] "Por mais peculiar que pareça, sempre achei que éramos uma banda pop", disse Verlaine mais tarde à Select. "Sabe, eu sempre achei que Marquee Moon fosse um monte de singles legais. E aí eu percebia: 'Caramba, [a faixa-título] tem dez minutos. Com dois solos de guitarra.'"[20] De acordo com Stephen Thomas Erlewine, o álbum é "composto inteiramente por faixas de garage rock tensas que mergulham em um território intelectual profundo, o que é alcançado por meio das longas e entrelaçadas seções instrumentais do grupo".[21]

As partes de guitarra de Verlaine e Lloyd no álbum são intercaladas com as batidas da bateria e as linhas de baixo da seção rítmica.[19] A execução dupla deles se inspira no rock dos anos 1960 e nos estilos de avant-garde jazz, abandonando os power chords do punk rock contemporâneo em favor de linhas melódicas e contramelodias.[22][19] De acordo com Ryan Reed, da Paste Magazine, o trabalho de guitarra deles "beirava o psicodélico".[23] A guitarra de Verlaine estabelece a frase rítmica da música, contra a qual Lloyd toca melodias dissonantes.[24] Lloyd já havia aprendido a escrever suas partituras para os solos quando gravaram Marquee Moon, o que lhe permitiu desenvolver o solo de uma música desde a introdução até a variação e a resolução.[11] Algumas músicas apresentam os dois guitarristas trocando linhas rítmicas e melódicas diversas vezes, criando tensão.[1] “Não havia muitas bandas onde as duas guitarras tocavam ritmo e melodia alternadamente, como um quebra-cabeça”, disse Lloyd.[24]

A maioria dos solos em Marquee Moon segue um padrão em que Verlaine sobe uma escala maior, mas regride ligeiramente após cada passo.[25] Em "See No Evil", ele improvisa por uma oitava completa antes de tocar um riff influenciado pelo blues, e na faixa-título, ele é ouvido tocando no modo mixolídio e abaixando a sétima em meio tom.[26] "Friction" começa com Lloyd tocando oitavas antes dos harmônicos ressonantes de Verlaine e da série de escalas descendentes.[27]

Tema lírico

Uma calçada no East Village, projetada por Veselka à noite, em 2011. As letras noturnas e as referências geográficas de Verlaine levaram os críticos a associar Marquee Moon ao bairro de Nova Iorque.

As letras de Verlaine em Marquee Moon combinam imagens urbanas e pastorais.[28] Embora não seja um álbum conceitual, muitas de suas canções fazem referências geográficas ao Lower Manhattan.[29] De acordo com Bryan Waterman, autor do livro 33⅓ sobre o disco, ele celebra a adolescência austera no estilo pastoral urbano.[30] Seu tema noturno urbano deriva de obras poéticas sobre a decadência boêmia.[29] Segundo a Spin, o álbum trata de mitologia urbana; Verlaine trouxe "um romantismo sentimental para o Bowery, transformando o mundano em lendas".[31] As letras também incorporam imagens marítimas, incluindo o paradoxal "bonitinho barco feito de oceano" em "See No Evil", o cenário à beira-mar em "Elevation", metáforas marítimas em "Guiding Light" e referências a docas, cavernas e ondas em "Prove It".[32]

Embora Verlaine fosse contra o uso de drogas após a formação do Television, ele teve uma breve fase de uso de drogas psicodélicas, às quais faz referência em símiles em canções como "Venus".[33] Suas letras em forma de vinheta seguem uma experiência aparentemente reveladora induzida por drogas: "Você sabe que é tudo como um novo tipo de droga / meus sentidos estão aguçados e minhas mãos são como luvas / A Broadway parece tão medieval, parece esvoaçar como pequenas páginas / Eu caí de lado rindo, com um amigo de muitos palcos."[34]

O que eu mais amo na letra de Marquee Moon é a evocação daquele momento da juventude em que você está quase desvendando tudo, expressando em poucas palavras uma multivalência digna da complexidade e confusão daquela aventura — belamente, profundamente, ingenuamente, contraditoriamente, romanticamente, cineticamente, jocosamente, arrogantemente, temerosamente, embriagadamente, bobamente, impudentemente — tão nervoso e excitado que você poderia voar, ou seria desmaiar?

—  Robert Christgau (Going Into the City, 2015)[16]

Segundo Waterman, embora as experiências psicodélicas tenham influenciado as experiências de muitos artistas no Lower Manhattan na época, "Venus" contribuiu para a impressão de Marquee Moon como uma obra transcendental na linha do Romantismo do século XIX. "Verlaine se interessa por percepção", disse Waterman, "e às vezes a percepção que ele representa é tão intensa quanto uma substância psicotrópica."[33] Christgau disse que letras como a referência à Broadway em "Venus" conferiram ao álbum sua associação entre os críticos ao East Village, já que "situam essa ação filosófica na noite do centro da cidade".[16]

Marquee Moon inspirou interpretações de diversas fontes, mas Verlaine admitiu que não entendia o significado por trás de grande parte de suas letras.[16] Ele se inspirou na poesia francesa e queria narrar a consciência ou a confusão de uma experiência, em vez de seus detalhes específicos. Ele comparou as canções a "um pequeno momento de descoberta ou de libertação de algo, ou de estar em um determinado tempo ou lugar e ter uma certa compreensão de algo".[35]

Verlaine também usou trocadilhos e duplos sentidos ao escrever suas letras, que, segundo ele, são atmosféricos e transmitem o significado de uma canção implicitamente.[36] "See No Evil" começa com os devaneios do narrador e termina com um imperativo sobre possibilidades ilimitadas: "Correndo solto com quem eu amo / Derrubando o futuro com quem você ama".[26] O refrão de "Venus" menciona cair nos "braços de Vênus de Milo" (a estátua sem braços), que Verlaine explicou como "um termo para um estado de sentimento. São braços amorosos [ubíquos]".[27]

Título e arte

Times Square (1977), onde ficava a gráfica da foto da capa.

O título Marquee Moon foi interpretado por Waterman como uma síntese das imagens urbanas e bucólicas das canções, "sugerindo o tipo de céu noturno visível apenas acima do brilho neon do ataque dos habitantes da cidade à escuridão". Em sua mente, o letreiro, e não a lua, no conceito, define o clima do disco. Ele acrescentou: "a experiência sensorial será de suma importância para essas oito canções. O que podemos ver à luz de uma lua de letreiro? O que será revelado nos sulcos de Marquee Moon?"[37]

A embalagem do álbum foi desenhada pelo diretor de arte Tony Lane.[38] A foto da capa foi tirada pelo fotógrafo Robert Mapplethorpe, que já havia fotografado a capa do álbum Horses, de Patti Smith, em 1975. Sua foto posicionava Verlaine um passo à frente do resto da banda, que foi capturada em uma pose tensa e séria. Verlaine segurava a mão esquerda sobre o corpo e estendia a mão direita ligeiramente cerrada para a frente. Quando Mapplethorpe entregou as cópias de contato para o Television, Lloyd levou a foto favorita da banda a uma gráfica na Times Square e pediu fotocópias coloridas para os membros do grupo analisarem. Embora as primeiras cópias tivessem cores estranhas, Lloyd pediu ao funcionário da copiadora que imprimisse mais "enquanto girava os botões com os olhos fechados".[39] Ele comparou o processo às serigrafias de Andy Warhol. Depois de mostrar a foto ao grupo, eles escolheram a cópia alterada em vez da foto original de Mapplethorpe, que Fred Smith posteriormente emoldurou e guardou para si.[40]

Lançamento e vendas

Para promover o álbum, a banda fez uma turnê pelo Reino Unido com o Blondie (os membros da banda Debbie Harry e Chris Stein estão na foto, em 1977).

Marquee Moon foi lançado em 8 de fevereiro de 1977 nos Estados Unidos e em 4 de março no Reino Unido, onde foi um sucesso inesperado e alcançou o número 28 na parada de álbuns.[15][1][41][9] Os dois singles do disco — a faixa-título e "Prove It" — entraram no Top 30 do Reino Unido.[42] Seu sucesso comercial no Reino Unido foi parcialmente impulsionado pela resenha entusiasmada de duas páginas de Nick Kent sobre o álbum para a NME.[43]

Durante as férias em Londres após a conclusão de Marquee Moon, Verlaine viu que o Television tinha sido colocado na capa da NME e notificou o departamento de imprensa da Elektra, que encorajou a banda a capitalizar o seu sucesso por lá com uma digressão pelo Reino Unido. No entanto, a editora já tinha organizado a participação da banda na digressão americana de Peter Gabriel como banda de abertura. O Television tocou em pequenos teatros e em alguns clubes maiores, e obteve uma exposição mais mainstream, mas não foi bem recebido pelo público americano de classe média de Gabriel, e considerou a digressão desconfortável.[43]

Em maio, o Television embarcou em uma turnê teatral de grande sucesso pelo Reino Unido com o Blondie como banda de abertura. Eles foram recebidos com entusiasmo pelo público local, e Verlaine disse que foi revigorante se apresentar em grandes teatros depois de tocar em clubes menores por quatro anos. No entanto, ele sentiu que o Blondie não combinava com o show deles porque eram artisticamente muito diferentes, embora ambos os grupos tivessem surgido na cena musical do CBGB.[43] O guitarrista do Blondie, Chris Stein, disse que o Television era "muito competitivo" e pouco receptivo durante a turnê, e que eles não o trataram como um esforço conjunto. Ele lembrou de um show em que "todo o nosso equipamento foi amontoado no Apollo [de Glasgow] e tínhamos tipo um metro de espaço para que [Verlaine] pudesse ficar parado naquele espaço enorme".[44]

Na época do retorno do Television aos EUA, a Elektra havia desistido de promover Marquee Moon, que eles consideraram um fracasso comercial.[7] Marquee Moon vendeu menos de 80.000 cópias nos EUA e não entrou na parada Billboard 200.[43] O grupo ficou desanimado com sua incapacidade de atender às expectativas comerciais, o que contribuiu para sua dissolução em 1978.[43]

Recepção crítica e legado

Avaliações profissionais de 1977
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
Hi-Fi News & Record Review A+[45]
Sounds 5 de 5 estrelas.[46]
The Village Voice A+[47]

Marquee Moon foi recebido com aclamação da crítica.[48] De acordo com o jornalista musical e biógrafo Tony Fletcher, os críticos em 1977 acharam o álbum difícil de categorizar e, em vez disso, o saudaram como "algo totalmente original, um novo amanhecer na música rock".[11] Verlaine disse mais tarde sobre a resposta extremamente positiva dos críticos:

Havia uma certa magia acontecendo, uma certeza inexplicável de algo, como o impulso de um trem de carga. Isso não é egoísmo, mas, se você lança um feitiço, você não fica perplexo com os resultados do seu feitiço.[1]

Na NME, Kent escreveu que o Television provou ser ambicioso e habilidoso o suficiente para alcançar "novas dimensões de sobrecarga sonora" com uma "obra inspirada de puro gênio, um disco finamente afinado e sublimemente arranjado com uma nova perspectiva sobre a dinâmica". Ele considerou a música do álbum vigorosa, sofisticada e inovadora em uma época em que o rock é totalmente conservador.[49] Para a Sounds, Vivien Goldman aclamou Marquee Moon como "um clássico instantâneo óbvio e descarado", enquanto Peter Gammond, da Hi-Fi News & Record Review, o chamou de um dos lançamentos mais empolgantes da música, destacando-se a guitarra firme de Verlaine, à la Gábor Szabó, e a música rock autêntica.[50] Na Audio, Jon Tiven escreveu que, embora os vocais e a produção pudessem ser mais amplificados, as letras e a guitarra de Verlaine "conseguem cativar o ouvinte visceral e intelectualmente".[51] Joan Downs, da revista Time, considerou que o som da banda se distingue mais pela execução ousada de Lloyd, que, segundo ela, tem potencial para se tornar uma figura importante na guitarra rock.[52] Christgau, no The Village Voice, afirmou que as letras "demóticas-filosóficas" de Verlaine poderiam sustentar o álbum sozinhas, assim como a guitarra, que ele descreveu como tão penetrante e expressiva quanto a de Eric Clapton ou Jerry Garcia, "mas totalmente diferente de ambos".[47] Tom Hull, seu colega no Voice, lembra-se de estar no apartamento de Christgau quando recebeu uma cópia antecipada e de testemunhar sua reação "instantaneamente arrebatadora" ao álbum. "Sem ser um fetichista de guitarra", disse Hull, pessoalmente, achou-o "tão distinto e poderoso quanto qualquer um de seus contemporâneos icônicos — coisas como Axis, Layla e o primeiro álbum do Led Zeppelin".[53]

Alguns críticos expressaram reservações. Na Rolling Stone, Ken Tucker disse que as letras geralmente se resumem a non sequiturs, frases sem sentido e aforismos pretensiosos, mas são, em última análise, secundárias à música. Embora tenha achado os solos de Verlaine potencialmente informes e entediantes, Tucker o elogiou por estruturar suas canções em torno de riffs arrepiantes e "um novo impulso comercial que dá à sua música seu refrão cativante, ainda que cortante".[2] A High Fidelity considerou que a "amálgama assustadora de texturas ricas e coloridas" da música compensa as letras quase ininteligíveis de Verlaine.[54] Noel Coppage, da Stereo Review, foi mais crítico em relação ao canto e à composição, comparando Marquee Moon a uma versão sem graça de Bruce Springsteen.[55] Nigel Hunter escreveu na Gramophone que as letras e a guitarra de Verlaine são vagas e que os ouvintes precisarão de um "forte comprometimento com esse tipo de música para tirar proveito dela".[56]

No final de 1977, Marquee Moon foi eleito o terceiro melhor álbum do ano no Pazz & Jop, uma pesquisa anual de críticos americanos de todo o país, publicada no The Village Voice.[57] Christgau, o criador e supervisor da pesquisa, classificou-o em primeiro lugar em sua própria lista de fim de ano e, alguns anos depois, nomeou-o o 11º melhor álbum da década de 1970.[58][59] A revista Sounds também o nomeou o melhor álbum do ano, enquanto a NME o classificou em quinto lugar em sua lista de fim de ano.[60][61]

Reavaliação

Revisões profissionais retrospectivas
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 5 de 5 estrelas.[21]
Christgau's Record Guide A+[62]
Entertainment Weekly A[63]
Mojo 5 de 5 estrelas.[64]
MusicHound Rock 5/5[65]
Pitchfork 10/10[66]
Q 5 de 5 estrelas.[67]
Rolling Stone 5 de 5 estrelas.[68]
Spin Alternative Record Guide 10/10[69]
Uncut 5 de 5 estrelas.[4]

Desde o lançamento original do álbum, Marquee Moon tem sido citado por críticos de rock como um dos maiores discos do movimento punk rock americano, com Mark Weingarten, da Entertainment Weekly, chamando-o de obra-prima da cena punk rock nova-iorquina dos anos 1970.[70] De acordo com o escritor inglês Clinton Heylin, Marquee Moon marcou o fim do auge da cena nova-iorquina, enquanto a Spin disse que era o "melhor e mais duradouro disco" da era CBGB e o classificou como o sexto melhor álbum de todos os tempos em sua edição de abril de 1989.[71] A revista Q o incluiu em sua lista de 2002 dos 100 melhores discos de punk, assim como a Rolling Stone em uma lista dos 40 melhores álbuns do gênero publicada em 2016,[14] enquanto o escritor Colin Larkin o classificou em nono lugar e a Mojo em 35º em listas semelhantes.[72] O álbum foi frequentemente votado como um dos melhores álbuns de estreia em pesquisas de críticos e também foi considerado um dos melhores discos da década de 1970 pela NME, que o classificou em décimo lugar, e pela Pitchfork, que o classificou em terceiro.[73][18]

Marquee Moon apareceu frequentemente em rankings dos melhores álbuns de todos os tempos. O The Guardian e a Melody Maker o colocaram em 33º e 25º lugar, respectivamente, em listas publicadas na virada do século XXI.[74][75] No livro de Larkin de 2000, All Time Top 1000 Albums, Marquee Moon ficou em 53º lugar.[76] Em 23 de setembro de 2003, o álbum foi relançado pela Rhino Entertainment com várias faixas bônus, incluindo a primeira aparição em CD do single de estreia do Television de 1975, "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)".[77] Naquele mesmo ano, foi nomeado o quarto melhor álbum de todos os tempos pela NME, enquanto a Rolling Stone o colocou em 128º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.[78][79][nota 1] Em 2016, a revista Paste o considerou o melhor álbum pós-punk de todos os tempos; o redator Ryan Reed comentou que, ao "capturar a fluidez, a técnica e a dinâmica uníssona do aclamado show ao vivo da banda, Marquee Moon se destacou como um ponto fora da curva na florescente cena punk... Cada momento é devastador, e a sinuosa faixa-título pode ser a melhor música a ultrapassar 10 minutos."[82] Foi considerado um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos pelos DJs de rádio ingleses Marc Riley, que disse que "não houve nada parecido antes ou depois", e Mark Radcliffe, que o chamou de "o disco de rock mais próximo de um quarteto de cordas — todos têm uma parte, e funciona brilhantemente."[83]

Influência

Entre os discos mais influentes da década de 1970, o álbum também foi citado pela crítica como um pilar do rock alternativo.[84] Ele influenciou fortemente o movimento indie rock da década de 1980, enquanto bandas pós-punk se apropriaram da produção descomplicada, do tom introspectivo e da instrumentação meticulosamente executada do álbum.[85] Hunter Felt, da PopMatters, atribuiu a influência de Marquee Moon em bandas pós-punk e new wave à seção rítmica precisamente sincopada de Fred Smith e Billy Ficca. Ele recomendou a reedição "definitiva" do álbum, de 2003, aos ouvintes de bandas de garage rock revival, que, segundo ele, se inspiraram nas letras de Verlaine, inspiradas na poesia romântica, e no "cinismo desiludido, porém de alguma forma apaixonado" de seus vocais.[77] De acordo com Adam Downer, do Sputnikmusic, o Television introduziu um estilo de rock and roll sem precedentes em Marquee Moon, que inaugurou a música pós-punk, enquanto o The Guardian afirmou que o álbum atingiu "novos e incríveis patamares de sofisticação e intensidade" como um "farol magnífico e vibrante do pós-punk", apesar de ter sido lançado vários meses antes de Never Mind the Bollocks (1977), dos Sex Pistols.[86][87] Erlewine, escrevendo para a AllMusic, acreditava que o disco era inovador por abandonar a sensibilidade swing e groove dos álbuns punk de Nova Iorque anteriores em favor de um escopo intelectualmente estimulante que o Television alcançou instrumentalmente, e não liricamente. Ele afirmou que "é impossível imaginar paisagens sonoras pós-punk" sem Marquee Moon.[21] Fletcher argumentou que a falta de compressão, groove e efeitos extras nas músicas forneceu "um modelo para uma forma de música cromática, em vez de rítmica, que mais tarde seria chamada de angular".[11]

Mudou a cara da música americana e, consequentemente, da música mundial. Influenciou o grunge, o nu-metal, o punk, o art-punk, o pop, o Radiohead e milhares de outros gêneros onde homens brancos tocam guitarra. Ouça o rádio – Marquee Moon está em todo lugar.

— John Aizlewood (Q, 2003)[67]

Na opinião de Erlewine, Marquee Moon foi radical e inovador principalmente por ser "um álbum de rock de guitarra diferente de qualquer outro".[21] A performance conjunta de Verlaine e Lloyd no álbum influenciou fortemente grupos de rock alternativo como o Pixies, bandas de noise rock como o Sonic Youth e grandes bandas de arena como o U2.[88][89] De acordo com Greg Kot, do Chicago Tribune, o Television "criou um novo modelo para o rock de guitarra" devido à forma como a improvisação de Verlaine foi entrelaçada com os solos precisamente anotados de Lloyd, particularmente na faixa-título.[90] Como membro do U2, o guitarrista irlandês The Edge simulou o som de guitarra do Television com um pedal de efeitos.[17] Mais tarde, ele disse que queria "soar como eles" e que a faixa-título de Marquee Moon havia mudado sua "maneira de pensar sobre a guitarra".[91] Da mesma forma, o cantor Lawrence foi inspirado a formar o Felt depois de ouvir Marquee Moon, esperando emular as partes de guitarra entrelaçadas de Verlaine e Lloyd com o colega de banda Maurice Deebank.[92]

Escrevendo para a Rolling Stone, Rob Sheffield chamou Marquee Moon de "um dos álbuns clássicos de guitarra de todos os tempos", cujo timbre trêmulo e característico da guitarra foi uma inspiração para bandas como R.E.M. e Joy Division.[68] Stephen Morris, do Joy Division, citou-o como um de seus álbuns favoritos, enquanto Michael Stipe, do R.E.M., disse que seu amor por Marquee Moon era "o segundo maior, perdendo apenas para Horses".[93][94] Will Sergeant disse que também era um de seus discos favoritos e que a forma de tocar guitarra de Verlaine e Lloyd foi uma grande influência em sua banda Echo & the Bunnymen.[95] O som expressivo e irregular de Verlaine no álbum causou uma grande impressão no guitarrista do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, quando ele começou a se desenvolver como guitarrista no início dos seus 20 anos. Em suas palavras, isso o fez lembrar que "nada do que acontece na dimensão física significa nada, seja o tipo de guitarra que você toca ou como seu amplificador está configurado. São apenas ideias, sabe, emoção."[96]

Faixas

Todas as músicas escritas por Tom Verlaine, exceto "Guiding Light" de Verlaine e Richard Lloyd.[97]

Lado A
N.º Título Duração
1. "See No Evil"   3:56
2. "Venus"   3:48
3. "Friction"   4:43
4. "Marquee Moon"   9:58
Lado B
N.º Título Duração
5. "Elevation"   5:08
6. "Guiding Light"   5:36
7. "Prove It"   5:04
8. "Torn Curtain"   7:00
Duração total:
 45:54
Faixas bônus do CD de 2003
N.º Título Duração
9. "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)"   7:09
10. "See No Evil" (versão alternativa) 4:40
11. "Friction" (versão alternativa) 4:52
12. "Marquee Moon" (versão alternativa) 10:54
13. Sem título (instrumental) 3:22

Notas

  • Os lados A e B foram combinados como faixas 1–8 nas reedições em CD.[97]
  • "Marquee Moon", encurtada no LP original, foi restaurada à sua duração completa de 10:40 no CD remasterizado de 2003.[98]

Créditos

Os créditos foram adaptados das notas do encarte do álbum.[97]

Television

  • Billy Ficca – bateria
  • Richard Lloyd – guitarra elétrica (solo em "See No Evil", "Marquee Moon", "Elevation" e "Guiding Light"), vocais de apoio
  • Fred Smith – baixo, vocais de apoio
  • Tom Verlaine – guitarra elétrica (solo em "Venus", "Friction", "Marquee Moon", "Prove It" e "Torn Curtain"), teclados, vocal principal, produção.

Produção

  • Jim Boyer – engenheiro assistente
  • Greg Calbi – masterização
  • Jimmy Douglass – assistente de mixagem
  • Lee Hulko – masterização
  • Andy Johns – engenharia, mixagem, produção
  • Tony Lane – direção de arte
  • Billy Lobo – arte da contracapa
  • Robert Mapplethorpe – fotografia
  • Randy Mason – assistente de mixagem

Paradas musicais

Desempenho nas paradas musicais de Marquee Moon
Parada (1977) Posição
Australian Albums Chart[99] 92
British Albums Chart[9] 28
Swedish Albums Chart[100] 23

Notas

  1. ↑ A Rolling Stone posteriormente reclassificou o álbum em edições revisadas da lista, primeiro no número 130 em 2012 e depois no 107 em 2020.[80][81]

Referências

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Ligações externas

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