A Crow Looked at Me

A Crow Looked At Me
Обложка альбома Mount Eerie «A Crow Looked At Me» (2017)
Студийный альбом Mount Eerie
Дата выпуска 24 марта 2017
Дата записи 2014
Жанр инди-фолк
Длительность 41:30
Продюсер Фил Элверум
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл P. W. Elverum & Sun Ltd.
Хронология Mount Eerie

A Crow Looked at Me — восьмой студийный альбом проекта Mount Eerie американского музыканта Фила Элверума. Выпущенный в 2017 году на собственном лейбле Элверума, он был создан после того, как его 35-летней жене Женевьев Кастре в 2015 году поставили диагноз «рак поджелудочной железы», и она умерла в июле 2016 года. Элверум писал и записывал песни в течение шести недель в комнате, где она умерла, в основном используя её инструменты. Его скупые тексты и минималистичное музыкальное сопровождение испытали влияние таких авторов, как поэт Гэри Снайдер, писатель Карл Уве Кнаусгорд и инди-певица Джули Дойрон.

Альбом высоко ценится как критиками, так и поклонниками, хотя многим критикам было трудно объективно его оценить из-за эмоциональной тематики и безжалостно честных текстов. A Crow Looked at Me — самый продаваемый альбом Элверума после The Glow Pt. 2, который считается одной из его важнейших работ. Отмеченный критиками как шедевр в своём жанре, A Crow Looked at Me укрепил статус Фила Элверума как одного из наиболее влиятельных инди-музыкантов XXI века.

Предыстория

Фил Элверум и Женевьев Кастре выступают вместе в 2006 году, за 9 лет до смерти последней.

Жена Фила Элверума, канадская карикатуристка и музыкант Женевьев Кастре, была диагностирована раком поджелудочной железы в 2015 году, через четыре месяца после рождения их первого ребенка[1]. Она умерла у себя дома в Анакортесе, штат Вашингтон, 9 июля 2016 года. Элверум рассматривал возможность ухода из музыки, чтобы стать отцом-одиночкой, но поездка на канадский остров Хайда-Гуайи, место, куда Элверум и Кастре планировали переехать — вдохновила его на написание заметок, которые вместе с записями, сделанными во время ее болезни, легли в текстовую основу альбома A Crow Looked at Me.

Вдохновленный стихотворением Гэри Снайдера «Иди», Элверум осознал, что ему не нужно искать смысл в смерти Кастре, и что он может писать откровенные песни, прямо описывающие ее болезнь и его переживания[2]. Прочитав это стихотворение за несколько месяцев до смерти Кастре, он ощутил, что оно «подсознательно оставалось с ним на протяжении 14 месяцев трансформирующего ракового кошмара»[3].

Дополнительное вдохновение Элверум нашел в творчестве канадской автора-исполнительницы Джули Дойрон, американской поэтессы Джоанн Кайгер, рок-группы Sun Kil Moon и норвежского автора Карла Уве Кнаусгарда. Альбом Уилла Олдхэма 1996 года Arise Therefore повлиял на минималистичный стиль продюсирования. Элверум выбрал название A Crow Looked at Me, чтобы передать «некомфортное ощущение придания значимости незначительным вещам»[4].

Об альбоме

Stage and pews of a cathedral.
Выступление Элверума в церкви Якобикирк (на фото) в Нидерландах в поддержку A Crow Looked at Me легло в основу концертного альбома (after).

Элверум написал и записал альбом в период с августа по декабрь 2016 года в комнате своего дома в Анакортесе, где умерла его жена. Это место придало музыке непосредственность и откровенность. Он использовал минимальный набор инструментов — акустическую гитару, один микрофон и некоторые инструменты покойной супруги, записывая всё на ноутбук. Работая в основном ночью, когда дочь засыпала, Элверум создавал песни, которые, по его словам, «выливались быстро осенью»[5]. Он намеренно избегал метафор, стремясь к философской, но буквальной передаче переживаний[6]. Для него этот процесс стал терапевтическим — способом справиться с горем и почувствовать связь с умершей женой.

Тексты альбома написаны в форме дневника, детально описывающего реальные события и даты. Основные темы песен — болезнь и смерть жены, горе Элверума, быстротечность жизни[1]. В отличие от его предыдущих работ, здесь почти нет отсылок к природе, вместо этого фокус смещен на повседневные детали жизни в доме, где произошла трагедия[7]. Музыкально альбом отличается минимализмом: простые акустические аранжировки, отсутствие привычных структур песен, хоров и мелодий. Композиции часто обрываются внезапно, без традиционных завершений. Сам Элверум охарактеризовал результат как «едва ли музыку».

В 2017 году Фил Элверум отправился в сольный акустический тур по Северной Америке и Европе, исполняя крайне эмоциональный материал с альбома A Crow Looked at Me. Концерты проходили в небольших залах, церквях и театрах, что создавало камерную и напряженную атмосферу[5]. Критики высоко оценили эти выступления, отмечая их глубокое эмоциональное воздействие[8]. Сам Элверум сравнивал процесс исполнения с «повторным переживанием травмы», за которое он брал деньги со зрителей. Он признавал, что такая откровенность создавала ощущение вуайеризма, но при этом зрители помогли ему преодолеть страх перед исполнением этих песен[9].

Критический приём

Рецензии
Совокупная оценка
ИсточникОценка
AnyDecentMusic?8.8/10[20]
Metacritic93/100[21]
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusicзвёздочказвёздочказвёздочказвёздочказвёздочка[10]
The A.V. ClubA−[11]
Consequence of SoundA−[12]
Exclaim!9/10[13]
Mojoзвёздочказвёздочказвёздочказвёздочка[14]
Paste9.2/10[15]
Pitchfork9.0/10[16]
PopMatters10/10[17]
Uncut9/10[18]
Vice (Expert Witness)A[19]

На агрегаторе Metacritic альбом получил оценку 93/100, что означает «всеобщее признание», а также занял 16-е место в рейтинге лучших альбомов XXI века ресурса[22]. На портале Rate Your Music A Crow Looked at Me занимает 238-е место в рейтинге величайших альбомов всех времён[23].

Альбом A Crow Looked at Me получил широкое признание критиков, причем Элверум привлек к себе больше внимания рецензентов, чем когда-либо прежде, и получил одни из лучших отзывов в своей карьере. Он стал одним из самых высоко оцененных критиками альбомов 2017 года и на тот момент самым продаваемым альбомом Элверума[24]. Элверум считал положительный приём альбома подтверждающим его правоту, но в то же время «странным и абсурдным». Он испытывал раздражение и разочарование от того, что его тексты стали крайне обсуждаемыми, и позже сказал: «Я кричу: "Смерть реальна", а вы аплодируете»[25].

Многие рецензенты были впечатлены прямой эмоциональностью и проникновенными текстами альбома. Критик Зак Фенеш оценил способность альбома заставлять слушателей «задуматься о своих собственных отношениях и смертности». Том Брейхан из Stereogum завершил свою рецензию похвалой тому влиянию, которое альбом оказал на него лично[5]. Джесси Ровинелли из Tiny Mix Tapes написала, что альбом «снова привязал меня к миру таким, какой он есть, напомнил об опасности громких заявлений и о печальном утешении неопределенности». Спенсер Корнхабер из The Spinoff считал, что привлекательность альбома заключается в том, что он позволяет слушателям выражать и формулировать горе, — с этим согласился и Том Фабер из The Guardian. Энди О'Коннор в статье для Spin отметил, что альбом был принят с восторгом и «ассоциировался» с аудиторией из-за воспринимаемой повсеместности горя в конце 2010-х годов[26].

Критики по-разному оценивали инструментовку, продюсирование и эстетику альбома. Фенеш считал, что такой подход «передает и захватывает чувства, которые слова просто не в силах выразить», а Финк аплодировал лоу-фай подходу. Марвин Лин из Tiny Mix Tapes и Майкл Ханн из The Guardian высказали неоднозначные мнения; Ханн заявил, что стиль был «функциональным» и «достаточно манерным, так что вопрос о том, хорош он или нет, уже не стоит»[26].

Некоторые рецензенты повторили мнение Элверума о том, что скудная инструментовка песен альбома едва ли считается музыкой. Джон Караманика отмечал, что интенсивность песен почти бросает вызов самому определению искусства[6]. Некоторым критикам альбом было сложно рецензировать. Джокан Эмбли из The Independent писал, что странно хвалить альбом, который так искренне детализирует чей-то процесс скорби[27].

Наследие

Альбом был охарактеризован Адамом Низамом из Paste как «исторический», в то время как Томас Бритт из PopMatters назвал его «одним из самых выдающихся фолк-альбомов, когда-либо созданных». И Бен Хансен из Happy Mag, и Бритт считают его вершиной проекта Mount Eerie, причем последний пошел еще дальше, заявив, что он подвел итог «долговременным творческим взаимоотношениям Элверума с природой и смертью». Фрэнк Фализи из Tiny Mix Tapes назвал его одним из альбомов 2010-х годов, которые «переопределили понимание популярной музыки». Как Джон Робинсон из The Guardian, так и Крейг Дженкинс из Vulture выделили его как пример нового личного стиля песенного творчества[26]. The Village Voice написала, что «абсолютная искренность Элверума» является «одной из причин, по которой A Crow Looked at Me — это своего рода классика»[28].

В 2017 году американский рэпер Дэнни Браун назвал A Crow Looked at Me своим любимым альбомом года; Элверум публично поблагодарил Брауна и позже отметил, что его одобрение вызвало больший рост продаж, чем появление альбома в итоговом списке года по версии New York Times[29]. Мишель Заунер из Japanese Breakfast выбрала его как один из пяти альбомов, изменивших ее жизнь, и сказала, что он помог ей справиться со смертью матери[30]. Жиль Демолдер из блэк-метал группы Oathbreaker черпал вдохновение в альбоме и заявил, что он помог ему понять, что «акустическая гитара и слова могут быть намного тяжелее всего, что я слышал раньше»[31].

Элверум не чувствовал, что полностью передал свою скорбь к моменту окончания записи альбома. Его последующие студийные альбомы, Now Only (2018), который Элверум описал как «вторая часть», и Lost Wisdom Pt. 2 (2019), продолжают темы A Crow Looked at Me. Эти три альбома образуют трилогию, сосредоточенную на смерти Кастре и рождении их дочери[1]. К следующему году Элверум сказал, что больше не полностью ассоциирует себя с горем, выраженным в альбоме. В конечном счете, альбом привел его к осознанию того, что «все были гораздо добрее и зрелее, чем он ожидал», и что «открытость в отношении этих вещей улучшила его ощущение жизни»[2].

Список композиций

Слова и музыка всех песен — Фил Элверум.

A Crow Looked at Me
№НазваниеДлительность
1.«Real Death»2:27
2.«Seaweed»3:01
3.«Ravens»6:39
4.«Forest Fire»4:15
5.«Swims»4:07
6.«My Chasm»2:22
7.«When I Take Out the Garbage at Night»2:25
8.«Emptiness pt. 2»3:28
9.«Toothbrush/Trash»3:52
10.«Soria Moria»6:33
11.«Crow»2:21
Общая длительность:41:30

Участники записи

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Yoo, Noah. Mount Eerie, Pains of Being Pure at Heart, More on New ACLU Benefit Album: Listen (амер. англ.). Pitchfork (20 января 2017). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  2. ↑ 1 2 Kornhaber, Spencer. Phil Elverum Doesn't Want to Be the 'Saddest Musician on Earth' (англ.). The Atlantic (14 марта 2018). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  3. ↑ Elverum, Phil (March 17, 2017a). A Crow Looked at Me (LP). P. W. Elverum & Sun Ltd. ELV040.
  4. ↑ https://www.pri.org/programs/studio-360/void-noid
  5. ↑ 1 2 3 Watch Mount Eerie’s Acoustic Stereogum Session (англ.). Stereogum (12 сентября 2017). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  6. ↑ 1 2 The Sound of Sadness Overwhelms and Inspires Mount Eerie (Published 2017) (англ.). 22 марта 2017. Дата обращения: 10 ноября 2025.
  7. ↑ Kaye, Ben. Mount Eerie shares video for heartbreaking new song "Ravens" -- watch (англ.). Consequence (15 февраля 2017). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  8. ↑ There's No Music Like the Unspeakable Grief of Mount Eerie's 'Now Only' (амер. англ.). VICE (27 марта 2018). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  9. ↑ N (28 июня 2017). NPR Music's Essential Songs, Albums, Performances And Videos Of 2017 (So Far). NPR (англ.). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  10. ↑ Phares, 2017.
  11. ↑ Corcoran, 2017.
  12. ↑ Sackllah, 2017.
  13. ↑ Fenech, 2017.
  14. ↑ Male, 2017.
  15. ↑ Fink, 2017a.
  16. ↑ Powell, 2017.
  17. ↑ Britt, 2017.
  18. ↑ Sodomsky, 2017.
  19. ↑ Christgau, 2018.
  20. ↑ AnyDecentMusic? editors, 2017.
  21. ↑ Metacritic staff, 2017.
  22. ↑ A Crow Looked at Me (англ.) // Wikipedia. — 2025-10-30.
  23. ↑ Best albums of all-time. Rate Your Music.
  24. ↑ Microphones, Mount Eerie and Melancholy: The Career of Phil Elverum │ Exclaim! (амер. англ.). Microphones, Mount Eerie and Melancholy: The Career of Phil Elverum │ Exclaim!. Дата обращения: 10 ноября 2025. Архивировано 1 октября 2025 года.
  25. ↑ Times, critic at The Seattle; in 2018, Which He Joined. Mount Eerie finds ‘strange and absurd’ success after loss (амер. англ.). The Seattle Times (28 марта 2018). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  26. ↑ 1 2 3 Faber, Tom (31 марта 2021). Phil Elverum's songs of loss gave me a language for that shapeshifter, grief. The Guardian (брит. англ.). 0261-3077. Дата обращения: 10 ноября 2025.
  27. ↑ Mount Eerie's London show was beautiful art inspired by tragedy - review (англ.). The Independent (16 ноября 2017). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  28. ↑ Pazz & Jop: It's Kendrick's and Cardi's World. We're All Just Living in It. | The Village Voice. Архивировано 26 января 2021. Дата обращения: 10 ноября 2025.
  29. ↑ Danny Brown and Mount Eerie's Phil Elverum Had a Really Nice Twitter Moment Together │ Exclaim! (амер. англ.). Danny Brown and Mount Eerie's Phil Elverum Had a Really Nice Twitter Moment Together │ Exclaim!. Дата обращения: 10 ноября 2025. Архивировано 30 ноября 2024 года.
  30. ↑ Ehrlich, Brenna. Japanese Breakfast: 5 Albums That Changed My Life (амер. англ.). TIDAL Magazine (14 июля 2017). Дата обращения: 10 ноября 2025.
  31. ↑ Dan Franklin. Heavy: how metal changes the way we see the world. — London: Constable, 2020. — 292 с. — ISBN 978-1-4721-3102-7, 978-1-4721-3105-8, 978-1-4721-3103-4.
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.