15 mil dibujos
| 15 Mil Dibujos | ||
|---|---|---|
| Cortometraje | ||
 Aviso inserto en La Nación; Santiago, 24 de diciembre de 1942. | ||
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Rodolfo Trupp | |
| Música | Leopoldina Malushka | |
| Sonido |
Eugenio de Liguoro Ricardo Vivado Ewald Beier | |
| Animador |
Carlos Trupp Jaime Escudero Javier Riesco Aldo Folch María Nuño Alicia von Krugger Adda von Krugger Santiago Alegría Guido Niño de Zepeda Guido Alessandrini Fresia Vergara Arnaldo Cuadra | |
| Protagonistas |
Edmundo Barbero Djenana Garbarini Carlos León Guido Folch Victor Hugo Ferrufino | |
| Datos y cifras | ||
| País | Chile | |
| Año | 1942[1] | |
| Estreno | ||
| Género |
Animación Comedia | |
| Duración |
Media hora (Rumor) | |
| Idioma(s) | Español | |
15 Mil Dibujos es una película chilena de animación, estrenada el 24 de diciembre de 1942.
Aunque usualmente se le indica como la primera cinta animada realizada en Chile,[5][1] en realidad se trata de la tercera, después de La transmisión del mando presidencial (1921),[6] y Vida y milagros de Don Fausto (1924).[7] Sin embargo, fue la única estrenada en su década, y es la primera en no ser muda, al contar con acompañamiento musical cantado.[8]
Actualmente solo se conservan un fragmento de aproximadamente 1 minuto 55 segundos de la secuencia animada principal,[9]otro 5 minutos y 29 segundos del metraje con actores reales,[10]junto a algunos descartes de producción restaurados en 2015.[11] Aunque su duración exacta se desconoce, los fragmentos recuperados, archivos de prensa de la época, y el documental Recordando (1960) indican que se habría compuesto de unos 7 a 8 minutos de metraje animado,[8][12] segmentos con actores reales y una presentación del grupo "Los Quincheros",[13][14]que sumaban más de media hora.[15]
Argumento
La trama exacta de la cinta se desconoce. Sin embargo, las secuencias animadas presentan a una fauna de personajes expresivos en un paisaje silvestre y atemporal. De entre ellos, aquellos cuyo nombre se conoce al día de hoy son:
- Copuchita, un cóndor antropomórfico que representa al roto chileno. Este es el único personaje del que se tiene registro de algún segmento hablado.[9]
- Clarita, una joven humana esbelta y elegante. En su cabello lleva un adorno con forma de estrella de 5 puntas, como la de la bandera de Chile.
- Manihuel, un puma mapuche inspirado en un tío de los realizadores.
Archivos de prensa también mencionan a Koskorrón, que es descrito como un poroto antropomórfico.[16]
Un reportaje de la revista VEA de 1941, que informaba sobre el filme mientras este aun se encontraba en producción, narra detalles parciales sobre el cómo se desarrollaban los segmentos animados:[8]
El argumento enfoca a una caravana que atraviesa nuestros campos, mientras la música y las voces de “Los Quincheros”, dicen:
“Baja el agüita cantando
por las orillas del río,
trayendo hojitas de peumo,
tan claritos como el día...”Revista VEA, Nº130, Santiago, 8 de octubre, 1941.
El mencionado grupo "Los Quincheros" (que no debe confundirse con el contemporáneo Los Huasos Quincheros), estaba compuesto por actor español Edmundo Barbero junto a Djenana Garbarini, Guido Folch, Carlos León y Victor Hugo Ferrufino.[17] Según se menciona en publicaciones de prensa y por lo que se puede apreciar en el material recuperado, estos también habrían participado como actores en al menos un segmento antes de realizar una presentación cantada en la cinta.[9][14][15]
Del fragmento con actores reales que se ha logrado restaurar, también se puede inferir parcialmente la trama de esa secuencia. Aparentemente, esta sería una representación cómica de la realización del filme animado, con uno de los inconvenientes siendo el conseguir a los artistas que interpretaran la música. Allí se nos introduce a un personaje llamado Sotonini (Edmundo Barbero),un músico famoso de acento europeo y que porta impertinentes;[11] quien reporta al equipo no haber podido conseguir músicos para la cinta; por lo que las ilustradoras deciden llamar a una serie de amigos y conocidos para ayudarlo.
Otro personaje mencionado por nombre en la secuencia, es El Capitalista, presentado como el excéntrico creador de los personajes, al que se ve realizando pruebas de sonido e interactando con un condor animado (quien no parece ser Copuchita, ya que posee alas).[10][18]
Buena parte del staff que participó en la producción del filme animado puede verse trabajando en una escena, incluyendo a Carlos Trupp, quien se muestra frustrado por las dificultades que enfrenta el proyecto, así como por los ruidos que realiza el Capitalista.
Adicionalmente, en una crítica de La Nación, también se menciona la participación del actor y cantante Hernán Velasco, miembro del otro grupo conocido como "Los Quincheros".[15]
De acuerdo a una entrevista dada por Jaime Escudero al sitio Ergocomics.cl en 2004, la película en parte podía ser considerada como de "propaganda del salitre", y gracias a eso pudieron obtener recursos adicionales para finalizarla.[19]
Producción
La idea inicial de producir una cinta animada partió de Carlos Trupp,[20] en ese entonces estudiante de arquitectura de la Universidad Católica de Chile. En 1939, este convencería a su compañero universitario Jaime Escudero, quien vio en el proyecto una oportunidad de reivindicar la figura del roto chileno, distanciándolo de la imagen de personajes como Verdejo, de la revista Topaze. Por este motivo, se diseñó a Copuchita como un intento de representar las características del roto chileno, pero sin sus defectos.[19]
Escudero describía a Trupp como hiperquinético, sociable y aficionado al cine, mientras él mismo se consideraba más introvertido e intelectual,[19] pero a pesar de sus diferencias personales decidieron emprender la realización de la película. Financiada inicialmente casi en su totalidad por la familia Trupp, así como por 2 préstamos de 5000 pesos obtenidos entre ambos realizadores mediante la recién creada CORFO, para así adquirir una cinta virgen de 35mm y las tintas; rápidamente iniciarían la producción en una oficina ubicada en calle Lira en Santiago, que es donde se realizaría la mayor parte del segmento animado (aunque Escudero menciona haber pasado por varias otras locaciones durante este periodo).[19][21]
Mucho del trabajo fue realizado en colaboración con compañeros y amigos que participaron gratuitamente. De entre estos, se destaca el que su primera cámara fue provista por René Berthelón,[21] destacado cineasta del cine mudo de la época;[22] aunque posteriormente se utilizaría una cámara construida por Rodolfo Trupp, tío de Carlos, que les permitiría filmar los cuadros de animación de manera similar al sistema multiplano, a pesar de no contar con conocimientos formales de la tecnología desarrollada en otros estudios. Por su parte, en la producción de sonido participó el trio compuesto por Eugenio de Liguoro, Ricardo Vivado y Ewald Beir,[9] conocidos por formar el estudio "VDB", quienes estuvieron presentes en la gran mayoría de las cintas de la época entre 1941 y 1945.[23]
La música estuvo a cargo de Leopoldina Malushka, abuela de Carlos Trupp,[19] aunque afiches de la época también mencionan al compositor Fernando Lecaros como encargado de la adaptación de él o los temas interpretados por Los Quincheros, presumiblemente en el segmento con actores.[17]
Posteriormente, en 1941,se decidió añadir escenas con actores reales para alargar la duración de la cinta. Estas fueron filmadas en oficinas provistas gratuitamente por Chilefilms, sin embargo, el alto costo de los actores empleados llegó a poner en riesgo la finalización del filme.[19] Por tanto, debieron recurrir a obtrener financiamiento adicional por parte de la Compañía de Salitres de Chile, mediante gestión del padre de Escudero, quien se desempeñaba como abogado allí.[19]
Visita de Walt Disney
En 1941, durante su gira por Sudamérica, Walt Disney visitó el taller de Escudero y Trupp en Santiago.[8][19][24] Disney observó los primeros rollos de la película y elogió tanto la técnica artesanal de la animación como la integración de la música con los dibujos; y les brindó consejos prácticos para agilizar la producción, que hasta entonces se veía estancada por la falta de conocimiento del equipo, los escasos recursos y el excesivo perfeccionismo de Escudero.[19]
Impresionado por su esfuerzo, Disney les ofreció la posibilidad de trabajar en su estudio en Estados Unidos; invitación que lamentablemente no se concretaría por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, que aumentaba la peligrosidad de los vuelos internacionales, y dificultaría las gestiones (según se reportaba, los detalles del viaje y estadía serían coordinados por el propio gobierno de los Estados Unidos).
También se especula que incluso de concretarse este hecho, tanto Trupp como Escudero, al ser chilenos y con poca experiencia, probablemente no habrían tenido cabida en el giro hacia la producción de filmes de propaganda de guerra que el estudio debió realizar durante ese periodo.
Cabe señalar que en la prensa de la época la invitación fue mencionada como únicamente hacia Escudero,[25] pero tanto testimonios familiares de la familia Trupp como declaraciones del propio Escudero detallan que fue para ambos.[19]
Estreno y exhibición
La película fue presentada por primera vez en una exhibición privada para la prensa el 19 de diciembre de 1942, en el Cine/Teatro Cervantes,[16][13] siendo estrenada al público el 24 de diciembre de ese mismo año en el Rotativo Miami del Teatro Splendid y permaneciendo en cartelera hasta el 30 de ese mes. En el último día de exhibición, se realizó un "Grandioso Homenaje" a los autores en esa misma sala, con la participación de Olguita Nuñez (Miss Radio 1943), los reconocidos actores Ester Soré y Raul Videla, y la actriz argentina Alicia Decurgez.[1]
Recepción
Crítica
Las reacciones de la crítica fueron mixtas. Si bien algunos valoraron el esfuerzo y la innovación técnica del proyecto, varios también cuestionaron la coherencia del argumento, y la calidad de las ilustraciones.
Tras la primera exhibición privada, la revista VEA, aunque declaró que "el trabajo de Escudero y Trupp merece un aplauso porque demuestra las posibilidades que existen en Chile de hacer dibujos animados" y destacó la participación de Los Quincheros, fue lapidario respecto a la secuencia animada, llamando al argumento "grotesco" y declarando que "los dibujos carecen de solidez y armonía en sus movimientos".[13]
Santiago del Campo, de la revista Ercilla, optó por un tono más condescendiente y optimista, señalando que "sería absurdo exigirle madurez de técnica, la perfección de desarrollo, el ritmo justo de los “cartoons” que nos envían Disney y Fleicher", calificando la producción como "una sorpresa grata", mencionando que "en cuanto al movimiento de los personajes del “cartoon”, hay una chispa de picardía criolla que se insinúa en sus deslizamientos y gestos, un acertado humorismo, una gracia peculiar que hace de cada línea boceteada".[16]
Similar ánimo mostró Miguel Munizaga, del diario La Nación, quien destacó que en la película se "presentan una serie de imágenes por demás simpáticas y típicamente criollas", alabando la labor de Carlos Trupp como director, a quien declaró como que "podría dirigir películas de largo metraje con más eficacia que muchos otros directores de nuestro ambiente".[15]
Por su parte, la revista Ecran invita a "mirar con ojos benévolos este primer ensayo que se realiza en nuestro país", y que "al ver esta película hay que despojarse de la calidad de criterio cinematográfico", pero luego declara que "encierra una serie interminable de defectos", "se hizo un argumento casi infantil", y que "es demasiado lenta y cansadora", concluyendo en que "se trata de una película de archivo, que no gustará al público", y que "debe guardarse como un recuerdo. Nada más".[14]
En su balance de fin de año, Ercilla vuelve a referirse a la cinta, señalando que "vale este film, no por lo que tiene de valioso, sino por las posibilidades que encierra en el futuro".[1]
Recepción del público y consecuencias
Aunque no hay información disponible de su recaudación, la cinta simplemente no podía competir con otros filmes de la época, como Bambi, que se seguía exhibiendo por el mismo periodo e incluso en el mismo cine,[1] e incluso palidecía ante filmes de años anteriores, como Blanca Nieves (1937) o Pinocho (1940); como resultado, los realizadores la consideraron un rotundo fracaso a nivel comercial.
Al no cumplirse las expectativas, Trupp y Escudero quedaron endeudados; lo que sumado a problemas judiciales causados por estas mismas deudas y por haber contraído acuerdos con el Cine Imperio, simultáneamente al Teatro Splendid, hicieron que sus familias se viesen afectadas; perdiendo cualquier apoyo de proseguir en el medio.[19] Debido a esto, ambos realizadores abandonarían la animación, aunque 5 años más tarde, Carlos Trupp dirigiría el filme Santiago de cuatro siglos (1947), un trabajo documental, esta vez exclusivamente con actores.[26] Años más tarde, Escudero mencionaría no considerar al filme como algo importante en vida.[19]
Respecto al material fílmico, debido a los problemas judiciales, Trupp decidió guardarlo en partes, y por años permanecería en el olvido, hasta ser mencionado brevemente en el documental Recordando (1960), donde se presentarían algunas escenas;[12] y en 1962, un artículo de la revista Ecran, con motivo de la producción de la película Condorito en el Circo (que jamás llegó a estrenarse), se menciona brevemente a Copuchita, indicándolo como un posible "padre de Condorito".[27]
Restauración y Legado
En 2012, Kylie Trupp, nieta del realizador Carlos Trupp, asistió a la Universidad de las Américas con la intención de estudiar la carrera de animación. Cuando uno de sus profesores reconoció su apellido, rápidamente fue contactada con Patricio Escala, productor de Punkrobot, quien poseía algunos fragmentos de animación de 15 Mil Dibujos que habían sido rescatados del documental Recordando (1960), que le fue copiado a un CD, y que ella posteriormente publicó a través de Youtube.[28]
Posteriormente, ese mismo año, sería informada de fragmentos que se encontraban en posesión de su padre, Rodrigo Trupp, quien se encontraba viviendo en los Estados Unidos. Anterior a esto, Rodrigo había intentado recuperar y restaurar el material en 2001, sin éxito, debido a las dificultades técnicas y logísticas de la época.
Con el apoyo de la familia Trupp, Sergio Díaz (director de la carrera de animación de la UDLA) y de la Cineteca Nacional de Chile, estos materiales fueron restaurados y digitalizados, y se pudieron recuperar imágenes inéditas para su preservación histórica. Parte del material se encuentra disponible en línea a través del sitio web de la Cineteca Nacional[29] y en el canal de YouTube Archivo Carlos Trupp, creado por Kylie Trupp, y destinado a archivar toda la obra del animador y la película.[30]
En años posteriores, esta iniciativa generaría un renovado interés por la cinta y su importancia en la historia de la animación chilena. En 2013, la UDLA rindió homenaje a Carlos Trupp durante el festival Noche de Monos, reconociendo su contribución pionera.[31] Más tarde, en 2017, el festival Chilemonos incluyó a 15 Mil Dibujos en la exposición Del Cóndor al Oso, que celebraba el desarrollo histórico de la animación nacional hasta esa fecha, junto al cortometraje ganador del primer Oscar chileno de animación, Bear Story (2014).[32][33][34] En esta ocasión, Kylie Trupp también recibió un reconocimiento por su labor en la recuperación del material.[35]
En 2026, se creó un sitio web, Carlos Trupp Archivo; con el objetivo de recopilar y difundir todo el material que hay disponible de la cinta y el resto de la obra de Carlos Trupp de la que se tiene conocimiento al público, así como para gestionar la utilización de los contenidos.[36]En abril de ese año, y tras gestiones con la Cineteca Nacional, 5 minutos adicionales del material que había sido restaurado fueron puestos disponibles al público.[10]
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 Cine Chile. «Algunas actualizaciones sobre "15 mil dibujos"». Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016. Consultado el 18 de octubre de 2015.
- ↑ http://buscador.emol.com/noticias/Carlos+Trupp
- ↑ «“15 MIL DIBUJOS” – Exhibida en privado el sábado 19 en el teatro Cervantes. –Dibujos animados. –Realizadores: Carlos Trupp y Jaime Escudero.». Revista Ercilla (399). 23 de diciembre de 1942.
- ↑ «El esfuerzo es el único mérito de los dibujos de Escudero». Revista VEA (193) (Santiago de Chile). 23 de diciembre de 1942.
- ↑ Cine Chile. «15 mil dibujos (1942)». Consultado el 18 de octubre de 2015.
- ↑ «La transmisión del mando presidencial 1920-1925». Cinechile. Consultado el 13 de marzo de 2026.
- ↑ «Vida y milagros de don Fausto». Cinechile. Consultado el 13 de marzo de 2026.
- 1 2 3 4 «¡Ya tenemos los primeros dibujos animados chilenos!» (130). Santiago de Chile. 8 de octubre de 1941. p. Revista VEA.
- 1 2 3 4 «Video: Fragmentos con audio reconstruido.».
- 1 2 3 Carlos Trupp Archivo (20 de abril de 2026), 15 MIL DIBUJOS - fragmento de 25 minutos, consultado el 24 de abril de 2026.
- 1 2 «Fragmentos Restaurados 2015».
- 1 2 «15 mil dibujos». Centro Cultural La Moneda. Consultado el 13 de marzo de 2026.
- 1 2 3 «El esfuerzo es el único mérito de los dibujos de Escudero». Revista VEA (193) (Santiago de Chile). 23 de diciembre de 1942.
- 1 2 3 «LA PRIMERA PELÍCULA CHILENA DE DIBUJOS ANIMADOS». Revista Ecran (562) (Santiago de Chile). 29 de diciembre de 1942.
- 1 2 3 4 Munizaga Iribarren, Miguel (24 de diciembre de 1942). «Dibujos animados chilenos». La Nación (Santiago de Chile).
- 1 2 3 «“15 MIL DIBUJOS” – Exhibida en privado el sábado 19 en el teatro Cervantes. –Dibujos animados. –Realizadores: Carlos Trupp y Jaime Escudero.». Revista Ercilla (399). 23 de diciembre de 1942.
- 1 2 «POR FIN EL CINE NACIONAL NOS MUESTRA LA PRIMERA PELICULA DE DIBUJOS ANIMADOS». La Nación (Santiago de Chile). 24 de diciembre de 1942.
- ↑ Carlos Trupp Archivo (25 de febrero de 2026), 15 Mil dibujos - interacción actor y animación, consultado el 14 de marzo de 2026.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 «Jaime Escudero Sanhueza».
- ↑ «Esta película salió sólo porque me junté con Carlos Trupp, que era un joven bastante hiperkinético». El Mercurio. 12 de noviembre de 2001.
- 1 2 Suetonio (28 de octubre de 1941). «Hay en Santiago una sucursal de Walt Disney». Revista Ecran (562) (Santiago de Chile).
- ↑ «René Berthelón». Cinechile. Consultado el 16 de marzo de 2026.
- ↑ Daniela Colleoni, ed. (2018). Artistas en la Industria: los orígenes del cine sonoro chileno. Santiago de Chile: Cineteca Universidad de Chile. p. 69. ISBN 978 956 393 888 3.
- ↑ «Diversas manifestaciones de simpatía se tributó ayer a la misión de Walt Disney». La Nación (Santiago de Chile). 10 de octubre de 1941.
- ↑ Dick (10 de diciembre de 1941). «El chico Escudero, 26 años, es el Disney chileno: se va a E.E.U.U.». Revista Ercilla (345) (Santiago de Chile).
- ↑ «Santiago de cuatro siglos». Cinechile. Consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ «Restaurarán Copuchita, el personaje animado que inspiró Condorito». El Mostrador. 13 de noviembre de 2013. Consultado el 14 de octubre de 2022.
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- ↑ Trupp, Kylie (24 de febrero de 2026). «Carlos Trupp: 1- Sobre mí, mi abuelo y los fragmentos de su legado». Carlos Trupp. Consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ «Festival de Animación Noche de Monos». animacionudla.cl. Consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ López, María Graciela (1 de mayo de 2017). «Chilemonos reveló detalles de la gran retrospectiva que prepara sobre la animación chilena». BioBioChile - La Red de Prensa Más Grande de Chile. Consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ «Del Condor Al Oso – 75 años de animación Chilena» (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ Morales, Marcelo (Septiembre de 2015). «15.000 DIBUJOS: El eslavón perdido de la animación chilena». Solomonos Magazine 5.
- ↑ Dracani (14 de mayo de 2025), Del condor al oso 2017, consultado el 18 de marzo de 2026.
- ↑ Trupp, Kylie (25 de febrero de 2026). «Carlos Trupp: 3 - Archivos de artículos, video e imágen 15 Mil Dibujos». Carlos Trupp. Consultado el 18 de marzo de 2026.
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