John Armleder

John Armleder
Información personal
Nacimiento 24 de junio de 1948 (77 años)
Ginebra (Suiza)
Nacionalidad Suiza
Educación
Educado en
  • University of Glamorgan
  • École des Beaux-Arts de Genève (1966-1967)
Información profesional
Ocupación Artista, profesor universitario, escultor y artista visual
Área Performance
Empleador Universidad de Arte de Braunschweig
Movimiento Fluxus
Seudónimo Armleder, John Michael y Armleder, John M.
Género Performance
Distinciones
  • Premio Meret Oppenheim
Escultura mueble (2007), Villa Arson, Niza

John Michael Armleder (Ginebra, 24 de junio de 1948) es un pintor, escultor, artista de instalaciones y performance, crítico y comisario de arte suizo, adscrito al movimiento neo-geo.

Biografía

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra (1966-1967) y la Universidad de Glamorgan (1969). Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que destacan: Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia (2006), South London Gallery de Londres (2007), el MAMCO de Ginebra (2007) y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (2008). En 1986 representó a Suiza en la Bienal de Venecia. Participó en la Documenta 8 de Kassel (1987).[1]

Se suele englobar a Armleder en el movimiento neo-geo (neoabstracción geométrica), surgido en Alemania como reacción al neoexpresionismo, al que sometieron a un proceso de deconstrucción mediante un estilo abstracto de corte geométrico y un componente psíquico y existencial, con cierta influencia de las vanguardias históricas abstractas (constructivismo, suprematismo, neoplasticismo).[2]

En su obra ha practicado diversos medios artísticos, así como la crítica y el comisariado. En sus inicios en los años 1960 y 1970 estuvo asociado al movimiento Fluxus y recibió la influencia de John Cage en lo relativo a la intervención del azar en la creación artística. Fue miembro fundador del grupo Écart, que combinaba la performance con la publicidad. Desde los años 1980 fue conocido por sus «esculturas-mueble», en las que combinaba muebles con pintura abstracta, generalmente monocroma.[1]

En 2011 fue ganador del Premio Meret Oppenheim.

Está casado con la también artista Sylvie Fleury.

Referencias

Bibliografía

  • Bonham-Carter, Charlotte; Hodge, David (2011). Atlas ilustrado del arte contemporáneo. Madrid: Susaeta. ISBN 978-84-677-1629-0. 
  • Guasch, Anna Maria (2000). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-4445-5. 

Enlaces externos