El Cristo verde
| El Cristo verde | ||
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| Autor | Paul Gauguin | |
| Creación | 1889 | |
| Ubicación | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bélgica) | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Dimensiones | 92 centímetros × 73,5 centímetros | |
El Cristo verde (en francés: Le Christ vert) es un óleo sobre lienzo realizado por Paul Gauguin el 20 de noviembre de 1889 en Pont-Aven, Bretaña. [1] Representa a una mujer bretona sentada al pie de un calvario, una escultura, teñida de verde, que representa el descendimiento de Cristo. Esta imagen enfatiza tanto la cultura bretona como el simbolismo religioso.
Antecedentes y contexto cultural
Gauguin creó esta obra mientras vivía en Pont-Aven, Bretaña. Topográficamente, el lugar representado es la costa atlántica de Le Pouldu. Un recolector de algas regresa de la playa, las vacas pastan en el acantilado. Sin embargo, el calvario antiguo y musgoso representado es una amalgama de varios calvarios bretones de diferentes lugares; la cruz se basa en la del centro de Névez, una comunidad cercana a Pont-Aven, ubicada a varios kilómetros de la costa, y la figura de Cristo se basa en el calvario de Briec, también a cierta distancia del mar. El pueblo bretón, conocido por su firme fe católica y su adhesión a las costumbres tradicionales, inspiró la representación que Gauguin hizo de su auténtica espiritualidad en El Cristo verde.
Descripción
La obra representa a una mujer bretona sentada al pie de un crucifijo verde. Viste ropa tradicional bretona y modesta, y su mano izquierda toca un cordero negro junto a ella. [1] La estatua de Cristo, que se muestra después de la crucifixión, tiene un cuerpo alargado e inmóvil, sostenido por las tres Marías, cuyas expresiones son sombrías.
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Interpretación y simbolismo
En lugar de buscar el realismo, Gauguin buscó transmitir emocionalmente la condición del sufrimiento humano a través de formas y colores no naturalistas. [2]
La escena se desarrolla en una playa desierta, probablemente entre las dunas cercanas a Le Pouldu. Una mujer bretona solitaria se sienta en la hierba al pie de un conjunto escultórico. Tanto Cristo como la mujer están colocados en poses casi idénticas, lo que parece enfatizar la conexión entre el sufrimiento de Cristo y el sufrimiento de los humanos, marcado por la «caída de los primeros padres», que creó la necesidad de perdón. La mujer sostiene un objeto en la diestra que, según se ha argumentado, se asemeja a la cuerda del retrato de Madame Roulin de Van Gogh; con esta cuerda, la mujer mecería una cuna invisible, fuera del encuadre. De ser así, la pintura de Gauguin podría ser su primer intento de representar el ciclo completo de la vida: nacimiento, muerte y redención.
Hay indicios de que Gauguin no quedó del todo satisfecho con el resultado. Las figuras de su calvario están representadas de forma bastante superficial, y cabe suponer que el artista abandonó su obra porque le resultó demasiado compleja, probablemente porque no lograba explicar la imaginería religiosa que su pintura pretendía plasmar.
El Cristo verde sigue siendo una obra marcada por la ambigüedad, al igual que El Cristo amarillo o La visión después del sermón.
Referencias
- 1 2 Dorra, Henri (20 de febrero de 2007). The Symbolism of Paul Gauguin: Erotica, Exotica, and the Great Dilemmas of Humanity (en inglés). Univ of California Press. pp. 131-133. ISBN 978-0-520-24130-5.
- ↑ Jean-François Staszak, Géographies de Gauguin, Editions Bréal, 2003 (en francés), ISBN 2749520754, 9782749520759, pp. 47-48
Bibliografía
- David Sweetman, Harriet Alfons (trad.): Paul Gauguin – en konstnärs liv. Estocolmo: Natur och Kultur, 1995, p. 316. ISBN 91-27-02945-X. (en sueco).
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