To See the Next Part of the Dream

To See the Next Part of the Dream
Álbum de estúdio de Parannoul
Lançamento	23 de fevereiro de 2021 (2021-02-23)
Gênero(s)	Shoegaze lo-fi emo indie rock
Duração	61:37
Idioma(s)	Coreano
Gravadora(s)	Auto-realizado[a]
Produção	Parannoul
Cronologia de Parannoul
Let's Walk on the Path of a Blue Cat (2020) Downfall of the Neon Youth (2021)

To See the Next Part of the Dream é o segundo álbum de estúdio do músico sul-coreano Parannoul, lançado de forma independente em 23 de fevereiro de 2021 e, posteriormente, no mesmo ano, pelas gravadoras Longinus Recordings e Poclanos.

Parannoul, um artista anônimo sobre o qual pouco se sabe, gravou o álbum ao longo de vários anos em seu quarto, utilizando equipamentos bastante limitados. To See the Next Part of the Dream foi descrito como shoegaze, lo-fi, emo e indie rock. Todos os instrumentos são virtuais e o volume da maioria das músicas geralmente atinge níveis de distorção. As letras abordam a depressão e as lutas de Parannoul, e o álbum contém referências à cultura dos anos 2000, especialmente à mídia japonesa.

Após o lançamento, o álbum ganhou popularidade na internet e conquistou um status cult. To See the Next Part of the Dream foi aclamado pela crítica e considerado um dos melhores álbuns de 2021 por publicações musicais.

Parannoul (hangul: 파란노을; lit. pôr do sol azul) é um projeto solo de um homem anônimo de Seul, Coreia do Sul.^[1][2] Segundo ele, ninguém na vida real sabe que ele produz música.^[3] Em uma entrevista, ele disse: "[s]e algum conhecido meu ouvir minhas músicas, eu posso cometer suicídio de vergonha";^[3] para a Pitchfork, ele disse que era tímido demais para revelar informações sobre si mesmo ou mesmo contar aos pais que fazia música.^[4] Assim, pouco se sabe sobre ele.^[4][5][2]

No texto que acompanha o lançamento de To See the Next Part of the Dream no Bandcamp, Parannoul se descreveu como "apenas um estudante em [seu] quarto".^[6][2] Entre 2017 e 2019, ele lançou vários álbuns sob o pseudônimo "laststar".^[7] Em 2020, ele lançou seu álbum de estreia como Parannoul, Let's Walk on the Path of a Blue Cat.^[6] To See the Next Part of the Dream levou vários anos para ser concluído.^[8] Foi gravado e produzido com um único computador antigo no quarto de Parannoul, usando uma antiga estação de trabalho de áudio digital.^[9] Os vocais foram gravados em um Samsung Galaxy S5.^[9][10]

To See the Next Part of the Dream foi caracterizado como shoegaze,^[b] lo-fi,^[6][2][13] indie rock,^[14][13] e emo.^[15] Algumas fontes também o descreveram como uma mistura de shoegaze,^[c] emo^[d] (incluindo midwest emo^[15][14] e emo pop^[16]) e bedroom pop.^[e] Embora Parannoul não tivesse a intenção de que o disco fosse emo, ele acabou se tornando assim naturalmente devido à sua emoção durante o processo de gravação.^[3] Ian Cohen, da Pitchfork, sentiu que algumas faixas continham elementos de house music, twee punk e krautrock,^[4] enquanto Kim Seong-wook, do IZM, escreveu que o álbum abraça o post-rock e o emocore.^[17] Eli Enis, da Stereogum, disse que o álbum "desencadeia uma torrente de shoegaze lo-fi" e, em retrospectiva, comparou seu som computadorizado de baixa qualidade ao "estrondo artificial" presente em músicas de Jane Remover, quannnic e flyingfish.^[10] Arielle Gordon escreveu para a mesma revista que, embora o álbum pareça fora de sintonia com o rock contemporâneo, não é "ultrapassado", mas sim evoca "a inocência nostálgica do emo do início dos anos 2000".^[12] Parannoul citou Come In (2019), do Weatherday, como sua principal influência para o álbum, e também foi fortemente influenciado por Sister's Barbershop.^[9] Jillian Mapes, da Pitchfork, considerou o álbum inspirado por Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003), do M83.^[14]

To See the Next Part of the Dream passa de suaves teclas MIDI para "guitarras distorcidas e crocantes" que Grant Sharples, da Consequence of Sound, comparou ao som de Slowdive, Ride e My Bloody Valentine.^[2] Cohen sentiu que as guitarras são "ou acústicas acobreadas ou fuzz saturado, sem nada no meio".^[4] O álbum contém outros instrumentos, como sintetizadores, pianos, xilofones e violinos; Parannoul queria que o álbum soasse mais dinâmico e diferente de outras bandas de shoegaze.^[9] Quase todos os instrumentos do álbum são virtuais, usando a tecnologia Virtual Studio Technology; Parannoul sentia que suas habilidades com a guitarra eram "terríveis" e que ele poderia replicar seus sons usando um instrumento virtual.^[9] Sharples sentiu que, apesar da percussão MIDI repleta de reverberação, dos plug-ins padrão e da guitarra com entrada direta, o álbum soava "incrivelmente humanista".^[2] Enis disse que o som do álbum era "cáustico e frágil, panorâmico e íntimo".^[10] Lizzie Manno, da Paste, sentiu que o disco continha paisagens sonoras densas e "encantadoras", e que era incomum "músicas [explodirem] com tanta crueza e vida".^[18] Joon Hwan Jang, do IZM, observou que o álbum incorporava ativamente "efeitos de distorção acentuados [e] som cru resultante de condições de gravação precárias".^[1] A maior parte do álbum tem o volume em níveis de clipping,^[2][4] algo que Parannoul fez de propósito, inspirado por Still (2014), um álbum do Nouns.^[9] Os vocais são mixados em volume baixo,^[1][4] com o instrumental sobrepondo-os;^[2] Parannoul "reduziu" os vocais, pois sentiu que essa era uma característica típica do shoegaze.^[9]

O álbum To See the Next Part of the Dream foi influenciado pela depressão de Parannoul, suas lutas pessoais e seus sonhos de se tornar uma estrela do rock;^[6] ele escreveu as letras no "momento mais sombrio de [sua] vida", e a música foi sua maneira de superar isso.^[9] Jang observou que as letras de Parannoul são altamente pessimistas e usam linguagem autodepreciativa.^[1] No entanto, Parannoul sente que, à medida que seu humor mudava durante a produção do álbum, letras marcadas pela depressão estão presentes junto com letras esperançosas.^[9] Ele o descreveu como um álbum conceitual com uma história sobre "o futuro de um adulto que apenas sonha com o passado enquanto nega a realidade".^[9] É cheio de contradições: "anseio pela nostalgia que não existe, negação da realidade enquanto se vive na realidade e desejo de se amar enquanto se odeia"; Parannoul também viveu essas experiências.^[9] Dependendo da interpretação do ouvinte, o final do álbum pode ser visto como o suicídio do narrador ou como ele conseguindo seguir em frente para a realidade.^[9] Cohen sentiu que a letra expressava que o futuro ou o presente não têm felicidade, e o único sentimento que resta é de agridoce em relação às memórias da juventude.^[4] Alternativamente, Jang observou que aborda temas de inadequação e as "memórias embaraçosas da juventude".^[1] Mapes descobriu que o "medo que persiste em cada momento de beleza" no álbum o torna esperançoso.^[14]

O álbum contém samples de suas "coisas favoritas", incluindo mídia japonesa; a ideia de adicionar samples foi inspirada por um álbum de Bulssazo.^[9] Ele contém temas de nostalgia e referências à cultura do início dos anos 2000,^[4][1] incluindo N.H.K. ni Yōkoso!, Oyasumi Punpun e Riri Shushu no subete;^[4] este último filme impactou a juventude de Parannoul, e ele o considera seu filme favorito.^[3] Seus elementos estão presentes em To See the Next Part of the Dream na forma de samples^[3] e em sua capa, que retrata uma cena do filme.^[9] O título do álbum é uma frase do mangá Hoshikuzu Nina, de Satoshi Fukushima.^[3]

Parannoul lançou To See the Next Part of the Dream de forma independente pelo Bandcamp em 23 de fevereiro de 2021, sem muita repercussão.^[6][2] Logo o álbum conquistou um status cult,^[10] aparecendo na página inicial do Rate Your Music (RYM)^[19] e alcançando o topo da parada de 2021.^[9][5][17] Embora Parannoul seja coreano, a maior parte de sua popularidade veio de outros países.^[17] O álbum também fez sucesso no YouTube^[5] e no Reddit.^[1] Sharples escreveu que essa popularidade levou Parannoul ao "holofote do post-rock".^[2]

Depois de encontrar o álbum no RYM, Matt Cruz enviou um e-mail para Parannoul e fundou a Longinus Recordings com ele; segundo Cruz, "Todos nós conhecemos a história de como isso pareceu ganhar público em um nível exponencial."^[8] To See the Next Part of the Dream foi o lançamento de estreia da Longinus, com Cruz vendendo cópias físicas.^[20][21] Em 19 de abril, a Poclanos lançou o álbum em serviços de streaming.^[5] Em resposta à popularidade do álbum, Parannoul sentiu que ele era superestimado.^[19][9] Em abril de 2021, ele recusou uma entrevista com a Newsis, escrevendo: "Honestamente, me senti sobrecarregado por ficar conhecido por este álbum. Parecia que minhas falhas estavam sendo expostas ao mundo."^[5]

Em 23 de fevereiro de 2022, um EP subsequente intitulado White Ceiling / Black Dots Wandering Around foi lançado para marcar o primeiro aniversário do álbum, composto por lados B não incluídos no álbum inicial e uma demo de "White Ceiling".^[22][23]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
Consequence of Sound	B+[2]
IZM	[1]
Ondarock	7.0/10[13]
Pitchfork	8.0/10[4]

To See the Next Part of the Dream recebeu aclamação da crítica.^[18][16] Grant Sharples, da Consequence of Sound, escreveu que o álbum "é uma obra-prima em seu gênero" e "uma verdadeira joia do Bandcamp em todos os sentidos da expressão". Ele escreveu que, enquanto Parannoul imaginava suas influências musicais "vivendo suas vidas, desaparecendo da internet", esse não seria o caso de Parannoul, considerando o quão envolvente era o disco.^[2] Ian Cohen, da Pitchfork, descreveu a música como ousada e atraente, capturando habilmente a essência de um som "estranhamente familiar" que "parece um sonho", e concluiu sua resenha afirmando: "Se Parannoul aspira apenas a ser lembrado e não a ser adorado, [ele] pode não ter muita escolha por muito tempo".^[4]

Chris DeVille, do Stereogum, disse que o álbum era esplêndido e que continha "muito fuzz, muitos sentimentos e uma música rock caseira surpreendentemente expansiva".^[6] Abby Jones, da Consequence of Sound, descreveu o álbum como "emo... em uma utopia".^[15] Conor Lochrie, da Our Culture Mag, escreveu que "[c]ada instrumental ressonante culmina em uma conclusão febril, oferecendo ao ouvinte catarse" e um indescritível "sonho nebuloso de um disco".^[11] Peter Helman escreveu ao Stereogum que o disco tem "pura qualidade inconfundível" e concluiu: "Ocasionalmente atingindo níveis estratosféricos, há um charme vulnerável na música do Parannoul que é apenas aprimorado pelas limitações nebulosas de suas origens caseiras".^[24] Jang disse que, devido à longa duração da música, o ouvinte poderia ficar fatigado, mas concluiu que "o simples fato de [Parannoul] ter criado um espaço onde a pureza esquecida, a excitação individual e a emoção podem ser relembradas confere ao devaneio cromático criado por este artista desconhecido um valor inegável."^[1]

Todas as faixas foram escritas por Parannoul.

• «To See the Next Part of the Dream» (em inglês). Perfil do álbum no Bandcamp. 
• To See the Next Part of the Dream no Discogs (lista de lançamentos)