El picador amarillo

El picador amarillo
Año	1890
Autor	Pablo Picasso
Técnica	Óleo sobre madera
Tamaño	24 cm × 19 cm
Localización	Colección privada, París, Francia Francia

El picador, El picador amarillo o El pequeño picador, es una pintura al óleo sobre madera del artista español Pablo Picasso, que creó en 1889 a la edad de ocho años. Se considera la obra más antigua que se conserva del artista. La pintura es una colorida representación de una corrida de toros española , un tema al que Picasso volvió repetidamente a lo largo de su carrera.^[1]

Picasso comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas desde temprana edad. Su primer maestro de arte fue su padre, José Ruiz y Blasco, cuyo apodo era "Pepe". Trabajaba como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Málaga y también como conservador en el museo municipal de la ciudad. El padre de Picasso tuvo una gran influencia en su hijo, particularmente en lo que respecta al desarrollo de sus habilidades artísticas. Picasso observaba a su padre pintar y solían visitar juntos el museo.^[2] Las tempranas habilidades artísticas de Picasso son evidentes en esta pintura, que fue creada antes de que recibiera cualquier formación artística formal. Picasso declararía más tarde: "Nunca dibujé como un niño. Cuando tenía 12 años, dibujaba como Rafael".^[3] Cuando Picasso comenzó su formación como artista, lo pusieron a trabajar en pintura decorativa de interiores, donde pintó patas de palomas. El padre de Picasso pronto notó el talento de su hijo y decidió inscribirlo en la Academia de Bellas Artes de Barcelona. Allí, Picasso, que entonces tenía trece años, creó un dibujo para el examen de ingreso en el transcurso de un día, una tarea que normalmente tomaría un mes entero. Hacia 1894, Picasso ya había perfeccionado su técnica y comenzado su carrera artística.^[4] Para entonces, ya se había inspirado en la obra de otros maestros españoles, como Diego Velázquez y Francisco Goya. Sin embargo, decidió trasladarse a París tras su primer viaje en 1900, ciudad donde pasaría la mayor parte de su vida adulta.^[5]

Le petit picador jaune se considera la pintura más antigua conocida de Picasso, pintada cuando tenía 8 años.^[6] La pintura representa una corrida de toros, una actividad a la que Picasso ya asistía a los siete años.^[7]El joven Picasso pintó la imagen después de asistir a una corrida de toros en la plaza de toros de La Malagueta de Málaga en 1889.^[8]

La pintura es de pequeño tamaño, con unas dimensiones de tan solo 24 cm x 19 cm. La composición muestra a un torero a caballo, vestido de amarillo brillante, que es el protagonista de la escena, con tres espectadores de pie fuera de la plaza de toros. La imagen presenta un toque lúdico y de caricatura cómica en su representación del sujeto.^[9]

Le petit picador jaune contiene elementos que influyeron en el artista durante su infancia y que continuarían preocupándolo a lo largo de su carrera artística adulta. El tema de los toros y la tauromaquia es un aspecto destacado de la herencia española de Picasso, y un tema al que Picasso volvió en repetidas ocasiones en su obra.^[10] Picasso mantuvo una fascinación por la tauromaquia y visitaba con frecuencia las plazas de toros del sur de Francia en sus últimos años. La violencia que el joven Picasso presenció en la plaza de toros durante su infancia fue un elemento recurrente en su obra, sobre todo en su cuadro Guernica de 1937, en el que la presencia de un toro se ha interpretado como un símbolo de la muerte.^[11]En Le petit picador jaune, el principal motivo del artista era representar el espectáculo del evento y el dramatismo de la escena; sin embargo, en sus obras adultas posteriores, el toro se utilizaría para transmitir otros temas, como el erotismo y la emoción, influenciados por acontecimientos biográficos.^[12]

Otro motivo recurrente en esta pintura es la presencia de un caballo, un tema que aparece una y otra vez en la obra de Picasso hasta sus últimos años en la década de 1960, incluyendo Guernica. En el arte de Picasso, el caballo representaba múltiples significados, siendo a la vez un símbolo noble y grotesco. Se pueden ver caballos representados en muchas de sus obras posteriores, como Niño guiando un caballo (1906), Jinete desnudo (1919), La violación (1920) y Corrida de toros (1934).^[8]

Aunque Picasso dejó Madrid para comenzar una nueva vida en París, nunca olvidó su herencia española. Sus experiencias viendo corridas de toros en Madrid a temprana edad le dejaron una huella imborrable y mantuvo una obsesión de por vida con la tauromaquia. La figura del matador fue un tema recurrente en su obra y un importante símbolo de su herencia española. Para Picasso, la corrida de toros representaba una exhibición pública de violencia, valentía y destreza. Picasso se sentía particularmente atraído por este tema debido a sus poderosas contradicciones entre gracia y brutalidad, entretenimiento y tragedia, vida y muerte. En *A Picasso Bestiary*, Neil Cox y Deborah Povey comentaron la influencia de la tauromaquia en la obra de Picasso: «La corrida de toros fue, por supuesto, inmensamente importante para Picasso. El juego de dominación y subyugación, grandeza y patetismo que caracteriza sus cuadros de toros y su primo cretense, el Minotauro, es esencialmente producto de esa intensidad casi religiosa de los rituales de la plaza». ^[13]

El amigo y biógrafo de Picasso, John Richardson , quien asistió a la plaza de toros con Picasso, dijo que la multitud en las corridas de toros "gritaba, aplaudía y vitoreaba, y Picasso simplemente se sentaba allí, completamente inmóvil, sin emitir ningún sonido, simplemente absorbiéndolo todo. De vez en cuando hacía algún comentario". También dijo sobre la pintura: "Es asombroso ver todo lo que surge de esa imagen temprana. No tenemos nada más de esa fecha; era algo a lo que siempre se aferró. Es fascinante ver lo que surgió de ella". ^[14]

Helen Newman, codirectora global del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's y presidenta de Sotheby's Europa, comentó sobre las representaciones de la corrida de toros de Picasso: "A través del tema de la corrida de toros, Picasso explora el tema de la vida y la muerte, la creación y la destrucción, la tierra y el sol, colocándose a sí mismo en el centro del escenario del espectáculo". ^[15]

En 2017, la pintura fue presentada en la exposición Picasso: Minotauros y Matadores en la Galería Gagosian de Londres.^[16]

• Guernica
• Período azul de Picasso
• Período rosa de Picasso
• Cubismo
• Pablo Picasso

• Imagen de El picador amarillo
• El picador en la Colección de Claude Picasso, París