Ernesto Acher

Acher se integró a Les Luthiers en marzo de 1971, inicialmente como reemplazante de Marcos Mundstock. Tras el regreso de este en 1972, permaneció como miembro estable, consolidándose como una pieza fundamental en la modernización del grupo. Fue el principal gestor de la carrera discográfica del conjunto al vincularlo con el sello Trova e impulsó el uso de sistemas de amplificación profesional para adaptar las presentaciones a escenarios de mayor escala.^[5]

Como compositor y arreglador, sus aportes más destacados incluyen:

• Jazz monovocálico: Ciclo de piezas con títulos basados en una única vocal («Miss Lilly Higgins», «Bob Gordon», «Papa Garland», «Pepper Clemens» y Truthful Lulu»).
• Obras sinfónicas y folclóricas: La parodia orquestal Teresa y el Oso (1976) y piezas de raíz popular como «Añoralgias», «La yegua mía» y «Epopeya de los quince jinetes».
• Colaboraciones: La «Cantata de don Rodrigo» y el «Cuarteto opus 44».^[5]

En su rol de constructor y ejecutante, destacó por una notable versatilidad técnica, operando tanto instrumentos formales (clarinete, trombón, corno, fliscorno, piano) como informales. Desarrolló el Gom-horn a pistones, el Gom-horn da testa y el Calephone, además de colaborar en el diseño del robot musical Antenor y los instrumentos de viento Glamocot y Clamaneus.^[6]Abandonó la agrupación a fines de 1986, definiendo su salida como el final de un «matrimonio múltiple».^[7]

Tras su salida de Les Luthiers, editó el álbum Juegos (1987), que sentó las bases de sus futuras Veladas espeluznantes. En 1988, fundó La Banda Elástica, un octeto de jazz que fusionó diversos géneros con el humor. La agrupación se presentó en los principales escenarios de Argentina, Uruguay y Brasil, culminando sus actividades en 1993.^[8]

En la década de 1990, Acher consolidó su perfil como director orquestal y comediante:

• Humor y Música de Cámara: Fundó la Offside Chamber Orchestra (1995) y el unipersonal Humor, con Acher.
• Gershwin, el hombre que amamos: Estrenado en 1997 junto al dúo de pianos Navarro-López Fürst, este proyecto de jazz sinfónico se convirtió en uno de sus trabajos más duraderos, con presentaciones en el Teatro Colón y grabaciones bajo el sello Polygram.^[9]
• Los animales de la música: Espectáculo didáctico creado en 1999 junto al flautista Jorge de la Vega, orientado a la divulgación musical mediante el humor.^[10]

En 2002 se radicó en Chile, donde diversificó su labor artística y pedagógica. Ejerció durante siete años como profesor de ramos literarios e historia del arte en la Universidad Diego Portales.^[11]En el ámbito musical, generó proyectos como el Homenaje a Piazzolla y colaboró estrechamente con el humorista cubano Virulo en los espectáculos Cuarteto de humor en una misma cuerda y Juegos sinfóniquísimos.^[12]

En su última etapa, desempeñó cargos de gestión como Director Residente de la Orquesta Clásica del Maule (2013-2014).^[13]Tras regresar a Buenos Aires en 2016, retomó su labor radial con el ciclo Los rincones de Acher (Radio Nacional Clásica)^[14]y continuó su actividad como compositor y director hasta su fallecimiento en 2025, destacando su trabajo en el proyecto Polo Bandoneón y la obra infantil La verdadera Cenicienta.