Dino Saluzzi

Nació y vivió sus primeros años en un ingenio azucarero en el pueblo de Campo Santo. Su infancia estuvo marcada por el trabajo en la zafra y las enseñanzas musicales de su padre, el popular compositor e instrumentista carpero Cayetano Saluzzi. Instigado por don Cayetano, se consagró desde los 7 años al bandoneón y a músicas populares argentinas (zamba, chacarera, milonga y tango). Sus primeras grandes referencias fueron los bandoneonistas Ángel Ciriaco y Rafael Rossi.^[1]

A los 14 años se mudó a Salta para integrar el Trío Carnaval del guitarrista César Perdiguero. Allí vivió con los hermanos Damián y Simón Gutiérrez, con quienes actuó frecuentemente en la radio. Previo a dejar Salta, recibió lecciones y un primer acercamiento a la música clásica por parte de su tío José Lo Giúdice.

Hacia los cincuenta se radicó en Buenos Aires, donde participó en las orquestas de Radio El Mundo, Enrique Francini, Alfredo Gobbi, Héctor Varela y Roberto Caló, entre otras. En la gran ciudad continuó sus estudios de composición con Jacobo Fischer y Martín Llorca, y se relacionó con figuras influyentes como Ángel Ciriaco y Julio Ahumada. También lideró un quinteto de corta duración con Orlando Tripodi y Mauricio Marcelli.

Pese a los avances en su carrera musical, su situación económica nunca dejaba de ser precaria. Sus altibajos en el entorno musical porteño lo instaron en 1956 a retornar a Salta. A su vuelta a Buenos Aires tuvo dificultades para conseguir trabajo. Acabó abandonando el bandoneón por un largo período, llegando a trabajar de vendedor ambulante. Volvió a la música para desempeñarse como percusionista, arreglista y director de la Banda de la Policía Federal.^[2]

Por estos años entró en contacto con los círculos ligados a los nuevos desarrollos del tango de vanguardia, el jazz y el folklore de proyección, y a figuras renovadoras como Astor Piazzolla, Alejandro Barletta y Gato Barbieri. A partir de estas experiencias, Saluzzi empezó a desarrollar su propio estilo compositivo forjado en la fusión de tango, folklore y música seria. En 1970 estrenó su suite para septimino Soy Buenos Aires/Pedro Orillas donde se acusaban todas estas influencias, y en la que participaron músicos destacados de la escena jazzística como Oscar López Ruiz y Hugo Pierre.

En 1971 se dio a conocer ampliamente en el mundo del folklore argentino convencional grabando varios álbumes con Los Chalchaleros. El éxito de esta colaboración le valió un contrato con RCA Victor para interpretar clásicos del folklore en bandoneón para los álbumes De vuelta a Salta y Bandoneón Tierra Adentro (vols. 1 y 2).

Se involucró en la escena de fusión local, colaborando en con otros músicos renovadores como el Gato Barbieri, Manolo Juárez, Kelo Palacios, Jorge López Ruiz, Rodolfo Alchourron, Litto Nebbia y Néstor Astarita. Por estos años integró un trío con el Chango Farías Gómez y Kelo Palacios, cuya vida fue corta debido al exilio del Chango tras el Golpe de Estado de 1976.

Fue en sus álbumes Dedicatoria (1978) y Bermejo (1980) donde tomó un cambio de dirección claro al integrar instrumentos eléctricos (piano eléctrico, guitarra eléctrica, bajo eléctrico), sintetizadores y voces, con la colaboración de Litto Nebbia y el Cuarteto Zupay. Estas experiencias fueron un preludio para el cuarteto electrónico que formó en 1979 con los jóvenes Quique Sinesi en guitarra, Matías González en bajo y Horacio López en batería. El grupo realizó giras europeas en 1982, 1983 y 1984, grabando dos álbumes (Vivencias y Vivencias II) que constituyeron un pilar del movimiento folklore fusión.^[3][4]

Durante estos años realizó sus últimas participaciones en proyectos de tango con Humberto Pinheiro, Mariano Mores, Mauricio Marcelli y Enrique Francini, con quien fue de gira a Japón en 1977. En paralelo, se ganó la vida acompañando a cantantes populares como Alicia Martínez, Chango Nieto, Luis Blady y Piero. Su bandoneón se escucha de forma destacada en el sencillo Sólo le pido a Dios de León Gieco.

En 1982, el pianista suizo George Gruntz estaba de paso por Buenos Aires y buscaba reclutar nuevos músicos para su orquesta itinerante, la cual consistía por aquellos años una de las big bands de referencia en el Viejo Continente. Ante la consulta del pianista, Jorge González le contestó que "hay un tipo que toca bandoneón pero no hace tango, ni folklore, ni tampoco jazz. No se sabe qué es lo que hace".^[2] Tras escuchar a Saluzzi, Gruntz acabó sumándolo para su orquesta e invitando a su cuarteto a participar del Festival de Jazz de Berlín, del cual él mismo era director. Su música fue muy apreciada por un público que no acostumbraba a escuchar el bandoneón por fuera del tango tradicional.

Fue así como dio comienzo la carrera europea de Saluzzi. A partir de su trabajo con Gruntz fue contactado por el productor Manfred Eicher para grabar un disco en solitario para ECM Records. Se trataba de un sello muy reputado en la época por su promoción de un sonido suave e intimista, abierto a la fusión de músicas del mundo para trascender las barreras de los géneros musicales. Todos estos rubros en los que Saluzzi pronto se convirtió en especialista: el álbum resultante, Kultrum, fue bien recibido en Europa y le abrió las puertas para emprender su carrera solista.

Ya radicado definitivamente en Alemania, durante estos años alternó álbumes en solitario (Andina) con celebradas colaboraciones con músicos de peso de la escena del jazz europeo, como Charlie Haden (Once Upon a Time - Far Away in the South) y Enrico Rava (Volver). Viviendo en Stuttgart, integró un trío con el pianista Wolfgang Dauner y el saxofonista Charlie Mariano, dejando como registro dos álbumes de estudio y uno en vivo.

En 1990, fue elegido para acompañar en el bandoneón al guitarrista Al Di Meola para su álbum World Sinfonia (Tomato, 1991). La plaza estaba originalmente reservada al mismísimo Astor Piazzolla, quien se vio imposibilitado de participar por el accidente cerebrovascular que desembocó en su muerte. La colaboración se repetiría en Di Meola Plays Piazzolla (Mesa/Bluemoon, 1996).

En 1991 formó una banda estable junto a sus hermanos Félix y Celso y su hijo José María Saluzzi. El "proyecto familiar" realizó un tour por muchos países, grabando hacia el final del año su primer álbum Mojotoro. En los años siguientes, el grupo continuó actuando bajo los nombres de Dino Saluzzi Group y Dino Saluzzi Quinteto, llegando a convertirse en el proyecto más duradero de Saluzzi por el resto de su carrera. Actuaron en las ediciones de 1992, 1997 y 2003 del Festival de Jazz de Montreux, convirtiendo a Saluzzi en el tercer músico argentino en presentarse en dicho festival tras Gato Barbieri y Astor Piazzolla.

En las décadas de 2000 y 2010, alternó las actuaciones con el conjunto familiar con proyectos de estudio de ECM. Por iniciativa de Manfred Eicher grabó en trío junto al guitarrista José María Saluzzi y el destacado bajista Marc Johnson para el álbum Cité de la Musique (ECM, 1997). Dos pistas del álbum ("Gorrión" y "Coral Para Mi Pequeño Y Lejano Pueblo") fueron usadas por Pedro Almodóvar en su película Todo sobre mi madre, contribuyendo a su difusión internacional. La iniciativa sería emulada en 2001 para Responsorium, esta vez junto al bajista Palle Danielsson.

En 1998 incorporó la música de cámara a su amplio repertorio, grabando con el Rosamunde Quartett que dirigía por entonces la violonchelista Anja Lechner. El trabajo halló una continuación en la colaboración de Saluzzi con Lechner, llegando a grabar dos álbumes de estudio (Ojos Negros y Navidad en los Andes) y uno en vivo (El encuentro).

Al hacer una música de vanguardia y realizar la mayor parte de su carrera en Europa, el reconocimiento de Saluzzi tardó en llegar a su país de origen, todavía deslumbrado por la revolución de Piazzolla. Esta tendencia comenzó a revertirse en el nuevo milenio, en parte gracias a la película documental Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, dirigida por Daniel Rosenfeld y estrenada en 2001. En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de la década en Argentina. En 2015 recibió el Konex de Brillante -máximo galardón que otorga la fundación- al mayor referente de la Música Popular de la década en el país, así como el Konex de Platino como mejor instrumentista.

Su figura hoy es reivindicada como un modelo de bandoneonista volcado hacia la música popular del Norte más abierto a la fusión con el tango, el jazz y la música contemporánea. Entre sus continuadores cabe destacar al bandoneonista jujeño Santiago Arias.^[5]

En 2017 volvió a actuar después de más de 30 años en el Festival de Cosquín, siendo el encargado de abrir aquella edición junto a su quinteto.^[6]

En 2023 publicó su primer libro, de carácter autobiográfico musical.

• Soy Buenos Aires - Pedro Orillas (RCA Camden, 1970)
• De Vuelta a Salta (RCA Camden, 1972)
• Bandoneón Tierra Adentro (RCA Camden, 1973)
• Bandoneón Tierra Adentro Vol. 2 (RCA Camden, 1975)
• Dedicatoria (Melopea, 1977)
• Bermejo (Microfón, 1980)
• Kultrum (ECM, 1982)
• Vivencias (RCA Victor, 1984)
• Vivencias II (RCA Victor, 1984 – Editado en 1987)
• Once Upon a Time - Far Away in the South, con Charlie Haden (ECM, 1985)
• Volver, con Enrico Rava (ECM, 1986)
• Andina (ECM, 1988)
• Live at the Deutsche Theater, 1984 (West Wind, 1991)
• Mojotoro, con el Dino Saluzzi Group (ECM, 1992)
• Cité de la Musique (ECM, 1996)
• Kultrum: Music for bandoneón and String Quartet, con el Rosamunde Quartett (ECM, 1998)
• Ajó, con Enzo Favata, (Dunya, 2000)
• Responsorium (ECM, 2001)
• Senderos, con Jon Christensen (ECM, 2002)
• Juan Condori, con el Dino Saluzzi Group (ECM, 2005)
• Ojos Negros, con Anja Lechner (ECM, 2006)
• El Encuentro, con Anja Lechner y The Metropole Orchestra/Jules Buckley (ECM, 2009)
• Giya Kancheli: Themes from the Songbook, con Gidon Kremer y Andrei Pushkarev (ECM, 2010)
• Navidad de Los Andes, con Anja Lechner y Félix Saluzzi (ECM, 2011)
• El Valle de la infancia, con el Dino Saluzzi Group (ECM, 2014).
• Albores (ECM, 2020)
• El Viejo Caminante, con José María Saluzzi y Jacob Young (ECM, 2025)

• La cerrillana, con Los Chalchaleros (RCA Víctor, 1972)
• Quiero nombrar a mi Pago, con Los Chalchaleros (RCA Víctor, 1972)
• El canto joven de Alicia Martínez, con Alicia Martínez y Chango Nieto (RCA Vik, 1975)

• IV LP, con León Gieco (Music Hall, 1978)
• Un hombre de Buenos Aires, con Jorge López Ruiz (Trova, 1978)
• Interpreta a Atahualpa Yupanqui y Homero Manzi, con Chango Nieto ((CBS, 1979)
• Parábola, con Rodolfo Alchourron (Melopea, 1980)

• Recuerdos, con Piero (Tonodisc, 1981)
• Vol. 1, con Buenos Aires Jazz Fusión (Interdisc, 1982)

• Theatre, con George Gruntz (ECM, 1983)
• One Night in '88, con Wolfgang Dauner y Charlie Mariano (Mood Records, 1988)
• Pas de Trois, con Wolfgang Dauner y Charlie Mariano (Mood Records, 1990)
• Live in Concert, con Wolfgang Dauner y Charlie Mariano 1990 (Mood Records, 1998)
• World Sinfonia, con Al Di Meola (Tomato, 1991)
• Pop Pop, con Rickie Lee Jones (Warner Bros., 1991)
• World Sinfonia II - Heart of the Immigrants, con Al Di Meola (Tomato, 1993)
• Rios, con Anthony Cox y David Friedman (Intuition, 1995)

• Di Meola Plays Piazzolla, con Al Di Meola (Mesa/Bluemoon, 1996)

• Fábula, con Maria João (Verve, 1996)

• From the Green Hill, con Tomasz Stańko (ECM, 1998)

• If, con Myriam Alter (Enja, 2002)