Ethel Smyth

 

Ethel Smyth
Información personal
Nombre de nacimiento Ethel Mary Smyth
Nacimiento 1858 de abril del 22
London, England
Fallecimiento 1944 de mayo del 8 (-14 años)
Woking, England
Sepultura Woking
Nacionalidad Británica
Familia
Padres John Hall Smyth
Emma Struth
Educación
Educación Leipzig Conservatory
Educada en Escuela superior de música y teatro "Felix Mendelssohn"
Alumna de
Información profesional
Ocupación Composer and suffragette
Género Ópera
Obras notables List of compositions
Miembro de Unión Social y Política de las Mujeres
Sitio web www.ethelsmyth.org
Distinciones
  • Dama comendadora de la Orden del Imperio británico (1922)

Dama Ethel Mary Smyth DBE ( /smaɪθ/ ; [1] 22 de abril de 1858 – (8 de mayo de 1944) fue una compositora inglesa miembro del movimiento sufragista femenino. Entre sus composiciones destacan canciones, obras para piano, música de cámara, obras orquestales, obras corales y óperas.

Smyth solía ser apartada por el hecho de ser una "compositora mujer", por la creencia de que su obra no podría ser aceptada como convencional. Aún así, sus mejores composiciones fueron también criticadas por no estar a la altura de sus coetáneos masculinos. Fue la primera compositora receptora del título de Dama.

Smyth participó en el movimiento sufragista, lo que la llevó a estar encarcelada en Holloway por romper ventanas.[2] También fue la artífice de la composición del himno sufragista «La marcha de las mujeres».[3]

Biografía

Ethel Smyth nació en 5 Lower Seymour Street, Marylebone, Londres, el 22 de abril de 1858,.[4] Aunque el 22 de abril fue la fecha real de su nacimiento, Smyth habituaba decir que fue el 23 de abril, el día que celebraba su familia, por la coincidencia con el aniversario de William Shakespeare.[5] Su padre, John Hall Smyth, mayor general en la Artillería Real, se oponía a su carrera en la música.[6] Su vivienda habitual durante sus primeros años de vida fue Sidcup Place en Sidcup, Kent. Desde 1867 su casa estuvo en Frimhurst, cerca de Frimley Green.[7] A partir del 1894 vivió en One Oak, en Frimley, antes de mudarse en 1910 a Hook Heath en las afueras de Woking. Su hermano menor era Robert ("Bob") Napier Smyth (1868–1947), quien llegó a ser brigadier en el ejército británico.[8]

Carrera profesional

Smyth fue considerada una niña prodigio: pianista estelar a una edad muy temprana y compositora de su primer himno a los tempranos 10 años. Estudió música desde los 12 años, [9] llegando a la tutela de Alexander Ewing cuando tenía 17 años, quien la adentró e la música de Wagner y Berlioz.[10] Pese a fuertes disputas con su padre, éste le permitió avanzar en su educación musical en el Conservatorio de Leipzig, donde estudió composición musical brahmsiana [11] con Carl Reinecke y conoció a compositores como Dvořák, Grieg, Tchaikovsky, Clara Schumann o Brahms. Pese al bajo nivel de enseñanza, abandonó los estudios en esta institución para continuar de forma privada con Heinrich von Herzogenberg. A su regreso a Inglaterra, entabla una amistad de apoyo con Arthur Sullivan en sus últimos años de su vida.

Dibujo de Ethel Smyth, cantando y tocando, realizado por John Singer Sargent (1901).

El corpus musical de Smyth es extenso e incluye el Concierto para violín, trompa y orquesta y la Misa en re mayor. Fue la interpretación de la Misa en el Albert Hall de Londres en 1893 la que la ayudó a obtener un estatus y reconocimiento como compositora seria. Su ópera The Wreckers es considerada por algunos estudiosos como la "ópera inglesa más importante del período entre Purcell y Britten". Su obra más conocida fue compuesta con libreto en francés de Henry Brewster y se estrenó en 1906. En 2022 tuvo su primera producción profesional con su texto original en francés en el Festival de Ópera de Glyndebourne. También se interpretó en los BBC Proms, donde su preludio u obertura se presentó 28 veces entre 1913 y 1994.[12]

Der Wald, otra de sus óperas, fue estrenada en 1903 y, durante más de un siglo, constituyó la única ópera de una compositora que se produjo en la Metropolitan Opera de Nueva York.[13] [14] [15]

El 28 de mayo de 1928, la BBC transmite dos conciertos de música de Smyth, conmemorando su "jubileo musical", [16] [17] [18] El primero contaba con su música de cámara; [17] el segundo, que dirigió la propia compositora, se trató de obras corales.[16] [18] Fue una artista de reconocimiento tardío en Inglaterra, tal como apuntaba el director Leon Botstein cuando dirigió el estreno en Estados Unidos de The Wreckers de la American Symphony Orchestra en Nueva York el 30 de septiembre de 2007: [19]

On her seventy-fifth birthday in 1934, under Beecham's direction, her work was celebrated in a festival, the final event of which was held at the Royal Albert Hall in the presence of the Queen. Heartbreakingly, at this moment of long-overdue recognition, the composer was already completely deaf and could hear neither her own music nor the adulation of the crowds.

Tras su liberación de la cárcel, Smyth compuso su última obra de considerable relevancia: la sinfonía vocal de una hora de duración titulada The Prison, con texto de Henry Bennett Brewster, estrenada en 1931. La primera grabación de la misma fue publicada por Chandos en 2020. Su carrera como compositora y directora de orquesta terminó precozmente antes de la década de 1920, debida la pérdida auditiva que sufría, lo cual la llevó a quedarse completamente sorda.. A pesar de ello, se aprecia un interés creciente por la literatura entre los años 1919 y 1940, que deja constancia en la publicación de diez libros de gran éxito, la mayoría autobiográficos.

Recepción crítica

La recepción social y académica de su obra fue variada. La consideración de que su música era demasiado "masculina· para una compositora, la llevó a recibir desde elogios a críticas negativas.[20] Aún así, a la Serenata de cuatro movimientos le debe su debut orquestal y público en Inglaterra, con la cual tuvo que usar el seudónimo de EM Smith para evitar críticas parciales que la perjudicaran. Referente a ello, Eugene Gates lo siguiente:

Smyth's music was seldom evaluated as simply the work of a composer among composers, but as that of a "woman composer". This worked to keep her on the margins of the profession, and, coupled with the double standard of sexual aesthetics, also placed her in a double bind. On the one hand, when she composed powerful, rhythmically vital music, it was said that her work lacked feminine charm; on the other, when she produced delicate, melodious compositions, she was accused of not measuring up to the artistic standards of her male colleagues.[21]

Una parte de la crítica fue más favorable, apuntando que «la compositora es una música culta: es ese conocimiento lo que le da el poder de expresar su sentido del humor innato... La Dra. Smyth conoce a Mozart y a Sullivan: ha aprendido a escribir conversaciones en música... [El contramaestre] es una de las óperas cómicas más alegres, melodiosas y encantadoras jamás representadas en un escenario».[22]

Participación en el movimiento sufragista

"La marcha de las mujeres" de Smyth

En 1910, Smyth se unió a la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU), que luchaba por el sufragio femenino, lo que la llevó a dejar la música durante dos años para dedicarse íntegramente a dicha misión. En sus memorias, Smyth argumenta que una de las mayores desventajas de las mujeres en el campo musical se corresponde con la falta de voz y voto políticos.[23] Desarrolló una relación muy cercana con la líder de la WSPU, Emmeline Pankhurst, y la acompañó en muchas ocasiones.[2] Poco después de este proceso, Smyth compuso su obra más famosa, "La Marcha de las Mujeres" (1911), con letra de Cicely Hamilton. Este texto fue utilizado para inspirar a las mujeres a unirse y liberarse del dominio patriarcal, [3] convirtiéndose finalmente en el himno de la WSPU y del movimiento sufragista.

Se considera que Smyth fue la encargada de enseñar a Emmeline Pankhurst a lanzar piedras en 1912.[24] Después de practicar lanzando piedras a los árboles cerca de la casa de la sufragista Zelie Emerson, Pankhurst animó a las miembros de la WSPU a romper las ventanas de las casas de cualquier político que se opusiera al derecho por el voto femenino. Fue, además, una de las 109 miembros que respondieron al llamado de Pankhurst, solicitando ser enviada a asaltar la casa del Secretario Colonial Lewis Harcourt, por haber comentado que si la belleza y la sabiduría de su esposa estuvieran presentes en todas las mujeres, ya habrían ganado el derecho al voto.[2]

Smyth pagó la mitad de la fianza de Helen Craggs, quien había sido detenida cuando se dirigía a incendiar la casa del destacado político.[2] Durante este altercado, Pankhurst y otras 100 mujeres fueron arrestadas, cumpliendo Smyth, en consecuencia, dos meses en la prisión de Holloway.[25] [26] Cuando Thomas Beecham, su amigo y defensor, fue a visitarla allí, encontró a sufragistas marchando en el patio y cantando, mientras Smyth se asomaba por una ventana dirigiendo la canción con un cepillo de dientes.[27]

En su libro Female Pipings in Eden, Smyth afirmó que su experiencia en prisión fue la de estar bien acompañada de mujeres unidas, "viejas, jóvenes, ricas, pobres, fuertes, delicadas", que ponían la causa por la que estaban encarceladas en el centro y en detrimento a sus necesidades personales. Fue liberada antes de tiempo debido a una evaluación médica que determinó que era mentalmente inestable e histérica, prestando declaración por escrito en el juicio de noviembre contra Pankhurst y otros por incitación a la violencia. Continuó enviándose cartas con Pankhurst y supo que se había perdido intentando encontrar la casa segura que le habían proporcionado para evitar ser arrestada de nuevo en Escocia.[2]

Smyth discrepaba profundamente del apoyo que Pankhurst y su hija Christabel brindaron al esfuerzo bélico en 1914, pero aún así se formó como radiógrafa en París. Esta controvertida amistad con Christabel terminó en 1925, y posteriormente Smyth dirigió la Banda de la Policía Metropolitana en la inauguración de la estatua de Pankhurst en Londres en 1930.[2]

Vida personal

Smyth y su perro, Marco, 1891

Mientras estudiaba con Heinrich von Herzogenberg, Ethel conoció a quien se convertiría en una gran amiga y mentora: la esposa de Heinrich, Elisabeth “Lisl” von Herzogenberg. Durante su amistad, Lisl le presentó al esposo de su hermana Julia, Henry Bennet Brewster (“HB”, “Harry”), quien se convertiría en un autor de filosofía y libretista de algunas de sus óperas. En su relación con Henry, con un gran intercambio de cartas durante un tiempo, se formó un triángulo amoroso entre ellos y la esposa de Harry, Julia.[28]

Según Ethel, el matrimonio entre Harry y Julia era frágil y susceptible de problemas y roturas, [29] y por ello Harry buscaba una disolución pacífica de su unión para poder iniciar una relación con Ethel. En cartas escritas cerca de la muerte de Julia, expresó su aversión a la monogamia y su frustración ante su situación. A pesar de ello, es probable que Julia no estuviera completamente de acuerdo con este debilitamiento del vínculo matrimonial y, por tanto, se resistiera a los intentos de su marido por un divorcio de mutuo acuerdo. Cuando este drama se hizo público, la relación de Ethel con la familia Herzogenberg peligró considerablemente. Estas relaciones de Ethel con Lisl y Julia no se restablecerían antes de sus muertes en 1892 y 1895, respectivamente.[30] En contraste, sin embargo, permaneció cercana a Harry hasta su muerte en 1908. En 1884, en el apogeo de este triángulo amoroso, Ethel habló sobre cómo la “mayor felicidad” que estuvo a punto de alcanzar (en relación con Harry) impactó significativamente su capacidad para componer música, ya que afirma que compone mejor cuando es más feliz.

Más tarde se le concedería su deseo cuando, tras un período de escasa correspondencia con Harry y después de la repentina muerte de Lisl en 1892, decidió dejar de lado sus inhibiciones y su preocupación por Julia para entablar una relación plena con Harry. Esta relación se convertiría en una piedra angular de su vida, inspirando muchas de sus obras creativas, aunque durante un tiempo (incluido todo el período anterior a la muerte de Lisl), la pareja se abstuvo por completo de una relación sexual, limitándola únicamente a cartas sensuales y románticas intercambiadas. La propia Ethel describió cómo no sentía la necesidad de placer sexual porque sentía que su carrera musical satisfacía ese mismo deseo de una manera más digna y controlada.[31] Sin embargo, con el tiempo, las cartas que se intercambiaban sugerían un deseo creciente de consumar físicamente su relación, y en 1895 entablaron una relación sexual duradera fuera del matrimonio, vívidamente descrita en su numerosa correspondencia.

Aunque Ethel tuvo una relación física seria con Harry, le daba mayor importancia a las relaciones en lo personal y afectivo, por lo cual sentía una afinidad más profunda con las mujeres. En 1892 le escribió: «Me pregunto por qué me resulta mucho más fácil amar con pasión a mi propio sexo que al tuyo. No lo entiendo, porque soy una persona muy sana», [32] describiendo su dificultad para sentirse atraída emocionalmente por casi ningún otro hombre. Por esta razón, y su aversión hacia la monogamia que ambos compartían, durante su relación con Harry y después de su muerte, Smyth tuvo varias aventuras apasionadas, la mayoría con mujeres. Hubo un tiempo en el que Smyth estuvo enamorada de la sufragista casada Pankhurst. A los 71 años, se enamoró de la escritora Virginia Woolf —que también había trabajado en el movimiento sufragista femenino [33] — la cual dijo que era «como ser atrapada por un cangrejo gigante», aunque las dos se hicieron amigas. La relación de Smyth con Violet Gordon-Woodhouse se representa satíricamente en la ópera Violet de Roger Scruton de 2005. Además, conoció a Willie Wilde, hermano de Oscar Wilde, durante un viaje a Irlanda. Se comprometieron en el viaje de regreso en tren de Holyhead a Euston, pero ella disolvió el compromiso a las tres semanas.[34]

En reconocimiento a su carrera profesional como compositora y escritora, Smyth fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en 1922, convirtiéndose en la primera mujer compositora en recibir este título.[35] Smyth recibió doctorados honoris causa en música de las universidades de Durham y Oxford.[36] Falleció en Woking en 1944 a la edad de 86 años [37]

La compositora participó activamente en el mundo deporte durante toda su vida, habiendo sido en su juventud una entusiasta amazona y tenista. Era una apasionada del golf y miembro de la sección femenina del Woking Golf Club, cerca de donde vivía. Tras su fallecimiento e incineración, sus cenizas fueron esparcidas por el bosque colindante con el club [36] por su hermano Bob.[38] En cuanto a su albacea musical, se trató de la compositora y musicóloga Kathleen Dale, una vecina cercana.[39]

Representaciones y legado

Estatua de Smyth inaugurada en Duke's Court Plaza, Woking, en 2022.

Ethel Smyth apareció, bajo el nombre de Edith Staines, en los libros de Dodo de E.F. Benson (1893-1921), décadas antes de los personajes musicales de su famosa serie de Mapp y Lucia. Según Prunella Scales, ella el retrato de buen grado.[40] Posteriormente, fue modelo para el personaje ficticio de Dame Hilda Tablet en las obras de radio de Henry Reed de la década de 1950.[41]

En « Recomponiendo su historia: Las memorias y diarios de Ethel Smyth », Amanda Harris profundiza en las memorias de Smyth y en su resistencia a la cultura musical dominada por los hombres de la época. En estas memorias, también se distancia del término «compositora», abogando por una representación que la sitúe en el plano de la «compositora entre compositores».

Smyth también escribe sobre el tema en “Female Piping in Eden" , donde aborda cómo el elemento femenino de la música es implícito al masculino, estableciendo la importancia de ambos y la necesidad de una representación más relevante de las mujeres en el mundo de la música.

Ambas obras desempeñan un papel clave en el análisis de los cambios sociales e institucionales de esta época, así como el papel que desempeñó Smyth al generar valiosas reflexiones no solo a través de sus comentarios, sino también a través de su música, la elevó al nivel de "compositora entre compositores".

Fue interpretada por Maureen Pryor en la película para televisión de la BBC, Shoulder to Shoulder, en el año 1974.

La imponente obra de arte feminista de Judy Chicago, The Dinner Party, presenta un lugar específico y reservado para Smyth.[42]

Desde el año 2018, la actriz y cantante Lucy Stevens ha interpretado a la compositora Ethel Smyth en el escenario en varios eventos y lugares de Gran Bretaña.[43]

En 2021, Smyth recibe de forma póstuma un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Clásica Solista por la grabación de «The Prison» junto al director James Blachly y los solistas Sarah Brailey y Dashon Burton, miembros de la Experiential Orchestra. Su interpretación se publicó en agosto de año 2020, coincidiendo con el centenario de la Decimonovena Enmienda, que otorgó a las mujeres el derecho al voto en Estados Unidos.[9]

En marzo de 2022, fue inaugurada en Duke's Court Plaza de Woking una estatua de tamaño grande de Smyth dirigiendo, realizada por la artista Christine Charlesworth, en conmemoración por el Día Internacional de la Mujer.[44] Entre los invitados podía verse al alcalde de Woking, el concejal Liam Lyons, así como a miembros de la familia de Smyth, académicos y concejales. Charlesworth describió su escultura como:

Ethel stands, wearing her usual tweed skirt, enthusiastically conducting passers-by with her over-sized baton, as presented to her at the Royal Albert Hall by Emeline Pankhurst. Her jacket is half open, her arms are beating out the time and her eyes are full of concentration as she battles with her hearing loss, which went completely in her 50's. Also detailed in her pocket is a sheaf of paper which could be ideas for a new opera, or maybe notes for a new book, as well as sketches and polemical essays.[45]

Obras literarias

Escritos

Grabaciones

  • El contramaestre. Nadine Benjamin, Rebecca Louise Dale, Edward Lee, Ted Schmitz, Jeremy Huw Williams, Simon Wilding, Mark Nathan, Lontano Ensemble, c. Odaline de la Martinez. Retrospect Opera RO001 (2016, dos CD).
  • Sonata para violonchelo en do menor. Friedemann Kupsa violonchelo, Anna Silova piano; Lieder und Balladen, opp. 3 y 4. Tres estados de ánimo del mar. Maarten Koningsberger barítono, Kelvin Grout piano. TRO-CD 01417 (1997).[46]
  • Sonata para violonchelo en la menor. Lionel Handy (violonchelo), Jennifer Hughes (piano): Lyrita SRCD412 (2023).[47]
  • Obras completas para piano. Liana Șerbescu. CPO 999 327-2 (1995).
  • Concierto para violín, trompa y orquesta. Orquesta Filarmónica de la BBC, dirigida por Odaline de la Martínez. Chandos Chan 9449 (1996).
  • Doble concierto en La mayor para violín, trompa y piano. Renate Eggebrecht (violín), Franz Draxinger (trompa), Céline Dutilly (piano); Cuatro canciones para mezzosoprano y conjunto de cámara (1907): Melinda Paulsen ( mezzosoprano), Ethel Smyth (conjunto); Tres canciones para mezzosoprano y piano (1913): Melinda Paulsen (mezzosoprano), Angela Gassenhuber (piano). TRO-CD 01405 (1992).
  • Entente Cordiale. Campaña de recaudación de fondos de Retrospect Opera para futuras grabaciones, 2024.[48]
  • Fete Galante: Un sueño de baile. Charmian Bedford (soprano), Carolyn Dobbin (mezzosoprano), Mark Milhofer (tenor), Alessandro Fisher (tenor), Felix Kemp (barítono), Simon Wallfisch (barítono), Lontano Ensemble/Odaline de la Martinez. Retrospectiva de la Ópera RO007 (2019).[49]
  • Misa en Re, Marcha de las mujeres, Escena de El contramaestre. Eiddwen Harrhy, The Plymouth Music Series, Philip Brunelle. Virgin Classics VC 7 91188-2 (1991).
  • Misa en D. Philharmonia Chor Stuttgart, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Helmut Wolf, LC 04480 (1997) [50]
  • Trío para piano en re menor. Neave Trio, Chandos CHAN20238 (2024) [51]
  • La prisión. Sarah Brailey y Dashon Burton, solistas; Orquesta y Coro Experimentales; James Blachly, director. Steven Fox, director de coro; Blanton Alspaugh y Soundmirror, productores. Chandos Records (2020).
  • Serenata en re mayor. Filarmónica de la BBC, c. Odalina de la Martínez. Chandos Chan 9449 (1996).
  • Serenata en re mayor. En 'Lauter!', Ensemble reflektor. Solaire SOL1017 (2024).
  • Cuarteto de cuerdas en do menor. Cuarteto Maier. DB Productions, DBCD197 (2020).
  • Cuarteto de cuerdas en mi menor, Quinteto de cuerdas en mi mayor, op. 1. Mannheimer Streichquartett y Joachim Griesheimer. CPO 999 352-2 (1996).
  • Trío de cuerdas en re mayor. Trío de Iroise. Solaire VENDIDO004 (2025)
  • Suite para orquesta de cuerdas, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, dirigida por Douglas Bostock. CPO 555 457-2 (2022).
  • Sonata para violín en la menor, op. 7, Sonata para violonchelo en la menor, op. 5, Quinteto de cuerda en mi mayor, op. 1, Cuarteto de cuerda en mi menor. Renate Eggebrecht, violín, violonchelo Friedemann Kupsa, piano Céline Dutilly, cuarteto Fanny Mendelssohn. TRO-CD 01403 (2012, dos CD).
  • Sonata para violín en la menor, op. 7. Annette-Barbara Vogel, violín, Durval Cesetti, piano. Tocata TOCN0013 (2021).
  • Der Wald. Natalya Romaniw, Claire Barnett-Jones, Robert Murray, Andrew Shore, Morgan Pearce, Matthew Brook; BBC Singers, Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por John Andrews (2023).[52]
  • The Wreckers. Anne-Marie Owens, Justin Lavender, Peter Sidhom, David Wilson-Johnson, Judith Howarth, Anthony Roden, Brian Bannatyne-Scott, Annemarie Sand. Huddersfield Choral Society, BBC Philharmonic, c. Odaline de la Martinez. Conifer Classics (1994). (Reeditado en 2018 por Retrospect Opera, RO004).

Referencias

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Bibliografía

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