Grete Wiesenthal

Grete Wiesenthal
Información personal
Nacimiento 9 de diciembre de 1885
Viena (Imperio austrohúngaro)
Fallecimiento 22 de junio de 1970
Viena (Austria)
Nacionalidad Austríaca
Familia
Cónyuge Erwin Lang
Información profesional
Ocupación Actriz, bailarina de ballet, profesora de música, profesora de universidad, coreógrafa y actriz de teatro
Empleador Universidad de Música y Arte Dramático de Viena

Grete Wiesenthal (Viena, 9 de diciembre de 1885 – 22 de junio de 1970) fue una bailarina, actriz, coreógrafa y profesora de danza austriaca. Transformó el vals vienés, pasando de ser un clásico de los salones de baile a convertirse, en una danza extática. Se formó en la Ópera Estatal de Viena, pero la abandonó para desarrollar su propio enfoque, más expresivo, creando ballets con música de Franz Schreker, Clemens von Franckenstein y Franz Salmhofer, además de bailar con su propio estilo los valses de Johann Strauss hijo. Se la considera una figura clave de la danza moderna en Austria.[1][2][3]

Trayectoria

Grete Wiesenthal nació en Viena el 9 de diciembre de 1885, hija de Rosa (de soltera Ratkovsky) y del pintor Franz Wiesenthal.[1] A los diez años ingresó en la escuela de ballet de la Ópera Estatal de Viena, al igual que su hermana Elsa, y de 1901 a 1907 trabajó allí como bailarina. En 1907, el director de orquesta y compositor Gustav Mahler le dio el papel principal de Fenella en La muda de Portici, pasando por alto al maestro de ballet, Joseph Hassreiter; el escándalo resultante llevó a Mahler a dimitir.[4][1]

Wiesenthal consideraba que la Ópera Estatal de Viena carecía de valor artístico, por lo que desarrolló su propio enfoque del Vals Vienés de Strauss y de los valses de Chopin,[2][3][5] vinculándose al grupo de artistas e innovadores de la Secesión de Viena.[1] Su coreografía dramática y extática[6] la convirtió en una figura destacada de la danza austriaca.[1][2][7] Meryl Cates de The New York Times caracterizó su enfoque como movimientos vertiginosos y eufóricos y arcos suspendidos del cuerpo.[2] La Fundación Mahler describió el efecto de su coreografía como "cabello suelto y vestidos ondeantes".[1] Ella llamó a su enfoque danza esférica, que implicaba girar y extender el torso, los brazos y las piernas en un eje horizontal, a diferencia de las rotaciones más verticales de sus contemporáneas Isadora Duncan y Ruth St Denis, quienes también eran admiradas en esa época en Viena. Girar era un elemento central de su danza. [2] La historiadora cultural Alys X. George afirmó que esta transformación del vals vienés, de estándar de salón a forma de arte vanguardista al aire libre, electrizó la ciudad. [2]

En 1908, Wiesenthal actuó junto a sus hermanas Berta y Elsa en el Cabaret Fledermaus de Viena, destacando su solo de Valses del Danubio (Donauwalzer), interpretado al son de El bello Danubio azul de Johann Strauss II.[2] Se trasladaron a Berlín, donde trabajaron hasta 1910 en el Deutsches Theater.[1][3]

Realizaron giras tanto por Alemania como internacionalmente, llevando su danza a Múnich (Artist's Theatre, 1909),[1] Londres (Hippodrome 1909),[2] París (Théâtre du Vaudeville),[1] y Nueva York (1912, Winter Theater) donde fueron recibidas con entusiasmo.[2] Coreografió y protagonizó la obra de pantomima Sumurun de 1910 en el teatro Kammerspiele de Berlín, dirigida por Max Reinhardt con guion de Friedrich Freksa; una producción más elaborada viajó a Londres en 1911 y a Nueva York en 1912.[8] Los críticos comentaron repetidamente sobre la delicadeza de sus movimientos, su encanto y su feminidad. Sin embargo, la primera bailarina Jolantha Seyfried, que interpretó las obras de Wiesenthal a finales del siglo xx, señaló que los pequeños movimientos eran menos adecuados para el escenario de la Ópera Estatal de Viena.[2]

Entre 1912 y 1914, fue la bailarina principal en las tres películas de la serie «Grete Wiesenthal», Kadra Sâfa, Erlkönigs Tochter y Die goldne Fliege.[1] Tras una pausa en su carrera durante la Primera Guerra Mundial, abrió su propia escuela de danza en 1919.[1]

En 1927, interpretó el papel protagonista de su propio ballet Der Taugenichts in Wien (El holgazán de Viena) en la Ópera Estatal de Viena. Continuó ofreciendo espectáculos de danza tanto en Viena como en giras. Sin embargo, sus actuaciones a su regreso a Nueva York en 1933 parecieron anticuadas para la crítica.[1][2] En 1934, se convirtió en profesora de la Academy for Music and the Performing Arts de Viena, y en 1945 pasó a ser directora de danza artística en dicho centro.[1]

Wiesenthal se casó con Erwin Lang en junio de 1910 y se divorció en 1923. Ese mismo año se casó con el médico sueco Nils Silfverskjöld, divorciándose en 1927. Tuvo un hijo, Martin.[1] En 1938, ayudó a amigos judíos, entre ellos la bailarina Lily Calderon-Spitz, a viajar a Gran Bretaña para escapar de la persecución nazi.[6]

Reconocimientos

Grete Wiesenthal está enterrada en el Cementerio Central de Viena. En Austria se la venera como pionera de la danza moderna, donde sus coreografías vivieron un renacimiento a finales del siglo xx.[2][1] En 2020, un artículo publicado en Tanz.at, Gunhild Oberzaucher-Schüller describió su danza como «siempre presente».[9]

En 1981, una calle del distrito Favoriten, en Viena, recibió el nombre de Wiesenthalgasse en su honor. [10]

Obra

Ballet

Die Biene, 1917 de Clemens von Franckenstein, música para una 'pantomima' coreografiada por Wiesenthal.
  • 1908: Der Geburtstag der Infantin ("El cumpleaños de la Infanta" de Oscar Wilde ; Música de Franz Schreker) [11]
  • 1916: Die Biene ("La abeja"; Música de Clemens von Franckenstein ) [12]
  • 1930: Der Taugenichts in Wien ("El bien para todos en Viena"; Música de Franz Salmhofer ) [13]

Libros

  • 1919: Der Aufstieg ("La escalada", Autobiografía) [14]
  • 1951: Iffi: Roman einer Tänzerin ("Iffi: novela de una bailarina") [1]

Filmografía

  • 1913: Das fremde Mädchen ("La muchacha extranjera") [15]
  • 1914: Die goldene Fliege ("La mosca dorada") [1]
  • 1914: Erlkönigs Tochter ("La hija de Erlkönig") [1]
  • 1914: Kadra Sâfa ("Jeque Kadra Sâfa") [1]
  • 1919: Der Traum des Künstlers ("El sueño del artista") [15]

Bibliografía

  • Amort, Andrea : Free Dance in Interwar Vienna. En: Interwar Vienna. Culture between Tradition and Modernity. Eds. Deborah Holmes y Lisa Silverman. Nueva York, Camden House, 2009, pp. 117-142.
  • Brandstetter, Gabriele y Oberzaucher-Schüller, Gunhild: Mundart der Wiener Moderne. Der Tanz der Grete Wiesenthal. Kieser, Múnich, 2009.
  • Fiedler, Leonhard M.; Lang, Martín. Grete Wiesenthal: die Schönheit der Sprache des Körpers im Tanz . Residenz Verlag, Salzburgo y Viena, 1985.
  • Huber-Wiesenthal, Rudolf: Die Schwestern Wiesenthal . 1934.
  • Kolb, Alexandra: Performing Femininity. Dance and Literature in German Modernism. Oxford: Peter Lang, 2009.
  • Prenner, Ingeborg: Grete Wiesenthal. Die Begründerin eines neuen Tanzstils. Tesis doctoral, Viena, 1950.
  • Witzmann, R. (ed.) Die neue Körpersprache, G. Wiesenthal und ihr Tanz, 18 de mayo de 1985 a 23 de febrero de 1986, catálogo de exposición, Museo Histórico, Viena, 1985.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 «Grete Wiesenthal (1885–1970)». Mahler Foundation. 6 January 2015. Consultado el 28 December 2020.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cates, Meryl (24 December 2020). «Dancing by Herself: When the Waltz Went Solo». The New York Times. Consultado el 28 December 2020.
  3. 1 2 3 «Grete Wiesenthal». Oxford Reference. 2020. Consultado el 28 December 2020.
  4. ↑ de La Grange, Henry-Louis (2007). Gustav Mahler. 3. Vienna: Triumph and Disillusion (1904–1907). Oxford University Press. pp. 620-625. ISBN 978-0193151604. OCLC 916615081.
  5. ↑ Franke, Verena (4 April 2019). «Frauen in Bewegung: "Alles tanzt" im Theatermuseum arbeitet die Wiener Tanzmoderne auf» [Women on the move: 'Everything dance' in the theater museum revisits Viennese dance modernity]. Wiener Zeitung (en alemán). Consultado el 29 December 2020.
  6. 1 2 Amort, Andrea (21 June 2020). «'Die Schäbigen sind unerschüttert': Briefwechsel von Grete Wiesenthal mit Lily Calderon-Spitz» ['The shabby are unshaken': Correspondence between Grete Wiesenthal and Lily Calderon-Spitz] (en alemán). Vienna Museum Magazine. Consultado el 28 December 2020.
  7. ↑ Oberzaucher-Schüller, Gunhild (6 June 2001). «Wiesenthal, Schwestern» [Wiesenthal Sisters] (en alemán). Oesterreichisches Musiklexikon online. Consultado el 28 December 2020.
  8. ↑ Toepfer, Karl (30 June 2019). «German Pantomime: Max Reinhardt: Pantomimic Grandeur». Karl Toepfer. Consultado el 6 January 2022.
  9. ↑ Oberzaucher-Schüller, Gunhild (24 June 2020). «'Frei und ungebunden in leidenschaftlichen Rhythmen'» ['Free and unbound in passionate rhythms'] (en alemán). tanz.at. Consultado el 29 December 2020.
  10. ↑ «Kurz notiert» [In brief]. Wiener Zeitung (en alemán). 18 de mayo de 2006. Consultado el 6 January 2022. «Eine Wiesenthalgasse hat Wien übrigens schon jetzt, und zwar in Favoriten. Sie ist seit 1981 nach der Tänzerin Grete Wiesenthal (1885-1970) benannt.»
  11. ↑ Hailey, Christopher (1993). Franz Schreker: A cultural biography. Cambridge University Press. ISBN 978-0521392556.
  12. ↑ Wiesenthal, Grete; Franckenstein, Clemens von (1919). Die Biene. Eine Pantomime in zehn Bildern von Grete Wiesenthal. Musik von Clemens von Franckenstein. Op. 37. [The Bee. A pantomime in ten senes by Grete Wiesenthal. Music by Clemens von Franckenstein. Op. 37.] (en alemán). Berlin: Drei Masken Verlag.
  13. ↑ «Der Taugenichts in Wien» [The Good-for-Nothing in Vienna] (en alemán). Operntheater. 7 June 1930. Consultado el 6 January 2022. «Ein Wiener Ballett in sechse Biltern von Grete Wiesenthal. Musik von Franz Salmhofer. Inszenierung und Choreographie von Grete Wiesenthal. Der Taugenichts: Fr. Wiesenthal».
  14. ↑ Wiesenthal, Grete (1919). Der Aufstieg: aus dem Leben einer Tanzerin [The Climb: from the life of a dancer] (en alemán). Berlin: Ernst Rowohlt Verlag. OCLC 2846278.
  15. 1 2 «Wiesenthal, Grete». Fachinformationsdienst für Darstellende Kunst. Consultado el 6 January 2022.

Enlaces externos

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