Daniel Dannery

Nacido en el seno de una familia humilde, de madre colombiana y padre cubano, ambos comerciantes, desde pequeño estuvo vinculado a las artes en los talleres de pintura y dibujo del Museo de Bellas Artes, también forma parte de la coral de niños de la Schola Cantorum de Caracas, participando en el Carmina Burana (Teresa Carreño, 1996) La Boheme (Teresa Carreño, 1997) o Sinfonía n.º 9 (1997), fue integrante de la escuela de artes integrales de Elisa Soteldo: Las Voces Blancas (1995).

A los 12 años escribe su primera obra de teatro, titulada: El reino está falto de dinero.

Su formación escolar la hizo entre instituciones privadas y públicas, su primera etapa escolar la realizó en el Colegio Padre Sojo de Bello Monte y El Colegio Patria de Los Chorros, ambas instituciones en la ciudad de Caracas.

Su bachillerato lo hizo íntegramente en la institución pública: Unidad Experimental Nacional Luis Beltrán Prieto Figueroa destinado al aprendizaje de las Ciencias Básicas, Ciencias Sociales, Humanidades y Oficios.

En 2003 ingresa a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, forma parte de la generación de artistas conformada por: Yazel Parra, Vera Linares, Narcisa García, Abel García, Ana Melo, Pedro Mercado, Sara López, Alí Rondón y Rober Calzadilla. Sus maestros fueron: Humberto Ortiz, Gabriela Kizer, Rafael Marziano, Ricardo Azuaga, Xiomara Moreno, Orlando Arocha, Yolanda Sueiro, entre otros.

En 2012 obtuvo la licenciatura en Artes, mención Cinematografía.

Posteriormente realizó dos diplomados: El Diplomado en Componente Docente (2019), en la Universidad Simón Bolívar, y el diplomado El cuerpo descifrado (2020) en la Universidad de los Andes (ULA)

Desde el 2019 se desempeña como profesor en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Con Rober Calzadilla da sus primeros pasos como actor en la obra del dramaturgo argentino/ecuatoriano Aristides Vargas La Muchacha de los Libros Usados (2005) dirigida por el propio Calzadilla, y estrenada en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas en Bellas Artes, en la ciudad de Caracas.

Posteriormente en el año 2006 ingresa a los talleres de formación actoral del Grupo Skena siendo su primer maestro en actuación el director venezolano Armando Álvarez, en el montaje Retablo Jovial^[4] (2006)

Inicia su paso por la dirección con la asistencia en dirección para Basilio Álvarez en el montaje Arsénico y encaje antiguo y la asistencia del producción del montaje Sueño de una noche de verano (2007, Grupo Skena) ese mismo año le ofrecen la dirección de la agrupación de teatro amateur Skena Apá formada por los educadores y padres de la institución privada Colegio Champagnat de Caracas, durante cinco años, forma y dirige a los integrantes del grupo, así como el taller de formación actoral en el Colegio Madre Matilde.

En 2009 escribe en conjunto una obra para el taller de formación actoral que Grupo Skena llevaba en los espacios del Trasnocho Cultural: ¿Quién es el asesino del absurdo y extraño caso de la Mansion Dupin?^[5] (Dannery, D, Álvarez, A, Alvarado, A. 2009), luego escribirá, Bromeo y Pirueta^[6] (2010) y El Silencioso Mundo de Ferdinand Löuys^[7] (2011).^[8]

Se ha formado con artistas e intelectuales como: Carlos Castillo, María Fernanda Izaguirre, Elisabetta Balasso, Itala Bozzo Scotaro, William Padrón, Marysol Gómez Cova, Adriana Vila, Carlos Sánchez Delgado, Samuel Dugarte, Marcel Rasquin, el Dr. Javier Huerta Calvo, Carlos Brito García y Pilar Macía, Aristides Vargas, Nelson Garrido, Luis Macias, entre otros.

En teatro ha dirigido textos de Pascal Rambert (La Clausura del Amor,^[9] 2021), Sergio Blanco (Kassandra,^[10] 2018), Jordi Casanovas (I.D.I.O.T.A,^[11] 2018), Paco Bezerra (El Pequeño Poni,^[12] 2018), Aristides Vargas (Flores Arrancadas a la Niebla,^[13] 2018), John Logan (Rojo, 2017), así como piezas de José Luis Alonso de Santos, Miguel Mihura, y Jardiel Poncela.

En el año 2015 realizó el Taller Superior de Puesta en Escena^[14] con el maestro Orlando Arocha, en los espacios de La Caja de Fósforos del que resultó el exitoso montaje de público y critica: Rojo^[15] de John Logan (2016).

En 2015 estrena el montaje Postales de Caracas,^[16][17] un tríptico sobre el creciente ascenso de la violencia en su ciudad, basada en los monólogos del escritor Joaquín Ortega (Lo Escuché Llorar en Mi Boca, 2012), protagonizado por OneChot y con las actuaciones de Sheyla Monterola, Paul Gamez y Nina Rancel

En colaboración con la extinta ONG^[18] (Organización Nelson Garrido) en complicidad con la artista plástica y poeta Gala Garrido realizó performances y happenings en sus instalaciones durante cinco años seguidos: Sexo por dinero: Homenaje a Charles Bukowski (2012) Divagaciones en Torno al Deseo^[19] (2016) Cumpleaños Feliz (2016) Yo Soy Pueblo^[20] (2017).

En 2020, fue promotor en su país del teatro tecnovivial ^[21] realizando el espectáculo de terror por zoom: Creepy^[22] con producción de la Agrupación Fábula, y Narciso en la Red^[23] a través de la aplicación WhatsApp en colaboración con la Alianza francesa de Caracas, y el Goethe Institute de Caracas.

Se han puesto en escena sus textos: Loys en el Laberinto^[24] (Julián Izquierdo, 2023) La Máquina de la Felicidad^[25] (Armando Andrés González, 2023) La Furia de Marte (2022), El vuelo de Ícaro^[26] (2022) Lejos (Glenda Medina, Techno-pieza, 2020),^[27] Las Trenzas (2018) y su adaptación de El banquero anarquista^[28](Marisol Martínez, 2017).

En 2022 su obra Yo quería un pastillero (pero conseguí una bolsa) fue seleccionada por el colectivo de traducción dramática Out Of The Wings^[29] para ser traducida al inglés y presentada en la sala Omnibus Theater,^[30] bajo la dirección de Mary Ann Vargas, y con las actuaciones de Elena Sanz, Carly Fernández y Ángel López-Silva.

En 2020, es considerado para formar parte del libro Nuevo País del Teatro^[31] una publicación que Banesco, (Banco Universal), sacó adelante para visibilizar al grupo de jóvenes teatristas que hacían vida en la ciudad de Caracas en esa época.

En 2022, su obra Yo quería un pastillero (pero conseguí una bolsa)^[32] (2018) fue traducida al inglés por la teatrista peruana y profesora de la universidad de Oxford, radicada en Londres: Mary Ann Vargas, miembro del colectivo Out of The Wings y estrenada en el ómnibus theater de Londres en el marco del festival OOTW 2022.

En 2023 la obra fue publicada por la editorial inglesa Intipress, siendo el primer dramaturgo venezolano en ser traducido al inglés por el colectivo.

En 2020 es invitado a participar del Colectivo Iberoamericano de Creadores Escénicos ^[33] (CICE), por el dramaturgo brasilero, radicado en Barcelona (España): Klebler Luiz Bosque. Alrededor de 40 dramaturgos de España, Colombia, México, Perú, Ecuador, Argentina, Chile, Portugal, Brasil y Venezuela, fueron convocados a escribir sobre el confinamiento.

Ese mismo año organiza un encuentro titulado: 404 error/Year Not Found,^[34] llevado a cabo a través de la plataforma zoom, donde durante una semana se produjeron ponencias, encuentros y lecturas dramatizadas de los textos escritos, el evento convocó a más 100 artistas de iberoamerica que se reunieron para llevarlo a cabo, contó con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela, y reunió a figuras de las artes escénicas como el profesor Styl Rodarelis, Alejandro Clavier y la intelectual venezolana Yoyiana Ahumada.

De la experiencia surgió la publicación digital (2021) de las obras escritas en confinamiento que dejó testigo del evento y de las obras, gracias a la editorial AlHilo Editorial.

Entre 2010 y 2017, se mantuvo como colaborador audiovisual de algunos montajes caraqueños, realizando multimedia de proyectos como: Mi vida no es tan sensacional (Daniel Sarcos, 2010), "La Ola" (2010, Grupo Skena), Jack y las habichuelas mágicas (2010, Grupo Skena), El Cavernicola (2011, Grupo Skena) Dos de Amor (Alexander Solorzano, 2011), 30 años de carrera artística del Moreno Michael (2012, Daniel Sarcos), La Catira del General (2017, Jota Creativa) La íntima del presidente (2018, Jota Creativa).

En 2014 formó parte del equipo de dialoguistas de la telenovela La virgen de la calle una coproducción entre RCTV y RTI Colombia.

En 2019 entró como director de posproducción en RCTV para el proyecto Eneamiga de la escritora Karin Valecillos, pero renunció a los dos meses.

En 2016 formó parte del elenco de secundarios de la película venezolana Yo, mi ex y sus secuestradores de la realizadora venezolana Javiera Fombona, interpretando a un arquitecto.

Como cineasta independiente ha realizado una serie de cortometrajes: Femenino^[35] adaptación de la obra breve del dramaturgo argentino Javier Daulte (2009), La Roca^{[36] [37]} (2014) y Ofelia^[38] (2017) entre otros.

Desde 2010, es colaborador habitual del medio de comunicación especializado en Artes Escénicas El-Teatro.com, en el que ha publicado numerosos ensayos y críticas teatrales, como el [Especial DANTE]^[39] o sus #CuadernosDeEstudio, entre los que destacan ensayos como La Visión Periférica en la Técnica Actoral,^[40] La respiración del actor como arte^[41], La idea problemas y formas para la escritura y El ritmo en la escena.^[42]

También es cocreador y podcaster del pódcast de teatro en español, junto con la periodista y gestora cultural Patrizia Aymerich, Los ingleses dicen Calm!,^[43] lanzado durante la pandemia del COVID 19, en 2020, para analizar el trabajo de dramaturgos y creadores escénicos en América Latina y España.