Club deconstruido

El club deconstruido, también conocido como post-club,^[1][2] avant-club, club experimental, club-not-club^[3] o música deconstruida^[1] es un estilo experimental de música electrónica de baile caracterizado por un enfoque posmodernista y un tono abrasivo o distópico.^[1] Se opone a los tropos de los estilos de club convencionales, a menudo prescindiendo de ritmos de cuatro en el suelo y un tempo muy estable, mientras mezcla fuentes eclécticas o abrasivas.^[1]

El estilo nació en las fiestas de baile de Nueva York llamadas GHE20G0TH1K, que comenzaron en 2009.^[1] Estas fiestas presentaban voguers, punks y fashionistas,^[1] se llevaban a cabo en almacenes de Brooklyn y Manhattan y comenzaron a radicalizar la escena nocturna de la ciudad en un año.^[4] El estilo que definió el movimiento de club deconstruido fue moldeado directamente por las posibilidades de los CDJ y, a su vez, los sets de DJ inspiraron a los productores a imitar esta experimentación caótica en su propia música, creando comentarios que continuaron reimaginando las expectativas del baile.^[5]

Los MP3 que usaban los DJ en GHE20G0TH1K tenían una textura ruda mientras se reproducían en un gran sistema de sonido, lo que llegó a definir su estética.^[1] Cada miembro del colectivo provenía de un entorno diferente, pero incorporaron esas diferencias en la mezcla, hibridando una mezcla de Jersey club, Baltimore, Footwork, Grime y Ballroom, así como elementos de House y Techno.^[1][6] Debido a la relación del club Deconstructed con la moda y los creadores LGBTQ prominentes, la identidad del género está ligada a la escena de la fiesta clandestina en Nueva York y la vida nocturna queer alternativa.^[1]

También se citan artistas de los sellos "Fade to Mind" y "Keysound", que mezclaron el reinicio de ballroom, vogue house, jersey club y la nueva ola del grime instrumental como pioneros del género.^[7]

El término en sí comenzó a circular a mediados de la década de 2010 y se usó como un término general para describir un género dispar e internacional de productores que superan los límites o fronteras de la música de club y aprovechan la vanguardia.^[8]

El género se aleja de los tropos tradicionales y convencionales de la música dance, como cuatro ritmos en el piso, tempos estables, acumulaciones y caídas. En cambio, se identifica por un diseño de sonido agresivo, frenético y posindustrial, que presenta sonidos metálicos o entrecortados, como muestras de cristales rotos o disparos. Apunta a un paisaje sonoro excesivo, con un sonido apocalíptico, con constantes cambios rítmicos y atonalidad.^[1]

El Club Deconstruido propone una mezcla caótica y un lienzo sonoro donde muestras de salón de baile, grabaciones de campo, rap a cappella y paisajes sonoros industriales se ajustan a la música de la pista de baile.^[1] El género se caracteriza por sus elementos disruptivos y un amplio rango de tempo dinámico, a menudo utilizando patrones de patadas de club de jersey, aplausos de mugre y producción de juego de pies, para crear una sensación de pistas frenéticas de alto BPM. Además, las pistas profundizan en paisajes sonoros experimentales y alternan respiraciones atmosféricas.^[1] El espíritu y las ideas del género son decididamente posestructuralistas hacia la producción musical convencional y la música de baile.^[9]

En América Latina, el club deconstruido a menudo está influenciado por sonidos latinoamericanos y afrocaribeños como el reggaeton, el baile funk, el dancehall y el trival,^[10] como el trabajo de Arca, una artista venezolana cuya canción " KLK " (con Rosalía ) tiene una notable influencia dembow . El sello NAAFI en México cuenta con numerosos artistas que mezclan géneros como el trival y el reguetón para reformular la música de club deconstruida.

La música suele ir acompañada de videos musicales con arte visual. Algunos de los artistas estudiaron artes visuales en lugar de música.^[9] Las imágenes son a menudo abstractas y presentan formas mutacionales, grotescas y en descomposición. Este cruce entre lo visual y la música electrónica experimental se ha vuelto tan prominente que uno de los sellos clave en el género, PAN, ha lanzado un sello, "Entopia", dedicado a producir bandas sonoras para instalaciones de arte, películas, obras de teatro, danza y música. podios de moda.^[9]

El periodista y crítico musical Simon Reynolds llamó al estilo conceptrónica y dijo que "no es un género como tal, sino más bien un modo de operación artística".^[9] Comparó el género con el IDM de la década de 1990, diciendo que el IDM temprano de personas como Aphex Twin o Luke Vibert tendía a ser más realista, relajante y lleno de humor juvenil, en lugar de exigente e intelectualmente cargado.^[9]