Dorothy Iannone

Dorothy Iannone
Información personal
Nacimiento 9 de agosto de 1933
Boston, EEUU
Fallecimiento 2022
Berlin
Nacionalidad norteamericana
Información profesional
Ocupación artista militante feminista

Dorothy Iannone (Bóston, Massachusetts 9, de agosto de 1933 - 26 diciembre Berlín 2022) fue una artista visual estadounidense. Sus textos autobiográficos, películas y pinturas representan explícitamente la sexualidad femenina y la "unidad extática". Vivió y trabajó en Berlín, Alemania.[1]

Los primeros años

Se graduó de la Universidad de Boston en 1957 con una licenciatura en Literatura Estadounidense. Continuó estudiando literatura inglesa a nivel de posgrado en la Universidad Brandeis.[2]En 1958, se casó con el pintor James Upham y la pareja se mudó a la ciudad de Nueva York. Entre 1963 y 1967, expuso con su marido en la Stryke Gallery, un espacio de exposición que dirigía con su marido en Nueva York.[3] En 1961, la Aduana de Estados Unidos en el aeropuerto Idlewild de Queens, Nueva York, confiscó el libro con el que viajaba, El trópico de cáncer de Henry Miller, que estaba prohibido en ese momento. Iannone demandó a la Aduana de Estados Unidos con la ayuda de la Unión de Libertades Civiles de Nueva York, lo que provocó que le devolvieran el libro y que se levantara la prohibición de Miller.[4]

Trayectoria profesional

La mayoría de las pinturas, textos y narrativas visuales de Iannone representan temas de amor erótico.[1]Sus representaciones explícitas del cuerpo humano se inspiran en gran medida en los viajes de la artista y en xilografías japonesas, jarrones griegos y motivos visuales de religiones orientales, incluido el budismo tibetano, el tantrismo indio y las tradiciones extáticas cristianas como las del barroco del siglo XVII. Sus pequeñas estatuas de madera de celebridades con genitales visibles, incluidos Charlie Chaplin y Jacqueline Kennedy, muestran especialmente el interés de la artista en las estatuas tribales africanas.

La naturaleza explícita de la obra de Iannone frecuentemente cayó en desgracia ante los censores en los años 60, 70 y 80. La artista dijo de la temprana censura de su obra: "Cuando mi obra no fue censurada directamente, fue ridiculizada levemente o descrita como folclórica, o simplemente ignorada".[5]En 1969, la Kunsthalle Bern intentó censurar la obra de Iannone en la exposición colectiva Ausstellung der Freunde al solicitarle que cubriera los genitales de sus figuras. En protesta, Dieter Roth abandonó la exposición y el curador de la Kunsthalle Bern, Harald Szeeman, renunció. Iannone recordó la experiencia en la publicación de Fluxus The Story of Bern or Showing Colors (1970).[6]

La primera exposición individual fue en los Estados Unidos, se realizó en el New Museum de New York en 2009.[7]Su trabajo se presentó en numerosas exposiciones grupales e individuales en toda Europa a lo largo de su carrera, y recientemente una cantidad sustancial de sus obras fueron recopiladas en Dorothy Iannone: You Who Read Me With Passion Now Must Forever Be My Friends .[8]

Exposiciones (selección)

  • Una y otra vez, Museo CA2M de Madrid, España ( 2026)[9][10][1]
  • Día por la noche: Bienal del Whitney (2005), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
  • Dieter Roth y Dorothy Iannone (2005), Museo Sprengel, Hannover, Alemania
  • En busca de los extremos: Dorothy Iannone y Lee Lozano (2006), Kunsthalle, Viena, Austria
  • Rebelde. Arte y feminismo 1969-2009 (2009), Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Países Bajos
  • Dorothy Iannone: Leona (2009), Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, NY
  • Dorothy Iannone: El próximo gran momento de la historia es nuestro (2012), MOCA Tucson, Tucson, Dorothy Iannone, Inocente y consciente (2013), Camden Arts Centre, Londres, Reino Unido

Publicaciones

    • Love is for ever JRP Editions
    • Iannone, Dorothy Cookbooks JRP Editions
    • The story of Bern, ( or) Showing colors. JRP Editions
    • Libros de artista de Dorothy Iannone (2014), Feria del Libro de Arte de Nueva York en el MoMA PS1, Long Island City, NY

Colecciones

Referencias

  1. 1 2 3 Piñuel, Natalia (20 de febrero de 2026). «Dorothy Iannone, la mujer que convirtió el tarot y los libros de cocina en arte digno de estar en museos». El País. Consultado el 7 de marzo de 2026.
  2. ↑ Siguenza, Carmen (12 de febrero de 2026). «Una gran muestra vitaliza la obra de Dorothy Iannone, pionera en mostrar el deseo femenino». EFEMINISTA. Consultado el 14 de marzo de 2026.
  3. ↑ «The idea of the book».
  4. ↑ «Dorothy Iannone, ¡Audacia siempre!». www.centrepompidou.fr. Consultado el 14 de marzo de 2026.
  5. ↑ mercedes (29 de mayo de 2016). «Censura y arte, la polémica II | Blog de arte de Fen Mugüerza». Fen Mugüerza, Escultora y Ceramista gallega. Consultado el 14 de marzo de 2026.
  6. ↑ «Dorothy Iannone - The Story of Bern (Or) Showing Colors». Printed Matter (en inglés). Consultado el 14 de marzo de 2026.
  7. ↑ «Exhibitions». New Museum Digital Archive (en inglés). Consultado el 7 de marzo de 2026.
  8. ↑ «Dorothy Iannone, I Begin To Feel Free, 1970». Anton Kern Gallery (en inglés). Consultado el 14 de marzo de 2026.
  9. ↑ Madrid, Comunidad de (4 de marzo de 2026). «La Comunidad de Madrid celebra los 30 años de Teatralia en una agenda cultural compartida con los coloridos diseños de Ana Locking». Comunidad de Madrid. Consultado el 7 de marzo de 2026.
  10. ↑ «Arteinformado».
  11. ↑ «Iannone, Dorothy | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». www.museoreinasofia.es. Consultado el 7 de marzo de 2026.
  12. ↑ «Dorothy Iannone». Louisiana Museum of Modern Art (en inglés estadounidense). Consultado el 14 de marzo de 2026.

Enlaces externos

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