Ann Brewster

Ann Brewster
Información personal
Nacimiento 20 de noviembre de 1918
Nueva York (Estados Unidos)
Fallecimiento 9 de julio de 2005 (86 años)
Nueva York (Estados Unidos)
Sepultura Union Field Cemetery
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Cooper Union
Información profesional
Ocupación Dibujante, entintadora e ilustradora
Empleador
  • Jack Binder (desde 1942)
  • Jerry Iger (desde 1944)

Ann Brewster (20 de noviembre de 1918 - 9 de julio de 2005) fue una dibujante e ilustradora estadounidense de la Edad de Oro del cómic. Colaboró con numerosas editoriales, como Ace Magazines, Fiction House y Atlas Comics (que más tarde se convertiría en Marvel Comics). Brewster es especialmente conocida por sus ilustraciones de cómics románticos. Tras una carrera como dibujante y entintadora de cómics, se dedicó a ilustrar novelas y revistas infantiles antes de retirarse en 1980.

Vida personal

Ann Brewster nació como Shirley Sonya Zweifach, hija de Abraham Marks Zweifach y Anna Silverman, el 20 de noviembre de 1918. Pasó parte de su vida en el distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York antes de mudarse a Mount Vernon en 1927. Tras graduarse de la Escuela Primaria Lincoln de Mount Vernon, Brewster desarrolló un interés por el diseño de moda mientras estudiaba en la Escuela Secundaria Wilson de Mount Vernon.[1] Aunque inicialmente buscó una carrera en diseño de moda, su paso por la escuela de arte Cooper Union la llevó finalmente a una carrera en ilustración.[2] Su carrera se extendió desde 1941 hasta 1980. Nunca se casó ni tuvo hijos. Ann Brewster falleció el 9 de julio de 2005 en la ciudad de Nueva York.[1]

El padre de Brewster, Abraham, era dueño de una fábrica de abrigos para mujer. El hermano de Brewster, Ira Stanley Zweifach, coleccionaba 0libros raros. También le interesaba la industria editorial. Ira se convirtió en fotógrafo de revistas y posteriormente desarrolló una carrera en el mundo editorial.[1]

Carrera

Ann Brewster dedicó cuarenta años de su vida a ser artista de cómics, revistas y novelas.[1][2]

Historietas

A lo largo de su carrera como dibujante, Brewster trabajó en muchos cómics diferentes para diversas editoriales. Su carrera comenzó en la "Binder Comic Shop" de Jack Binder en 1941.[1] La Binder Comic Shop se encargaba de suministrar ilustraciones a las editoriales de cómics. Fue mientras trabajaba en la Binder Comic Shop que Brewster recibió su primer crédito como artista en Samar para Quality Comics en 1941.[2] En marzo de 1942, Brewster creó su primer cómic para los cómics de Sheena de Fiction House. Fue la artista de 15 cómics de Sheena entre 1942 y 1946.[3]

Young Romance #1 (1947) de Joe Simon y Jack Kirby: El primer cómic romántico.

En 1944, Brewster se unió al S. M. Iger Studio de Jerry Iger. El Iger Studio proporcionaba trabajo a editoriales más grandes como Quality Comics, Holyoke y Gilberton.[2] Durante esta época de la Segunda Guerra Mundial, Iger contrató a muchas artistas femeninas, incluida Brewster, lo que llevó a una afluencia de personajes femeninos escritos y dibujados por artistas femeninas.[4] Mientras trabajaba para Iger, Brewster creó arte para los cómics Bulletman y Mr. Scarlet publicados por Fawcett.[2] Bulletman y Mr. Scarlet eran ambos cómics de superhéroes publicadosppp durante la Edad de Oro de los cómics. Poco después, Brewster se convirtió en entintadora en varios cómics más: Blackstone para Street & Smith, Rip Carson para Fiction House y The Hawk, también publicado por Fiction House.[2] También creó el arte para el número 9 de Kitty Kelly Yankee Girl,[3] heroína de tiempos de guerra.[5] Mientras formaba parte del Iger Studio, Brewster fue la artista de la serie Classics Illustrated de Gilberton. Trabajó con Robert Hayward Webb para producir el número que reinterpretó Frankenstein de Mary Shelley, que fue adaptado para cómics por Ruth Ann Roche.[1]

Brewster pasó a trabajar en Ace Magazines en 1948.[1] Las series más longevas de esta editorial de cómics son las de romance creadas bajo su sello Ace Periodicals.[6] Entre estos títulos perdurables, Ann Brewster creó ilustraciones para Glamorous Romances, Love at First Sight, Love Experiences y Real Love. En sus siete años en Ace (1948-1955), Brewster fue la artista detrás de 59 números de los cómics de romance de Ace.[3]

En 1955, fue la artista destacada de varios cómics de Young Romance.[3] Young Romance, creado originalmente por Jack Kirby y Joe Simon en 1947, es reconocido como el primer cómic romántico.[7] El arte de Brewster se utilizó para crear varias portadas para Kirby y Simon a través de Prize Group, un sello editorial de Feature Publications, incluyendo Young Romance #77 y #79.[3][8]

La década de 1950 también la dedicó a crear cómics para las novelas románticas de Timely/Atlas Comics. Entre septiembre de 1949 y julio de 1958, Brewster fue la artista de 74 números de Atlas, ahora Marvel Comics. Algunos de estos títulos incluyen Love Tales y My Own Romance. Además del romance, Brewster incursionó en otros géneros de Atlas, incluyendo el cómic de ciencia ficción/terror Journey into Mystery y el drama criminal All-True Crime Cases.[3] Journey into Mystery se convertiría en un cómic importante para Atlas, ya que posteriormente presentó al dios mitológico nórdico convertido en superhéroe, Thor.[9] El arte del cómic de Brewster para "Foster's Fate!", parte del número 25 de Journey into Mystery, fue reimpreso en 2010 para Marvel Masterworks: Atlas Era Journey Into Mystery #3, tanto la edición regular como la edición limitada variante.[3]

La última colección de publicaciones de cómics de Brewster fue para la serie The World Around Us de Gilberton en 1961.[1][2][3]

Otras publicaciones

Las dos últimas décadas de la carrera de Brewster la caracterizaron como ilustradora de varias novelas y revistas. Bible Stories to Read Aloud (1962), editada por Oscar Weigle, fue la primera novela infantil ilustrada por Brewster.[1][10] Brewster también ilustró Animal Atlas of the World (1969), escrito por E.L. Jordan y publicado por Hammond Map Company, y The Dell Encyclopedia of Dogs (1974), distribuido por Delacorte Press. Silver Wolf (1973), de Paige Dixon, tiene portada e ilustraciones de Brewster. Humpty Dumpty's Magazine for Little Children publicó "The Nighthawks", de Helen Hoover, y "The Nest Builders", de Hal Borland, ambos ilustrados por Ann Brewster. What is a Mammal? (1975), publicado por Golden Look-Look Books y escrito por Jennifer W. Day, también fue ilustrado por Brewster.[1]

Brewster se retiró del arte en 1980.[1][2]

Recepción crítica

La Segunda Guerra Mundial impulsó la incorporación de las mujeres al mercado laboral, lo que resultó en un aumento de mujeres en la industria del cómic. El arte de los cómics románticos solía ser elegante y sofisticado. Las artistas dibujaban retratos gráciles y dramáticos, así como primeros planos del rostro femenino. Entre estas artistas se encontraba Ann Brewster.[11]

Ann Brewster contribuyó a 36 cómics para Fiction House,[3] la mayoría mientras era artista para el estudio de Jerry Iger.[2] Fiction House estaba más inclinada a publicar cómics sobre mujeres heroicas[12] que eran fuertes en carácter y representadas en el popular estilo artístico de "chica buena".[4] El estudio de Iger se convirtió en sinónimo de este "arte de chica buena", y el trabajo de Brewster representaba el de la heroína sexy.[13] El trabajo de Brewster para Fiction House incluye arte para: Jane Martin, The Hawk, Rip Carson, Sheena y ZX-5 Spies in Action.[3]

En su comentario sobre la serie Classics Illustrated, William B. Jones Jr. consideró que el trabajo de Brewster en varios cómics de Gilberton era limpio pero detallado.[13]

El artículo del New York Times de 1973, «Wolves Named Silver», comenta la obra de Brewster en «Silver Wolf» de Paige Dixon. El artículo analiza el auge de popularidad del lobo y su presencia en la cultura popular, e incluye reseñas de tres novelas publicadas para jóvenes lectores. La escritora Jean Craighead George describe «Silver Wolf» como una dramática historia de aventuras sobre el ascenso al poder, con las ilustraciones de líneas limpias de Ann Brewster.[14]

En su edición de 1974 de Who's Who of American Comics, el historiador Hames Ware registró el relato del artista Lou Cameron sobre Ann Brewster y su obra. Cameron afirmó que Brewster era trabajadora, dedicada y fiel a su arte. Describió su estilo como similar al de la actriz de Hollywood Ann Miller, pero con un peinado pasado de moda. Cameron añadió que Brewster era considerada una excelente ilustradora de novelas infantiles.[1][15] Who's Who of American Comics fue una publicación de cuatro partes creada en colaboración con Jerry Bails. La Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Columbia alberga actualmente las notas recopiladas por Ware en su labor de registrar las biografías de diversos artistas.[16]

Obras destacadas

Frankenstein (1945)

Cómics Clásicos N.° 26: Portada e ilustraciones de Frankenstein a cargo de Ann Brewster y Robert Hayward Webb.

Gilberton reimprimió Frankenstein para Classics Illustrated diecinueve veces entre 1945 y 1971.[13] La portada fue rediseñada y repintada por el artista Norman Saunders en 1957. El interior permaneció sin cambios.[1] El cómic se imprimió originalmente bajo Classic Comics, pero el título cambió a Classics Illustrated en marzo de 1947.[13] El guionista de cómics Donald F. Glut identificó la adaptación del monstruo de Frankenstein de Brewster y Webb como de color gris oscuro y pies descalzos para diferenciarla de la versión del monstruo de Boris Karloff. Glut también señala que Brewster y Webb vistieron a los personajes con ropa más relacionada con el estilo Regencia de principios del siglo XIX, en lugar de mantenerse fieles al estilo del siglo XVIII de la novela original. Esta edición de Classics Illustrated era más atrevida, presentando sexo y violencia que generalmente debían ser reescritos o redibujados por las leyes de censura de la época. Brewster y Webb se mantuvieron fieles al estilo de "chica buena" de los artistas que trabajaban para Jerry Iger.[13] El Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian tiene un ejemplar de Classic Comics No. 26: Frankenstein, aunque actualmente no está en exhibición.[17]

Cómics de Fiction House

Trina Robbins, historiadora y artista feminista del cómic, elogia a Fiction House por presentar una variedad de personajes femeninos en numerosas profesiones, desde Jane Martin, enfermera de guerra convertida en aviadora, hasta la sexy reina de la jungla Sheena. Las mujeres siempre están al mando y no temen al conflicto, nunca necesitan ser rescatadas.[18]

Sheena, Reina de la Selva, se convirtió rápidamente en la heroína principal de Fiction House[4] y se le atribuye ser la primera superheroína con su propio cómic homónimo.[19] Aunque se considera un hito importante para las mujeres en los cómics, el personaje de Sheena también es en gran medida problemático por su representación de personajes no blancos. Las versiones más recientes del personaje buscan rectificar su pasado evitando los estereotipos de "chica de la selva" y centrándose en temas ambientales.[4] Brewster fue artista destacada en 15 números de Sheena, la mayor cantidad que contribuyó para cualquier título de cómic.[3]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Saunders, David. «Ann Brewster». www.pulpartists.com. Consultado el 16 de noviembre de 2018.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 «Ann Brewster». lambiek.net (en inglés). Consultado el 9 de noviembre de 2018.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 «GCD :: Story :: Ann Brewster». www.comics.org. Consultado el 1 de diciembre de 2018.
  4. 1 2 3 4 Booker, Keith M. (28 de octubre de 2014). Comics through time : a history of icons, idols, and ideas. Booker, M. Keith. Santa Barbara, California. ISBN 9780313397516. OCLC 896826610.
  5. ↑ Robbins, Trina (1993). A century of women cartoonists. Northampton, Massachusetts: Kitchen Sink Press. p. 75. ISBN 978-0878162062. OCLC 28183236.
  6. ↑ «GCD :: Publisher :: Ace Magazines». www.comics.org. Consultado el 1 de diciembre de 2018.
  7. ↑ Ronin, Ro (2004). Tales to astonish : Jack Kirby, Stan Lee, and the American comic book revolution. Bloomsbury. ISBN 978-1582343457. OCLC 53097225.
  8. ↑ «Ann Brewster, Not One of the Guys». Simon and Kirby (en inglés estadounidense). 2 de agosto de 2006. Consultado el 3 de diciembre de 2018.
  9. ↑ Marvel chronicle : a year by year history. Sanderson, Peter, 1958-, Brevoort, Tom,, DeFalco, Tom,, Manning, Matthew K.,, Lee, Stan, 1922-2018,, Quesada, Joe. London. ISBN 9780756641238. OCLC 213309016.
  10. ↑ Chamberlin, William J. (1991). Catalogue of English Bible translations : a classified bibliography of versions and editions including books, parts, and Old and New Testament Apocrypha and Apocryphal books. New York: Greenwood Press. ISBN 9780313369155. OCLC 642693042.
  11. ↑ Robbins, Trina (2001). The great women cartoonists. New York: Watson-Guptill Publications. p. 92. ISBN 978-0823021703. OCLC 47018429.
  12. ↑ Larew, Karl G. (2007). «Planet Women: The Image of Women in Planet Comics, 1940-1953». Historian 59 (3): 591-612. doi:10.1111/j.1540-6563.1997.tb01007.x.
  13. 1 2 3 4 5 Jones, William B. (2011). Classics illustrated : a cultural history (2nd edición). Jefferson, N.C.: McFarland & Co. ISBN 9780786438402. OCLC 712591150.
  14. ↑ George, Jean Craighead (29 de julio de 1973). «Wolves Named Silver». The New York Times. Consultado el 30 de octubre de 2018.
  15. ↑ Ware, Hames; Bails, Jerry (1974). The Who's Who of American Comic Books, Volume II. Jerry Bails.
  16. ↑ «Remembering Hames Ware». Arkansas Online (en inglés). 21 de septiembre de 2018. Consultado el 1 de diciembre de 2018.
  17. ↑ «Classic Comics No. 26: Frankenstein». National Museum of American History (en inglés). Consultado el 2 de diciembre de 2018.
  18. ↑ Robbins, Trina (2 de diciembre de 2013). Pretty in ink: North American women cartoonists, 1896-2013. Valenti, Kristy (First Fantagraphics Books edición). Seattle, WA. p. 80. ISBN 9781606996690. OCLC 847542191.
  19. ↑ Markstein, Donald D. «Don Markstein's Toonopedia: Sheena, Queen of the Jungle». www.toonopedia.com. Consultado el 2 de diciembre de 2018.

Enlaces externos

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