Grupo Escombros

Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Acción realizada en 1969 en la ciudad de La Plata, en la sede de la Cámara Argentina de la Construcción. Reunió a distintos artistas e incluyó intervenciones simultáneas o “situaciones” que cuestionaban la relación entre arte, consumo y vida cotidiana. El ingreso se efectuaba por un túnel construido por Juan Antonio Sitro.^[11] El crítico Jorge Romero Brest dictó una conferencia sobre arte de consumo que funcionó como marco teórico del encuentro y complementó las acciones.^[12] Entre ellas, Héctor Puppo presentó un trabajo de body painting y un afiche; se montaron escenografías para fotografías en las que posaron Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Pampita Curuchaga; el grupo Diplodocum Red & Brown realizó una intervención musical; y se llevó a cabo un desfile de indumentaria de la Boutique Choses.^[11] Esta acción se inscribió en el proceso de consolidación del grupo luego denominado Grupo La Plata o Grupo de Experiencias Estéticas, y constituyó un antecedente de sus propuestas colectivas y performáticas de comienzos de la década de 1970.^[13] Ese mismo año, Luis Pazos presentó Arte de Consumo II en el Supermercado Total de La Plata.^[11]

Autores: Héctor J. Puppo, Luis Pazos y Jorge de Luján Gutiérrez. Acción realizada en octubre de 1970 durante el III Festival de las Artes de Tandil, en paralelo al Coloquio de Críticos de Arte.^[14] Consistió en trasladar en un ómnibus a unos cuarenta críticos para participar en intervenciones en distintos puntos de la ciudad, cuestionando los límites entre obra, espectador y crítica. El ómnibus llevaba una bandera lateral con la leyenda “Compañía de Excursiones (atendida por sus dueños)” y, al subir, los participantes recibían boletos capicúas, en alusión irónica y como primer gesto humorístico de la propuesta. Luis Pazos, caracterizado como clown, ofició de guía y distribuyó bolsas con una manzana rotulada “Vivir es aceptar todas las tentaciones”.^[9] Hubo paradas con acciones participativas, como una votación performática con boletas que preguntaban “¿La pintura ha muerto?” o “¿El arte debe imitar a la naturaleza?”, y la presentación en el museo local de un mural-fotomontaje del equipo de Boca Juniors con los rostros calados para que el público posara.^[15] Se entregó un folleto con formato turístico y estructura de historieta que incluía un texto programático. Toda la experiencia se documentó fotográficamente; boletos, boletas, bolsas y folletos llevaban el emblema de la Compañía de Excursiones.^[16] La acción interrogó el rol del espectador y de la crítica e instaló un modelo de curaduría en movimiento, en el que la ciudad reemplazó al museo y los críticos actuaron como público-protagonista; desmontó la lógica tradicional de exhibición e introdujo el recorrido urbano como dispositivo crítico.^[17] La documentación se conserva en el Archivo de Arte de la Universidad Nacional de La Plata y la obra fue posteriormente exhibida y estudiada como hito en la historia del arte de La Plata y como antecedente de prácticas colectivas asociadas al CAyC y a la participación argentina en la VII Bienal de París de 1971.^[16]

Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Intervención presentada en 1970 dentro de la exposición Escultura, follaje y ruidos, realizada en la Plaza Rubén Darío de Buenos Aires^[10] durante la Semana de Buenos Aires organizada por el CAyC (7 al 30 de noviembre).^[18] Se instaló un alambre que dividía parcialmente la plaza y carteles con un texto irónico que describía al “Homo Sapiens” como espécimen zoológico, con datos sobre hábitat, conducta y “razas”, y la advertencia “Se ruega no molestarlo”. La obra señalaba al público como objeto de observación y alteraba su circulación en el espacio urbano.^[19]

Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez (firmado colectivamente como "El Triunvirato").^[20] Presentada en la exposición Arte de Sistemas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.^[21] Consistió en una máscara de cartón con un rostro sonriente, con inscripciones en el reverso a modo de decálogo. Durante la muestra se colocó un cartel: “Ciudadano: está terminantemente prohibido circular por esta sala sin las máscaras de la felicidad. Atención: Ud. está obligado a usarla. El Triunvirato”.^[22] El proyecto se completó con fotografías en blanco y negro de escenas cotidianas en las que todas las personas retratadas llevaban la máscara, acentuando el carácter crítico mediante la uniformidad y artificialidad de la “felicidad”.^[23] La obra fue interpretada como parodia de los mandatos sociales y ejemplo del giro hacia el humor, la ironía y la crítica ideológica del grupo a comienzos de la década de 1970.^[20]

Autores: Luis Pazos, Héctor J. Puppo y Jorge de Luján Gutiérrez. Instalación presentada en julio de 1971 durante Arte de Sistemas del CAyC en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.^[24] Se dispusieron diez cruces, cada una rotulada con una palabra: igualdad, cambio, sexo, ideal, imaginación, paz, amor, comunicación, libertad y originalidad. La propuesta se interpretó como crítica simbólica a esos ideales, invitando a reflexionar sobre su vigencia cultural y política.^[25]

Autores: Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor J. Puppo. Obra-noticia presentada en julio de 1971 en Arte de Sistemas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Consistió en difundir información periodística falsa sobre el supuesto secuestro de Jorge Glusberg mediante recortes de diarios y volantes titulados “Comunicado a la población”.^[26] El dispositivo simulaba que Glusberg permanecía “secuestrado” hasta que los “medios artísticos escucharan seriamente nuestro reclamo”, en demanda de reconocimiento como “trabajadores, profesionales de la comunicación” y de participación en la construcción de una nueva comunidad basada en valores como amor, paz, libertad e igualdad.^[25]

Autores: Horacio D’Alessandro, Luis Pazos y Héctor J. Puppo. Obra conceptual presentada en Arte en Cambio II (CAyC, Buenos Aires) como instalación y performance que simulaba una oficina/empresa ficticia, “Fábrica de Ideas SRL”, dedicada a la venta de “ideas originales para artistas” con precios expresados en dólares.^[27] La puesta en escena, basada en procedimientos administrativos y comerciales, activó una reflexión irónica sobre el mercado del arte y sus mecanismos de validación y legitimación, desplazando la noción de obra hacia un plano conceptual, administrativo y performático. Se inscribió en las coordenadas del arte de sistemas y del arte conceptual desarrolladas en América Latina durante la década de 1970. El catálogo de ventas operó como pieza central y manifiesto interno de la propuesta, apoyado en el humor, la complicidad con el espectador, una estética grupal y una ética colaborativa y participativa; se complementó con un certificado de originalidad para quienes adquirieran alguna de las ideas.^[25]

Grupo Escombros inició su actividad pública el 9 de julio de 1988 con un grafiti, una pintada realizada en un terreno baldío del barrio de San Telmo, sobre un paredón remanente tras la demolición de un bar.^[30] La intervención respondió a la necesidad de exhibir su trabajo luego de que el espacio previsto para la muestra inaugural fuera derribado.^[7] En la pared escribieron con aerosol: “Somos artistas de lo que queda. Nos sorprende seguir vivos cada mañana, sentir sed e imaginar el agua. Escombros”. La acción se documentó fotográficamente y circuló como postal, considerada su primer envío.^[31] Este acto fundacional se inscribió en un contexto de profunda crisis política y económica en la Argentina de fines de los años ochenta.^[32][28]

El 26 de noviembre de 1988 el grupo presentó Pancartas I bajo la Autopista 25 de Mayo, en la intersección de Paseo Colón y Cochabamba, Ciudad de Buenos Aires.^[33] La muestra consistió en quince fotografías en blanco y negro de performances, montadas en pancartas portátiles.^[1] Después se realizó una procesión por la avenida Paseo Colón con participación de vecinos, artistas y críticos. Diversas crónicas señalaron una concurrencia cercana a doscientas personas.^[34]

El 17 de diciembre de 1988 tuvo lugar Pancartas II en una cantera abandonada de Hernández, localidad próxima a La Plata. La acción replicó el dispositivo de imágenes en blanco y negro sobre pancartas e incorporó distintos documentos.^[31]

Ambas intervenciones establecieron un formato de exhibición pública vinculado a territorios periféricos y a una circulación basada en registro fotográfico, afiches y folletos.^[35] En los materiales de presentación se enunció el programa estético del grupo: “Expresamos lo roto, lo quebrado, lo violado, lo vulnerado, lo despedazado.”^[36]

El 27 de mayo de 1989 el colectivo inauguró el Centro Cultural Escombros en las ruinas de una calera dinamitada de Ringuelet, Partido de La Plata, mediante la convocatoria “Arte en las ruinas”, concebida como institución efímera y abierta.^[1] La acción se realizó en la zona de la calle 508 y el Camino Centenario, en las afueras de La Plata, y propuso intervenir un “no lugar” abandonado por la desidia y la destrucción.^[37] La calera había sido dinamitada durante la dictadura, presuntamente porque era un punto de reunión de “grupos extremistas”.^[7]

La premisa consistió en una convocatoria sin requisitos, con participación activa del público como condición de las obras. Cualquier persona con voluntad de expresarse podía intervenir.^[38] En ese marco, el Grupo Escombros montó la obra Cementerio de valores, integrada por cruces blancas realizadas con materiales de obra e inscriptas con las palabras solidaridad, libertad, verdad, trabajo, imaginación, futuro, voluntad, coraje, dignidad y justicia.^[4] Esas cruces se reutilizaron posteriormente en manifestaciones en La Plata por cooperativas y personas desocupadas y, más tarde, se donaron a un artista en Rosario para nuevas producciones, en una lógica de reciclaje de materiales propia del grupo.^[7]

El evento convocó a más de cien artistas y superó los cuatro mil asistentes. La organización dispuso un equipo de aproximadamente treinta coordinadores, envió dos mil quinientas invitaciones y distribuyó más de doscientos boletos gratuitos de ida y vuelta para facilitar el traslado de público y participantes. La superficie intervenida abarcó cerca de 5.500 m². Se presentaron más de ciento cincuenta obras, entre fotografías, pinturas y murales, se repartieron poemas impresos y hubo producción en sitio de pinturas, dibujos y serigrafías, junto con una programación en vivo de cine, música, teatro y danza. La actividad quedó documentada en una publicación que recopiló comentarios y testimonios de visitantes y participantes.^[39][38]

El 9 de diciembre de 1989, en la cantera de Hernández, La Plata, Escombros organizó “La Ciudad del Arte” con un dispositivo abierto y participativo similar al de “Arte en las ruinas”. La jornada configuró una “ciudad” con sectores delimitados a modo de calles y seis escenarios en funcionamiento simultáneo.^[40]

Participaron más de mil artistas, incluidos muchos fuera de la programación prevista, provenientes de la Ciudad de Buenos Aires, de la Provincia de Buenos Aires y de otras provincias de la Argentina; además, artistas de distintos países de América Latina remitieron obras por correo para su exhibición.^[41] Se contrataron ómnibus para el traslado de público y participantes, identificados con la leyenda “A la Ciudad del Arte”, y la asistencia superó las 10.000 personas.^[42]

En ese marco, el Grupo Escombros presentó Sutura, una intervención que consistía en una hendidura de unos 30 metros de largo y 1 metro de profundidad “cosida” con soga de barco. Además, Escombros repartió el objeto de conciencia Siembra, compuesto por 2.000 bolsitas de semillas.^[4][28]

Recuperar fue una convocatoria realizada el 9 de junio de 1990 por Greenpeace América Latina en conjunto con el Grupo Escombros,^[43] en una fábrica abandonada de Avellaneda próxima al Riachuelo, con el propósito de “fundar juntos la Cultura de la Recuperación”. La actividad convocó a más de 600 artistas de distintas disciplinas y se organizó en torno a la problemática ambiental del Riachuelo, uno de los cauces de agua más contaminados del área metropolitana.^[28]

En ese contexto, Escombros presentó Agua S.O.S. como objeto de conciencia. La obra consistió en extraer agua contaminada del Riachuelo, transportarla a la fábrica donde se estaba realizando el evento, fraccionarla en botellas compradas a cartoneros, y encorchar, etiquetar y lacrar cada unidad. Las botellas se ofrecieron a la venta y lo recaudado se donó al hogar para chicos “Pelota de Trapo”.^[29][44]

Recuperar operó como activación temporal de una fábrica en desuso, y en ese marco “Agua S.O.S.” actuó como una línea de montaje simbólica que transformó el agua del Riachuelo en un objeto de conciencia con dimensión ética y social, articulando participación, performatividad y destino solidario.

El manifiesto definió a Escombros como una práctica nacida en una sociedad fragmentada y propuso una “estética de lo roto”, basada en la forma rota, la forma inerme, la forma oculta y el no color (uso excluyente del blanco y negro). Planteó una ética de la desobediencia frente a la indiferencia y la resignación, con obras situadas en la calle y en espacios abandonados. El grupo se describió abierto y horizontal, de integración variable, y afirmó la solidaridad como valor central y condición de existencia. El manifiesto sostuvo que el material de las obras era los propios integrantes, subrayó la participación del público como requisito y rechazó la mercantilización del arte, al que definió como acto de libertad y forma de vida compartida. Propuso reconstruir con desechos, oponer la economía solidaria a una economía centrada en el dinero y enumeró una tabla de valores: solidaridad, libertad, verdad, trabajo, imaginación, futuro, voluntad, coraje, dignidad y justicia. Finalmente, afirmó el carácter efímero de la obra y su función de movilización, entendida como creación, y sostuvo que el colectivo existía para exorcizar el miedo y que toda obra sin participación reducía su valor cultural a cero.^[4][31]

El manifiesto definió la estética de la solidaridad como la expresión de una ética dirigida a los sectores vulnerados y concibió al artista solidario como un agente que creaba, trabajaba en la calle y utilizaba materiales de descarte. Planteó el arte como acto de conciencia y forma de vida compartida, opuso la economía solidaria a una economía centrada en el dinero y rechazó su mercantilización. Afirmó un rol pedagógico de largo plazo y describió un programa de valores, entre ellos verdad, libertad, transparencia, resistencia, protección del indefenso y colaboración, en el que la participación comunitaria integró la obra. El texto desarrolló una crítica a la desigualdad, al “sálvese quien pueda” y a la cultura autoritaria, propuso pautas para una política cultural no autoritaria y reivindicó la memoria como condición para evitar la legitimación de lo arbitrario. Caracterizó la corrupción como una erosión moral que desmanteló ideales de justicia y distribución y sostuvo una ética ecológica que condenó la deforestación y el derroche y reconoció derechos a toda vida sensible. En relación con el futuro, llamó a construir en la crisis, mantener la esperanza y “sembrar solidaridad”, con el artista entendido como un centinela del porvenir.^[4][31]

El manifiesto planteó que, en el contexto contemporáneo, lo humano se volvió excepcional y lo inhumano se naturalizó; por ello propuso una opción ética entre ambos polos y sostuvo que ningún costo era mayor que perder la condición humana. Identificó como “trampas semánticas” ciertas nociones de la coyuntura global y señaló que el poder, concebido como fin en sí mismo, promovía la desigualdad, la precariedad y la exclusión. Frente a ello, afirmó que la medida de las obras debía ser la necesidad insatisfecha y que la indiferencia constituía un crimen contra la humanidad. La estética de lo humano se definió por una materia orientada al sufrimiento social, con el arte al servicio de la vida y la calle como espacio de conciencia colectiva. El manifiesto defendió la transparencia y la memoria, al tiempo que señaló la responsabilidad de “los más poderosos”; denunció la concentración de poder y la corrupción como prácticas que erosionaban valores y derechos; y describió un presente signado por el retorno de males asociados a la pobreza. Reivindicó la educación y el trabajo solidario como vías de transformación, propuso que informar es educar y atribuyó al artista un aprendizaje junto a los excluidos y en ámbitos de vulnerabilidad. Consideró toda protesta popular como obra de arte, rechazó la mercantilización cultural y afirmó que la solidaridad es fuente de valores. Respecto del futuro, sostuvo que sería común o no sería, llamó a sostener la esperanza y concluyó que la supervivencia frente a lo inhumano exigía firmeza ante quienes ejercían la imposición.^[31][4]

El manifiesto situó su origen en un panorama de pobreza, desocupación, corrupción, inseguridad y anuncios de ajuste que alimentaban la desesperanza social de esos años. Frente a esa crisis, propuso la resistencia como práctica necesaria para recuperar la esperanza y el futuro. Definió al “Hombre Caído” como emblema de la época y formuló una estética de la resistencia hecha de gritos, gestos crispados y vidas marcadas por la carencia. Sostuvo que el héroe de la resistencia no era glorioso sino herido y que la humanidad se dividía entre quienes resistían y quienes se entregaban. Señaló que la resistencia cultural decidiría el destino y que, en ese arte, no había espectadores, ya que se realizaba entre todos. Este manifiesto caracterizó como verdaderamente subversivos a los actores de poder que vulneraban el bien común y, al mismo tiempo, describió al artista que resiste como condenado a la intemperie. Afirmó que la resistencia debía volverse obsesión, que la victoria era apenas un intervalo y que la paz podía ser una distracción. Advirtió sobre democracias de sesgo totalitario, sobre la función del miedo y la tortura, y sobre la extrema pobreza como arma que anulaba la libertad. Reivindicó la participación, la lectura y la escritura como formas de resistencia, llamó a inventar el futuro ante su sustracción y concluyó que rendirse era impensable, porque la adversidad podía transformarse en fuerza y la esperanza debía sostenerse incluso contra toda lógica.^[31][4]

El manifiesto contrapuso el discurso macroeconómico a la realidad visible y afirmó que, pese a los anuncios oficiales, persistieron la desocupación, la desnutrición infantil, la inseguridad, la corrupción, el deterioro de la educación y la salud, y la represión materializada en barreras que impidieron las manifestaciones en la Plaza de Mayo. Señaló que, mientras las palabras y los hechos no coincidieran, no habría proyecto nacional ni distribución justa de la riqueza, y se propuso exhibir promesas incumplidas, falsedades y hechos inocultables. Definió la estética del anti-poder como una práctica que reconoce al poder como simulacro de negociación, constructor de un mundo carcelario y depredador de la esperanza, y sostuvo que pensar fue luchar y pensar con lucidez, vencer. Describió la estrategia de dividir al dominado, el miedo del poder a la conciencia, la condición de exilio del sometido y la necesidad de decir no. Denunció la esclavitud como negocio permanente, el hambre como crimen, la ilusión de la elección, el uso del lenguaje como arma y la regla de no tener reglas. Reivindicó la unidad como palabra eficaz contra el dominio, la vigilancia permanente, la transparencia como vía para vencer y la persistencia aun frente a derrotas sucesivas. Afirmó que el poder no olvida ni perdona, que el sometido no accede a libertades duraderas, que la “flexibilidad laboral” encubrió formas de esclavitud y que el poder más despiadado fue invisible. Concluyó que la frase “el mundo es así” encubrió la voluntad de crueldad, que derrotar el miedo destruye al poder y que la esperanza, sostenida por una voluntad de sobrevivir implacable, hizo posible la victoria.^[31][4]

El manifiesto propuso una ética de la desobediencia entendida como expulsión de la resignación y negó como inevitables la corrupción, la figura del “hombre fuerte”, los superpoderes, la emergencia económica y la reelección indefinida. Planteó que, en un tiempo adverso a la libertad, el artista debía crear conciencia señalando los riesgos para pensar y elegir, y propuso sustituir la pérdida de dignidad por indignación. Afirmó que, ante la pobreza masiva, la “ira de los justos” era la única justicia válida. En su desarrollo, definió la “estética de la desobediencia” con la figura del Hombre en llamas y sostuvo que la obediencia ciega engendraba monstruos, que toda negociación equivalía a rendición y que el poder tendía al nepotismo, a invisibilizar al sometido y a manipular la ley. Incluyó una alegoría de la Justicia para denunciar su corrupción, advirtió que la reforma constitucional al servicio del poder configuraba una dictadura y reivindicó la poesía como luz pública: “menos policía; más poesía”. Caracterizó al desobediente como alguien que podía ser destruido, pero no conquistado y enumeró sus rasgos: crear conciencia, sembrar en la adversidad, morir por lo que cree. También señaló que la batalla por el futuro se libraba en la conciencia. Condenó la perversión del poder al usar los derechos humanos como herramienta política, alertó contra el término medio y el silencio, defendió la destrucción de armas y afirmó que la duda era el virus que mata al poder. El manifiesto cerró con la parábola “Esto también pasará”, como recordatorio de la transitoriedad del dominio.^[31][4]

• El 9 de julio el grupo realizó el mural “Graffiti” en un baldío del barrio de San Telmo (Buenos Aires); su registro circuló como postal y fue considerado el primer envío del colectivo.
• El 26 de noviembre presentó Pancartas I bajo la Autopista 25 de Mayo (Paseo Colón y Cochabamba, San Telmo), con quince performances fotografiadas en Constitución (Buenos Aires) y en La Plata; la muestra culminó con una marcha por la avenida Paseo Colón.
• El 17 de diciembre realizó Pancartas II en una cantera abandonada de Hernández, en las afueras de La Plata.
• El 28 de diciembre pintó su primer mural, Teoría del arte, en avenida 7 entre 41 y 42 (La Plata).

• El 18 de marzo llevó a Plaza Francia (Buenos Aires) Mar de banderas, clavando en el césped cientos de banderas argentinas con la leyenda “Ay, patria mía”.
• El 27 de mayo inauguró el Centro Cultural Escombros en una calera dinamitada de Ringuelet, con la convocatoria Arte en las ruinas, que reunió a un centenar de artistas.
• El 3 de julio participó en una marcha contra el despido de 27 actores de la Comedia Municipal de La Plata portando su obra Cementerio.
• El 14 de julio intervino en Bicicletas para la China en el Obelisco (Buenos Aires), en repudio a la masacre de Tiananmén, editando una serie de estampillas alegóricas.
• El 17 de julio presentó en el Pasaje Dardo Rocha (La Plata) el libro Imágenes del futuro, con veinte fotografías de experiencias del grupo, y el video Arte en las ruinas.
• El 22 de noviembre publicó su primer manifiesto, La estética de lo roto, con cuarenta y cuatro aforismos sobre el significado del arte y el rol del artista.
• El 9 de diciembre convocó a mil artistas en una cantera de Hernández para fundar La Ciudad del Arte; participó con la obra Sutura (una “cicatriz” de 30 metros cosida con soga) y distribuyó el objeto de conciencia Siembra (2.000 bolsitas de semillas).

• El 29 de abril participó en Tomarte. Primera Bienal de Arte Alternativo (Rosario) con 150 afiches “Ay, patria mía”.
• El 12 de mayo presentó Rapto Cultural en los Escombros (FFyL-UBA) con los murales La herida, El clavadista y Cementerio.
• Del 4 al 8 de junio integró la III Bienal Internacional de Poesía Visual, Experimental y Alternativa (Goethe-Institut, Montevideo).
• El 9 de junio, junto a Greenpeace América Latina, realizó Recuperar (Avellaneda); extrajo y envasó agua del Riachuelo como objeto de conciencia Agua S.O.S. (venta a beneficio del hogar “Pelota de Trapo”).
• El 11 de junio recibió el Premio a las Artes Visuales 1989 (AICA, Sección Argentina) en el rubro “Experiencias”.
• Del 6 al 15 de julio participó en la III Bienal Internacional de Poesía Visual, Experimental y Alternativa (UNAM, México).
• Del 16 al 18 de agosto realizó su primera retrospectiva (Museo de Arte de Río Grande do Sul, Porto Alegre) en el II Encuentro Latinoamericano de Artes Plásticas.
• El 20 de septiembre organizó Arte en la calle (Plaza de la Recoleta, XI Jornadas de la Crítica) e instaló Animal peligroso.
• Del 5 al 7 de octubre actuó en el I Festival Latinoamericano de Arte en la Calle (Montevideo) con la performance América Latina.
• Del 8 al 16 de diciembre participó con la pancarta Gallos ciegos en 220-Biopsia (Galería Omega, La Plata).
• Del 12 al 16 de diciembre intervino en Encuentros en la Cumbre (Córdoba) con Graffiti y el manifiesto La estética de lo roto.
• En diciembre editó el libro Proyecto para el desarrollo de los países bananeros según las grandes potencias (300 ejemplares).

• En mayo publicó el objeto de conciencia El gran sueño argentino.

• El 23 de abril presentó Gallos ciegos II en Encuentros en la Cumbre (San Juan).
• El 16 de mayo organizó Arte a la deriva en la desembocadura del arroyo Vega (Buenos Aires).

• El 18 de mayo integró la Muestra del Horror Urbano (Buenos Aires) con Pancartas.
• Del 12 al 31 de agosto llevó Arte en la calle al MAMBA con Mar y distribuyó el objeto Mar.
• El 28 de agosto presentó objetos de conciencia en Rosario ante once sociedades conservacionistas.
• El 8 de septiembre participó en el Simposium Internacional Littoral (Manchester) con el objeto Privatización del pensamiento.
• Del 8 al 11 de septiembre distribuyó Mar en las V Jornadas de Teoría e Historia de las Artes (CAIA, FFyL-UBA).
• El 15 de septiembre distribuyó Mar en Galería y Librería Marginalia (Buenos Aires).
• El 12 de octubre envió por correo el poema-objeto América Latina.
• El 15 de octubre ofreció una charla sobre su trayectoria en el Riverside Artists Group (Londres).
• Del 8 al 11 de noviembre participó en La Naturaleza del Arte (República de los Niños, La Plata) con Monumento funerario.
• En diciembre publicó el objeto Mar en la colección “Biopsia” de Edgardo A. Vigo.

• El 6, 15 y 16 de enero intervino en Enero Negro – Arte Duro (CCGSM, Buenos Aires) con el video Recuperar en “Maestros del deshecho”.
• El 10 de diciembre realizó la acción solidaria Perro N.N.

• El 10 y 11 de junio convocó Crimen seriado (Bosque de La Plata).
• Del 19 al 31 de agosto realizó una acción solidaria en el Hogar “Esos Locos Bajitos” (Ringuelet): restauración y pintura de un taller-escuela.
• En septiembre publicó el segundo manifiesto La estética de la solidaridad.
• El 25 de septiembre instaló el mural-objeto El hombre roto (UNLP).
• El 2 de octubre distribuyó el objeto Agua del Riachuelo.
• Del 1 al 5 de noviembre presentó Montaña en Ecos ’95 (UNLP, ex Jockey Club).
• El 7 de diciembre realizó la acción solidaria Limpieza de un basural (Ringuelet).
• Del 27 de noviembre al 9 de diciembre participó en el Primer Festival de Arte y Trabajo (SUTERH, Buenos Aires), en la mesa “Arte, política y sindicatos”, y lanzó el manifiesto en la convocatoria Todos o ninguno.
• El 9 de diciembre organizó la convocatoria Todos o ninguno.

• El 6 de enero realizó la acción solidaria Entrega de ropa (junto al Grupo Focus).
• El 24 de marzo fijó el afiche “1976 – 24 de marzo – 1996” en carteleras de La Plata (500 ejemplares) y distribuyó 600; el diario El Día reprodujo la pieza (18 × 21 cm).
• El 24 de marzo editó para la empresa Goa (vía pública) el afiche “24 de Marzo 1976”, con imagen de Visión de la ciudad y texto del Segundo Manifiesto.
• El 1 de mayo difundió el afiche “1º de mayo – Desocupación”.
• Del 24 al 30 de agosto presentó proyecto al concurso “Memoria, recuerdo y compromiso con los detenidos-desaparecidos y asesinados de La Plata, Berisso y Ensenada”.
• Del 9 al 13 de septiembre participó en Otros Vientos (Facultad de Humanidades, UNLP) con la obra El hombre en llamas, suspendida en el hall; el grupo intervino en un debate sobre sus formas de comunicación.
• Del 17 al 19 de octubre tomó parte en las Jornadas Rioplatenses de Poesía Experimental (Montevideo).

• El 17 de mayo realizó el señalamiento ecológico Crimen seriado II.
• El 8 de junio la Asociación de Amigos del Lago de Palermo reprodujo Crimen seriado III contra la tala de especies centenarias del Parque 3 de Febrero (Buenos Aires).
• El 9 de agosto llevó a cabo Envenéname. Entiérrame. Olvídame (Gonnet, La Plata), en apoyo a vecinos que se oponían al entubamiento del arroyo Don Carlos.
• El 21 de noviembre recibió el premio Amigos del Lago ’97 por su compromiso con el medio ambiente (acto de la Asamblea Permanente por los Espacios Verdes de Buenos Aires).
• El 17 de diciembre participó con La incertidumbre en la convocatoria del libro Desocupación (Buenos Aires).

• El 18 de marzo se demolió el mural Teoría del arte (La Plata), considerado patrimonio cultural; el grupo proyectó Gallos ciegos II en otra pared de la ciudad.
• Del 9 al 21 de noviembre participó en Buenos Aires de la 4ª Conferencia de las Partes (COP4) como coautor de un documento sobre medio ambiente.
• El 19 de diciembre instaló de forma definitiva la obra Camposanto en el Parque Ecológico Municipal de La Plata.

• El 25 de enero participó en el homenaje a José Luis Cabezas (FATPREN) con la instalación La mirada de José Luis.
• El 23 de abril expuso testimonios fotográficos de sus convocatorias en Foto Galería Kent.
• El 6 de mayo participó en España de la convocatoria Agua Mater con el objeto de conciencia Agua S.O.S.
• Del 13 de mayo al 11 de julio integró En torno a la acción 60/90 y Epígonos del arte de acción 80/90 (MAMBA) con registros y los objetos Agua S.O.S. y El gran sueño argentino.
• El 4 de junio publicó el libro de poemas El desierto, de Luis Pazos (inicio de su colección de poesía).
• (s/f) Fue declarado de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de La Plata.
• El 1 de julio fue declarado de Interés Legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.
• El 10 de agosto participó en Borges, 100 años y un mes (Cultural San Martín, Buenos Aires) con el objeto El equipaje del hombre.
• El 13 de agosto integró La desaparición, memoria, arte y política (Centro Cultural Recoleta) con el afiche Noticia.
• Del 3 al 17 de diciembre expuso Noticia y “24 de marzo 1976–1986” en Por la memoria (Pasaje Dardo Rocha, La Plata).
• El 14 de diciembre presentó el mural fotográfico de La Ciudad del Arte en Siglo XX Argentino (Centro Cultural Recoleta).

• El 22 de abril realizó Homenaje a la tierra (instalación-performance y afiche).
• En septiembre participó en el Movimiento hacia una Ciudad Sustentable con Un día en La Plata sin mi auto y Bicisendas ya.
• El 8 de septiembre formó parte de Un barrilete en el cielo (MACLA, La Plata).
• Del 10 al 15 de septiembre integró el Primer Encuentro de Arte de Acción y Performance (Buenos Aires) con La mirada de José Luis, Desocupación, “24 de marzo 1976–1986”, Homenaje a la tierra, Agua S.O.S., El gran sueño argentino y cinco videos.
• En noviembre fue invitado por el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam a la VII Bienal de La Habana, con la obra Gift (Regalo).
• En noviembre presentó su tercer manifiesto, La estética de lo humano (68 aforismos).

• En enero participó en el Foro Social Mundial 2001 (Porto Alegre, Brasil).
• (s/f) Integró la convocatoria Agua Oro Azul (Centro Cultural Macá, Villa Elisa) con el envío de arte-correo Todo sigue igual (que reproduce el poema Agua S.O.S.).
• El 5 de diciembre participó en la 2ª Exhibición Internacional de Estampillas de Artistas (Día del Arte-correo en Argentina) con tres estampillas de la carpeta de grabados Visión de la ciudad.
• El 12 de diciembre intervino con dos obras en la Convocatoria Internacional de Arte-correo: La ciudad de las diagonales.

• El 31 de agosto convocó El bosque de los sueños perdidos en la entrada del Bosque de La Plata; participaron alrededor de mil personas y se realizó una encuesta a cargo de investigadoras de la FBA-UNLP.
• El 18 de septiembre se integró al Foro en Defensa del Bosque de La Plata como organización fundadora.
• Del 26 de septiembre al 6 de octubre participó en la 5ª Exposición Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental (CCR) con el libro-objeto Pizza de poesía concreta.
• Del 28 de septiembre al 21 de octubre integró la muestra Ay, País Nuestro (CCR) con 1º de Mayo y La mirada de José Luis.
• El 2 de octubre presentó Pizza de poesía concreta en el microcine del CCR.
• El 8 de octubre integró la mesa “Los artistas en la crisis” (Comedia de la Provincia de Buenos Aires).
• Del 25 de octubre al 8 de noviembre participó en Arte de acción y performance (EMBA “Carlos Morel”, Quilmes) con “24 de Marzo de 1976-96”, El hombre roto y 1º de Mayo.
• El 9 de noviembre realizó la performance Aguavida en el arroyo Carnaval (Villa Elisa), en la Semana del Agua 2002 (MACÁ).
• El 30 de noviembre convocó El sembrador de soles en Plaza Islas Malvinas (La Plata), con la performance Soles al sol.
• El 5 de diciembre integró la 4ª Exposición Internacional de estampillas, sobres y obras de arte-correo (Vórtice Argentina) con poemas del libro-objeto Pizza de poesía concreta.

• En marzo envió el arte-correo Barrios creando barrios (Oficina de Ideas Libres, Madrid) con la foto Hombre viviendo en un árbol.
• En marzo difundió la pieza de net-art El lenguaje de la guerra (pancarta Escombros y aforismo del Tercer Manifiesto).
• En abril presentó Pizza de poesía concreta en XperiMente 2003 (IMPA, Buenos Aires).
• En abril y junio difundió las piezas de net-art Festín y Mate argentino.
• Del 27 al 28 de junio ofreció dos charlas en Rosario (UNR y Parque Alem) y participó en Tormenta de Pájaros.
• El 17 de julio integró Arte al plato (CCR) con Objeto inaccesible y Cocina de artista (Vórtice).
• El 10 de agosto convocó Juguetes solidarios (Teatro Argentino, La Plata), con distribución de 4.000 juguetes.
• Del 18 al 30 de septiembre inauguró el Espacio de Arte ISALUD; montó la instalación Objeto inaccesible, los objetos La bestia y Hombre lobo, y murales fotográficos de Crimen seriado y Sembrador de soles.
• El 29 de septiembre intervino en El muro de la resistencia (Valencia) con textos de sus manifiestos.
• Del 24 de noviembre al 10 de enero de 2004 realizó su primera exposición en galería (Arcimboldo, Buenos Aires): instalaciones El carro del héroe, País de lágrimas, Mate argentino; objetos Corrupción, El pensamiento neoliberal, La condición humana; afiche Desocupación y fotografías de Pancartas.
• El 2 de diciembre presentó el Cuarto Manifiesto. La estética de la resistencia (Galería Arcimboldo).

• El 12 de abril participó en la VIII Bienal Internacional de Pintura (Cuenca, Ecuador), sección Libro de Artista, con América Latina y El hombre roto.
• Del 19 al 25 de mayo integró A través de la fotografía (arteBA 2004), con gigantografía de Sutura (1989) en el stand de la Fundación Banco Provincia.
• Del 7 de mayo a junio participó en la colectiva Evita un escudo (Honorable Cámara de Senadores de la Provincia, La Plata).
• Del 30 de junio al 30 de julio exhibió América Latina y El hombre roto en el Museo Puertas de la Ciudad (Loja, Ecuador).
• El 15 y el 26 de julio realizó una charla con Julio Le Parc (CCGSM) y la performance La piedad latinoamericana (Ringuelet), luego exhibida en Pancartas (CCC).
• Del 4 de agosto al 15 de septiembre presentó Pancartas en XIII Encuentros Abiertos – Festival de la Luz.
• El 18, 20 y 24 de septiembre desarrolló El sembrador de soles II (Escuela 41, Berazategui); participó en una mesa sobre arte en la calle (Museo José Hernández) y en el VII Encuentro de Poesía Visual con El libro de cocina de Escombros.
• El 24 de septiembre lanzó la segunda edición de La corneta (poesía fonética) de Luis Pazos (CCR).

• El 27 de agosto inauguró la escultura Cada arma destruida es una victoria de la vida sobre la muerte (con Lidia Burry) en el Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata).
• En septiembre editó el libro A través de los escombros, con textos y dibujos de más de 1.400 personas recabados en la retrospectiva 2004 del MACLA.
• El 1 de septiembre obtuvo el Premio del público “Chandon Tucumán” por La desigualdad (Museo Timoteo Navarro).
• El 9 de septiembre reinstaló la obra Pájaros (Parque Ecológico de Villa Elisa, PBA).
• El 16 de septiembre participó en La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik (CCR, Buenos Aires).
• El 20 de septiembre presentó el video Pancartas en Performances de primavera (Espacio La Caverna, Rosario).
• El 20 de septiembre participó en Artistas plásticos por Kosteki y Santillán con Cruz Piquetera (Palais de Glace, Buenos Aires).
• El 23 de septiembre inauguró Proyectos para el desarrollo de los países bananeros según las grandes potencias (Galería Arcimboldo, Buenos Aires).
• El 4 de octubre realizó una presentación del grupo en la cátedra de Comunicación Alternativa (Facultad de Periodismo, UNLP).
• El 12 de octubre difundió en Internet la obra América Latina.
• El 13 de octubre presentó el grupo en las Segundas Jornadas “Identidad, Arte y Contemporaneidad” (Berisso, PBA).
• El 18 de octubre participó en Buenos Aires Photo 2005 con tres fotografías de Mate argentino (stand Galería Arcimboldo, Palais de Glace).
• El 3 de noviembre presentó el video Pancartas en el “Primer Encuentro de Habla Hispana: El Arte, representación de la memoria del terror” (CCGSM, Buenos Aires).

• Del 6 de abril al 7 de mayo participó en la convocatoria La bicicleta con la obra La cultura de la desaparición (Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, La Plata).
• El 16 de abril instaló Los crucificados de hoy (Capilla Santa Elena, Parque Pereyra Iraola, Buenos Aires).
• El 22 de abril difundió la postal virtual Madre tierra (Día de la Tierra).
• El 29 de abril difundió la postal virtual El arca de Noé (Día del Animal).
• El 14 de junio envió la postal No hay que tener miedo II (en conmemoración de Jorge Luis Borges).
• El 7 de julio integró la muestra itinerante La Memoria, testimonio colectivo, creación permanente (obra de la serie Visión de la ciudad; curaduría: Elio Kapszuk; Pasaje Dardo Rocha, La Plata).
• El 7 de julio difundió la postal virtual El sembrador de soles I y II (Día del Arte Solidario).
• Del 3 de agosto al 3 de septiembre presentó Pancartas III en Festival de la Luz 06 – Realidad (i)realidad.
• El 10 de septiembre realizó una presentación del grupo en el programa Arte y Cooperativa (Canal á).
• En septiembre la editorial Trama (Madrid) publicó Artistas de lo que queda. Las escrituras de Escombros de Zulema Moret (Premio Fundación Arte y Derecho – Escritos sobre Arte 2005).
• Del 7 al 29 de octubre realizó una retrospectiva de 200 obras (1988–2006) en el Centro Cultural Parque de España (Rosario); curaduría y prólogo de Rafael Sendra.
• El 22 de octubre realizó una visita guiada en la retrospectiva del CCPE.
• Del 6 al 20 de noviembre participó en De Capital a Capital: Bicicletas (Dirección de Cultura de La Plata) con La cultura de la desaparición.

• Del 23 de marzo al 13 de mayo integró Cartas y valijas (C.C. Pasaje Dardo Rocha, La Plata) con Protesta anti-Bush.
• Del 30 de marzo al 29 de abril participó en Arte nuevo en La Plata 1960–1976 con documentación del happening Excursión (1970).
• El 20 de abril presentó el grupo en Carleton College (Foro Latinoamericano 2007, Minneapolis).
• El 9 de mayo realizó presentaciones en la Escuela de Bellas Artes (La Plata) y, en paralelo, en un curso de gestión cultural (La Central, Barcelona).
• Del 18 al 22 de mayo integró arteBA (16ª edición; stand Galería Arcimboldo).
• Del 8 al 17 de junio participó en el VI Encuentro Internacional de Política y Performance (Instituto Hemisférico, CCR Buenos Aires) con 60 registros de 22 performances (1988–2005).
• Del 3 al 31 de julio montó instalaciones participativas en homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA; realizó el ritual funerario Me mataron pero vivo.
• Del 4 de septiembre al 1 de octubre integró la colectiva Los papiros arden y las letras florecen (Espacio de Arte AMIA).
• Del 12 al 26 de noviembre presentó la instalación Lágrimas compartidas en Vida judía en Argentina (AMIA).
• En noviembre–diciembre el MACLA presentó NO-ARTE-SI. Itinerarios de la vanguardia platense/1960-1970, con trabajos previos de los fundadores de Escombros.
• En el transcurso del año publicó el Sexto Manifiesto. La estética de la desobediencia.

• Del 28 al 31 de marzo mostró fotografías de Mate argentino y Objeto inaccesible en la feria Arteaméricas (Miami Beach), Galería Arcimboldo.
• El 28 de abril participó en Duchampiana (Galería Arcimboldo) con el objeto de conciencia Pensamiento neoliberal.
• Del 10 al 20 de julio integró Acciones por la memoria. Arte y reclamo de justicia (Sala Emilio Pettoruti, Teatro Argentino) con Me mataron pero estoy vivo y País de lágrimas.