Archivismo

El archivismo es un movimiento artístico que utiliza el archivo como medio de creación artística, tomando como base documentos, fotografías y objetos que, descontextualizados, sirven para crear nuevas formas de expresión. Su objetivo principal es reflexionar sobre la memoria, tanto individual como colectiva, mezclando elementos de la realidad con la ficción y la virtualidad. Para ello utilizan múltiples medios y técnicas artísticas, desde el vídeo y la fotografía hasta la instalación y el arte ambiental. A menudo se utilizan archivos y colecciones de museos e instituciones públicas, sobre todo artísticos, pero también de otras categorías, en terrenos como incluso el médico o el policial. Estas prácticas se iniciaron sobre todo en los años 1990 y, desde entonces, han proliferado por todo el mundo.[1]
El concepto de «artista como archivero» tiene su origen en la fotografía alemana de inicios del siglo XX, especialmente con la obra de August Sander o, posteriormente, Bernd y Hilla Becher. Se desarrolló notablemente en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, con artistas como Andreas Gursky, Candida Höfer y Thomas Ruff. En su obra Cassini (2008), Ruff reutilizó fotografías de Saturno de la NASA, que agrandó y coloreó. Otro exponente, Geoffrey Farmer, realizó en Los últimos dos millones de años (2007) un compendio de la historia de la humanidad con imágenes de una enciclopedia de 1973 con ese título. Por su parte, Emily Jacir trabajó con fotografías de la Biblioteca Nacional de Israel (Ex libris, 2010-2012). Sanja Iveković indagó en un archivo de un campo de concentración la justificación burocrática al encarcelamiento de personas (Desobediente (Razones para el encarcelamiento), 2012). Otros exponentes son: Joel Peter Witken, Mark Dion, Tacita Dean, Walid Raad, Renée Green Fernando Bryce, Lorna Simpson y Akram Zaatari.[2]
Referencias
- ↑ Guasch y Ramírez-Blanco, 2025, pp. 49-80.
- ↑ Phillips, 2017, p. 140.
Bibliografía
- Guasch, Anna Maria; Ramírez-Blanco, Julia (2025). Ismos del siglo XXI. Madrid: Alianza. ISBN 979-13-7009-110-1.
- Phillips, Sam (2017). Entender el arte moderno. Madrid: Librero. ISBN 978-94-6359-483-7.