Gladys Nilsson
| Gladys Nilsson | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
6 de mayo de 1940 (86 años) Chicago (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Jim Nutt | |
| Educación | ||
| Educada en |
| |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, dibujante y artista | |
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Chicago Imagists | |
Gladys M. Nilsson (6 de mayo de 1940) es una artista estadounidense y una de las imaginistas de Chicago originales de Hairy Who, un grupo de artistas figurativos activos durante las décadas de 1960 y 1970. Está casada con el también artista y miembro de Hairy Who Jim Nutt.
Biografía
Gladys Nilsson nació en una familia de inmigrantes suecos. Creció en la zona norte de Chicago y asistió a la escuela secundaria Lake View, a la vez que asistía a clases extracurriculares de dibujo. Al terminar la enseñanza secundaria, Nilsson asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde conoció a su futuro esposo, su compañero de estudios Jim Nutt. Nilsson y Nutt se casaron en julio de 1961, y su hijo, Claude, nació en 1962.[1] Aunque Nilsson originalmente pintaba al óleo, cambió a la acuarela durante su embarazo para evitar los peligros de la trementina.
En 1963, Nilsson y Nutt conocieron a Whitney Halstead, profesor de historia del arte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, quien se convirtió en su maestro, mentor y amigo. Él los presentó a su vez a Don Baum, director de exposiciones en el Hyde Park Art Center de Chicago. En 1964, Nilsson y Nutt se convirtieron en instructores juveniles en el Hyde Park Art Center.[1]
La imagen de Nilsson está incluida en el cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson.[2]
Estilo artístico
Las influencias de Gladys Nilsson fueron muy diversas e incluyeron, entre otras, el expresionismo alemán, la pintura italiana del siglo XV, los murales de tumbas egipcias, el cubismo y, más específicamente, Whitney Halstead, Kathleen Blackshear, James Ensor, George Grosz, Paul Klee, Georges Seurat, John Marin y Charles E. Burchfield. El resultado fue un estilo que rozaba el surrealismo, el pop, la fantasía y la caricatura. Tomó la figura humana como tema principal, magnificándola, multiplicándola y distorsionándola a su antojo.
Según el Chicago Tribune, sus pinturas "presentan una mezcla surrealista de fantasía y domesticidad en un desfile continuo de imágenes caóticas".
Hairy Who
En 1964, Jim Nutt y Gladys Nilsson comenzaron a impartir clases para niños en el Hyde Park Art Center de Chicago. Junto con James Falconer, se acercaron al director de exposiciones del centro, Don Baum, con la idea de una exposición colectiva formada por ellos tres, Art Green y Suellen Rocca. Baum aceptó y también sugirió que incluyeran a Karl Wirsum. El nombre de la exposición colectiva, "¿Quién es el más peludo?" (Hairy Who?), se convirtió en el nombre del grupo. Fue acuñado por Karl Wirsum en referencia al crítico de arte de la WFMT, Harry Bouras. Se realizaron exposiciones en el Hyde Park Art Center en 1966, 1967, 1968 y 1969. La exposición de 1968 se trasladó al Instituto de Arte de San Francisco, y la última, en 1969, a la Galería de Arte Corcoran de Washington D. C.[1]
Carrera posterior
En 1969, Phyllis Kind, propietaria de una galería de Chicago, aceptó representar a Nilsson y Nutt, ofreciéndoles a ambos sus primeras exposiciones individuales.[3] Ese mismo año, la pareja se mudó a Sacramento, California, donde Nutt trabajó como profesora adjunta de arte en el Sacramento State College. En 1973, Nilsson se convirtió en la primera integrante de Hairy Who en exponer individualmente en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York. Dos de sus pinturas fueron robadas de la exposición. En 1974, Nilsson y su familia regresaron a Chicago, mudándose a Wilmette en 1976.[1]
Aunque tradicionalmente ha pintado con acuarela sobre papel, Nilsson también ha trabajado con collage. En sus últimas obras, Nilsson recortó imágenes de revistas de moda en una exploración de los ideales de belleza femenina.[4]
En la primavera de 2010 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Instituto Ucraniano de Arte Moderno de Chicago.
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
1971
- Gladys Nilsson, Galería de Arte, Chico State College, Chico, California
- Gladys Nilsson, Galería de Dulces, Folsom, California
1973
- Gladys Nilsson, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, 12 de abril–13 de mayo
1979
- Gladys Nilsson, Centro de Artes Visuales de Portland, Oregón, del 18 de enero al 18 de febrero
1979–1980
- Gladys Nilsson: Encuesta de obras sobre papel, 1967–1979, Galería de Bellas Artes, Universidad Wake Forest, Winston-Salem, Carolina del Norte, 17 de septiembre–17 de octubre de 1979; Galería de Arte, Universidad Estatal de Corpus Christi, Texas, 8–31 de enero de 1980; Museo de Bellas Artes Wustum, Racine, Wisconsin, 17 de febrero–23 de marzo de 1980
1984
- Gladys Nilsson: Grandes éxitos de Chicago, Obras seleccionadas 1967–1984, Randolph Street Gallery, Chicago, del 5 de mayo al 23 de junio
- Gladys Nilsson, Candy Store Gallery, Folsom, California, noviembre
1993
- Sum Daze: Grabados coloreados a mano de Gladys Nilsson, Dime Museum, Chicago, del 10 de septiembre al 4 de octubre
1996
- Gladys Nilsson, Museo de Arte Crocker, Sacramento, California, marzo-abril
2000
- Gladys Nilsson, Rosemont College, Rosemont, Pensilvania, del 3 de febrero al 3 de marzo
2003
- Gladys Nilsson, Adrian College, Adrian, Michigan, del 6 al 25 de enero
- Gladys Nilsson, Galería de Arte Universitario, Universidad Estatal del Valle de Saginaw, Centro Universitario, Michigan, del 3 al 29 de octubre
2006
- Gladys Nilsson, Centro de Arte Tarble, Universidad del Este de Illinois, Charleston, del 21 de enero al 26 de febrero
2010
- Gladys Nilsson: Obras de 1966 a 2010, Instituto Ucraniano de Arte Moderno, Chicago, del 9 de abril al 23 de mayo
2026
Enlaces externos
Referencias
- 1 2 3 4 Christine Newman, "When Jim Met Gladys", "Chicago" Magazine, Vol. 60 No. 2, February 2011
- ↑ «Some Living American Women Artists/Last Supper». Smithsonian American Art Museum. Consultado el 21 de enero de 2022.
- ↑ Smith, Roberta (10 de octubre de 2018). «Phyllis Kind, Art Dealer Who Took In Outsiders, Dies at 85». The New York Times. Consultado el 13 de abril de 2020.
- ↑ Rudick, Nicole (24 de noviembre de 2014). «Eye Contact: An Interview with Gladys Nilsson».
- ↑ «Exhibitions | Crocker Art Museum». www.crockerart.org (en inglés). Consultado el 31 de diciembre de 2025.
- ↑ MacMillan, Kyle (30 de diciembre de 2025). «As the 60th anniversary of the Chicago Imagists approaches, the artists have never enjoyed more success». WBEZ (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de diciembre de 2025.
Datos: Q5566442