Lodewijk Schelfhout

Lodewijk Schelfhout (La Haya, 23 de agosto de 1881 – Amstelveen, 5 de noviembre de 1943 ) fue un pintor y artista gráfico neerlandés, además de ceramista, orfebre, pintor de vidrio y diseñador de muebles.

Lodewijk Schelfhout, también conocido como Louis Schelfhout, fue el cuarto hijo de Henri Schelfhout (1838-1910) y Ange Mara Picnot. Su abuelo, Andreas Schelfhout (1787-1870), fue un reconocido pintor paisajista. La madre de Lodewijk fue conocida por diseñar el alba bautismal de la princesa Guillermina. Schelfhout asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Haarlem. En 1900, partió hacia Alemania, donde se ganó la vida como pintor de casas, y actuando como pianista por las noches. A su regreso, trabajó como pintor en el taller del pintor Théophile de Bock . En 1903,se mudó al barrio de Montparnasse en París, donde se relacionó con varios artistas como Piet Mondrian, Conrad Kickert, Peter Alma, Jacoba van Heemskerck, Henri Le Fauconnier, Auguste Herbin, Fernand Léger y Albert Gleizes . En 1913, Lodewijk Schelfhout regresó a los Países Bajos y se estableció en Hilversum. En 1914 se casó con la filósofa Albertine van der Meulen. En 1927, se convirtió al catolicismo. ^[1]

Lodewijk Schelfhout admiraba la obra de Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Fue uno de los primeros pintores neerlandeses influidos por el cubismo, en particular por Henri Le Fauconnier.^[2]

Schelfhout tuvo un papel clave en la fundación del círculo de artistas Moderne Kunstkring de Ámsterdam, fundado en 1910 por Conrad Kickert. Durante la primera exposición del círculo en otoño de 1911, la obra de Schelfhout se exhibió junto al cubismo ultramoderno «francés» y otras obras de arte contemporáneo neerlandés. Schelfhout animó a Piet Mondrian a viajar a París para seguir las últimas tendencias artísticas. Allí Mondrian se mudó con Schelfhout durante un tiempo, quien por entonces vivía en un estudio propiedad de Kickert. En 1912, ambos se trasladaron a otro estudio también perteneciente a Kickert: Rue du Départ 26, Montparnasse. El Moderne Kunstkring duró solo unos pocos años: Schelfhout, Gestel, Sluijters y Mondrian, en un principio pertenecientes al círculo, finalmente se desvincularon y cada uno siguió su propio camino. Schelfhout impartió clases de pintura y dio conferencias radiofónicas sobre historia del arte. Fue propietario de su propia galería de arte en Ámsterdam durante varios años. Chris Enthoven fue uno de sus alumnos. Tras 1913, Schelfhout cambió drásticamente en temas y métodos de trabajo. Abandonó el cubismo y se centró en obras más simbolistas y religiosas. También disfrutaba representando el paisaje del sur de Europa, al que tanto amaba, con un estilo romántico. En este proces, el trabajo con punta seca fue reemplazando gradualmente al pincel, y finalmente Schelfhout se convirtió en un grabador respetado.^[3]

Su obra abarca temas como árboles, paisajes, desnudos, retratos, escenas religiosas y bodegones. También realizó encuadernaciones para las editoriales Van Loghum Slaterus, Romen y CA J. van Dishoeck . Después de 1920, para la Iglesia Católica, que fue para Schelfhout un gran mecenas, diseñó obras artísticas para el rito religioso, como varias estaciones del Vía Crucis, pinturas para altares, y mobiliaraio religioso, como reclinatorios para comunión, púlpitos y vidrieras, y creó numerosos grabados a punta seca con temas bíblicos. ^[4] Asimismo, diseñó vidrieras para la capilla de la Escuela Normal de Maestros Ludgerus en Hilversum, (años después parte de los estudios de Evangelische Omroep, EO) y para la iglesia Vredeskerk en Ámsterdam. ^[5]

En 2018, tuvo lugar una exposición de Schelfhout en el Museo Singer de Laren, del 26 de enero al 6 de mayo.^[6]

• Lisette Almering-Strik, "Lodewijk Schelfhout. Nederlands eerste kubist", in: Rond 1900. Nieuws- en informatieblad van de Vereniging Vrienden Nieuwe Kunst 1900, 2017-1 / maart, p. 10-11
• L.M. Almering-Strik, Lodewijk Schelfhout (1881-1943). Nederlands eerste kubist, Waanders Uitgevers, 2018, ISBN 978-94-6262-160-2
• Jan de Vries en Marijke de Groot, Van sintels vuurwerk maken. Kunstkritiek en moderne kunst 1905-1925, Rotterdam : nai010 uitgevers, 2015, ISBN 978-94-6208-137-6, tentoonstellingskritieken van o.a. Schelfhout
• Bernadette van Hellenberg Hubar, De genade van de steiger. Monumentale kerkelijke schilderkunst in het interbellum, Zutphen : Walburg Pers, 2013, ISBN 978-90-5730-881-9, o.a. blz. 373-375
• J. N. M. van Adrichem, A. Schelfhout, D. Willemstein, Lodewijk Schelfhout en tijdgenoten. De komst van het kubisme in Nederland, Kortenhoef: Stichting Kunst aan de Dijk, 2006
• Emmy van Vrijberghe de Coningh, Lodewijk Schelfhout : 1881-1943, Zandvoort : Cultureel centrum Zandvoort, [1981], tentoonstellingscatalogus
• Lodewijk Schelfhout, Lodewijk Schelfhout, Amsterdam : Van Munster, 1921 (ingeleid door F.M. Huebner)